本文的BE美学仅指剧情，而非真人～
唉...哭了！
看过无数影视剧的生离死别，也嗑过很多真人CP，但比起美满的全剧终，那些自己偷偷哭红眼的Ending才是意难忘吧。
那么，今天就和大家聊聊【BE美学】。
BE，全称Bad Ending：指那些爱而不得且意难忘的坏结局 + 种到自己心里的绵长悲伤。
它是一串省略号，无论任何时候想起或看到，都像是心里嗑到无奈的蚊子血。
与BE相反的HE（happy ending），是故事的幸福句号、喜闻乐见的大团圆，人们反而会心安理得地移步下一份美好。
而BE则是官宣地戛然而止，是人物的「春日限定」、「夏日限定」...