五一假期已经过了一小半,电影院上映了一些作品,有差强人意的,也有让人大失所望的。

在看完了众多延宕剧情的故事片以后,有时候,我们也需要一些其它的,更回到现实的元素:比如说,一部纪录片。它们往往根植于最真实的小事物。

分享这 20 年来,20 部最值得一看的纪录片。从爱、战争,到自然...奖项只是一个加持,而其中的一些力量,足以唤起人的丰富情感。

我的章鱼老师》2020

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先从今年的奥斯卡最佳纪录长片开始吧。

电影制作人克雷格 · 福斯特记录了他在南非开普敦附近寒冷的水下海藻森林里与章鱼建立的最不可能的友谊,这是一部令人意外的暖心影片。

不过要小心 —— 看完这部电影以后,你也许会不那么爱吃海鲜了。

《罗宾 · 威廉姆斯:记忆深处》2018

“他是一个复杂的人,

也许,没有你想象中那么可爱。”

玛丽娜 · 泽诺维奇之前执导过波兰导演罗曼 · 波兰斯基的一部纪录片)。这部关于罗宾 · 威廉姆斯的纪录片,在他去世大约一年后开始制作。

纪录片以一种敏感的、印象主义的方式展现了威廉姆斯的迅速成名:你可以看到威廉姆斯在电视和电影节目中的一些“疯狂”表现,也能看到这位超级喜剧明星很安静的一面。

《麦昆》2018

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近 200 个来源的档案,加上一些新的采访,成就了这部纪录片。

纪录片围绕亚历山大 · 麦昆(Alexander McQueen)的五个精心制作的高定系列展开,从审美的角度再现了他的生活。

这部视角独特的电影通过这些时装秀的镜头展现了一场令人震惊的视觉盛宴,当然,其中必然包括一位才华横溢的天才是如何走向自我毁灭的。

《珍》2017

“纪录片的意义,远非怀旧。”

在这部纪录片中,布雷特 · 摩根将简 · 古道尔的第一任丈夫(《国家地理》摄影师雨果 · 范 · 劳威克)拍摄的以前丢失的镜头剪辑在一起。

这是关于珍在坦桑尼亚冈贝溪国家公园观察黑猩猩的经历;以及关于她这 30 年以来的思想:野生动物保护、可持续发展与环境意识。

“这是关于在生命的回环下,自然环境的人性、一个年轻女孩的自我,以及她对自然的亲密观察。””

《爱猫之城》2016

猫奴必看的作品。关于伊斯坦布尔这座城市,以及生活在其中的猫。当然还有形形色色的,发生在人与猫之间的故事。

还有,对整个世界的爱。

《辛普森:美国制造》2016

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豆瓣 9.5 ,一部需要超强心理才能看完的杰作。这部五集的纪录片,展示了辛普森个人的人生轨迹,并深入探讨了对 O.J.辛普森进行无罪判决的社会学和历史背景
尽管这是一场痛苦的、公然的误判,但对于长期受到警察和法院威胁的洛杉矶黑人来说,却有着关于民权运动的显著意义。

《我不是你的黑鬼》2016

“我不是黑鬼。我是一个人。

但如果你认为我是黑鬼,

那就说明你需要,你得找出原因。

国家的未来就取决于这一点。”

这部电影由知名影人塞缪尔 · 杰克逊献声、入围奥斯卡最佳纪录长片,也在当时占据了美国各大媒体的高评分榜单。

本片改编自美国黑人作家詹姆斯 · 鲍德温未完遗作《记得这屋子》。作品忆及 1960 年代黑人民权运动过程和他的挚友 —— 麦格艾佛斯、麦尔坎 X 和金恩博士三大精神领袖接连遭到暗杀的事件。这部作品尚未完成,詹姆斯 ·鲍 德温就因胃癌逝世了,但遗下的手稿来到海地导演哈乌 · 佩克手中,成就了这部光影篇章。

而在五年过后,它依然具有时代意义。

《拨开迷雾:山达基教与信仰牢笼》2015

阿汤哥的粉丝,或者对他熟悉的人,应该都不会避开的一部纪录片。

根据《纽约客》记者劳伦斯 · 赖特的报告文学拍成:关于 8 位前科学教的信徒,解密他们在好莱坞的秘闻,片子由影像资料、高层的演讲和场景重现等组成。

信仰到底源何而生?

《第四公民》2014

“这些我们全都经历过的事件,

却被当成商品一样制作成新闻。“

很多人一定并不陌生这部纪录片的主角以及它的中心事件“棱镜门”。在这部由 Laura Poitras 执导的奥斯卡最佳纪录长片里,很多情节都是在中国香港一个令人幽闭恐惧的小酒店房间里展开的。导演 Poitras 和记者 Greenwald 就是在那里会见了本片的主角,现在被称为“世界头号通缉犯”的爱德华 · 斯诺登。

这是一部纪录片,一部动作惊悚片,一部“追捕片”。它不仅关于少数个体,也是关于一个时代。

《追捕弗雷德曼家族》2013

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纪录片版的《狩猎》。1 987 年,在长岛,50 多岁的退休教师阿诺德 · 弗里德曼(Arnold Friedman)和他最小的儿子,18 岁的杰西,双双被逮捕,并被指控多次对那些在地下室上计算机课的男孩实施性虐待。

—— 但这只是案件呈现出来的样子:事实上,这座典型的美国小镇里,这个有恋童癖的中年人弗里德曼似乎并没有胆量为非作歹。他最后服药自杀了。

案件的内情至今是个迷。也提醒我们对“真相”时刻警醒。

《我们讲述的故事》2012

导演莎拉想要拍一部通过朋友和家人的回忆来拼凑她母亲的电影。但这部电影并不是传统的纪录片模式:回忆,然后总结,然后抽离。

她记叙了一个家庭的变迁。通过不同的人对家族历史的回忆,我们得以了解到这个家庭充满纠葛的过去。

有一些私人,并且反说教:饱含对母亲的深情,却又始终对她的秘密保持距离

《寻找小糖人》2012

这部纪录片关注的是Sixto Rodriguez,一个 20 世纪 60 年代底特律的鲍勃 · 迪伦风格的吟游诗人,他从未在美国摇滚界崭露头角,但在他不知道的情况下,他却成为了南非的音乐偶像。

这部电影从开普敦到洛杉矶再到汽车城,讲述了一个关于音乐的故事:不仅关于歌手本身,还有听众。

“Rodriguez 热爱音乐,却也似乎并未想要靠它功成名就,他坦率接受一切。”

《皮娜》2011

“这是一场舞蹈,

而非一部舞蹈的纪录片。”

导演维姆 · 文德斯和他 20 年的朋友、编舞家皮娜 · 鲍什之间的合作,鲍什于2009 年因癌症去世后,《皮娜》诞生。

“它优雅地使用了 3D 技术,令人回味。《皮娜》没有情节、时间顺序或叙事。”有媒体这么评论。而导演文德斯说“我从来都不怎么喜欢跳舞,但当我第一次在舞台上看到皮娜时,我发现自己坐在座位边上哭得像个婴儿。”

“不做解释,不接受采访,不写传记。”皮娜更希望作品本身能说明问题。而在这部纪录片里,你能看见一部作品,是如何唤起你的所有感动。

《寿司之神》2011

爱好美食的人也许早已经看过这部电影了。

在《寿司之神》中,当时 28 岁的导演 David Gelb 走进东京地铁站,发现了一家米其林三星级、10 个座位的寿司餐厅Sukiyabashi Jiro,而它的掌门人是 85 岁的厨师兼老板 Jiro。

关于美食的仪式感、纪律感、烹饪和生活的共衡,家庭与餐厅的平衡...以及 Jiro 和儿子的感情。

这不仅是在激励着无数热爱美食并愿为此付出的人,也是献给所有追求更好的人。

《画廊外的天赋》2010

这部记录片表面上讲的是一个非常受欢迎的无名街头艺术家班克斯的故事(被宣传为班克斯导演的第一部电影),实际上它讲的是一个古怪的法国店主变成了有抱负的班斯基纪录片导演蒂埃里 · 库塔的故事:他试图找到班克斯,并和他成为朋友。

是不是光看简介就有一些绕口?这就是一部只有亲身观看过,才能知晓其无限奥妙的电影。同时,这一部纪录片也提出了一个发人深省的问题:

艺术究竟是什么?

《永远的车神》2009

纪录片讲述了巴西一级方程式赛车明星埃尔顿塞纳的生与死,塞纳在他的第一场比赛(1984年巴西大奖赛)后仅仅 10 年就去世了。当时,塞纳之死震撼了全世界,许多国家的新闻媒介都进行了大量报道。在巴西,塞纳不仅仅是一名超级车手,他还是国家的象征,是民族的骄傲,总统为他亲自主持了国葬。

这部电影主要是一些珍贵的档案片段,它演示了刺激和危险的运动:塞纳最后的日子大部分都被拍到了屏幕上,这既是悲剧,也如此地超现实,这部纪录片让你觉得就是在看到正在发生的事情,而没有时间久远的距离感。

《走钢丝的人》2008

极限运动爱好者都不会错过的作品。

这部 James Marsh 的奥斯卡获奖影片讲述的是法国街头艺人菲利普 · 珀蒂的故事。1974 年,他在世界贸易中心的双子塔之间走了 45 分钟的钢丝,完成了现代最大胆、最疯狂、最不负责任的壮举之一。

7 年后,又有一部电影翻拍了该部纪录片。

《灰熊人》2005

德国导演沃纳 · 赫尔佐格的作品。取材来自于一名叫 Treadwell 的演员:他拍摄了超过 100 个小时的关于阿拉斯加野生灰熊的视频片段,并最后和女友一起丧生于此地。

赫尔佐格通过组切这些片段,试图探寻当年 Treadwell 究竟为何而死,并为何要远离人类放逐荒野。

也许是在依恋和奉献中找到了意义和目的,在与灰熊的互动中找到了生命的存在感。

电影的矛盾点在于拍摄者和主人公之间:赫尔佐格认为应该与自然保持距离感,而徒手喂灰熊的 Treadwell 则认为,与自然的接触让他狂热而欣喜。

《Metallica:某种怪兽》2004

喜欢摇滚的人不会错过这部纪录片吧。

导演 Joe Berlinger 和 Bruce Sinofsky 曾在他们的电影中使用过 Metallica的音乐。在 2001 年,乐队同意让导演记录他们制作新专辑的录制,

这部纪录片的拍摄过程并不顺利,当时贝斯手杰森 · 纽斯特德退出,主唱詹姆斯 · 赫特菲尔德酗酒...而纪录片呈现了你从未见过的 Metallica:乐队甚至请了一位心理医生来协调各自的关系,并试图跟着他一起修禅和冥想。

纪录片展示了许多演播室排练和音乐会片段。它获得了最佳纪录片独立精神奖。

《拾穗者》2000

新浪潮祖母阿涅斯 · 瓦尔达的作品。在那一年被法国影评人联盟评选为年度最佳法国电影。电影灵感来自于 1867 年的一幅《拾穗者》的画作,这幅画的作者是 Jean-François Millet。
在这部如散文一般的电影里,你可以看见标志性的瓦尔达手持镜头,她寻找着勃艮第的葡萄园,巴黎的市场,并通过记录法国拾荒者的生存现状,试图以一种新的方式看待我们周围的世界。

瓦尔达是一个擅长收集碎片的人,她在思考自己的死亡和艺术的本质时,会从身边的故事中提取珍宝。

有人也质疑纪录片的“真实”,那不妨,我们对概念的关注少一些,而更真诚地面对自己的感受:

更好地回忆,更好地理解,

更好地看,更好地听,

更多地爱。

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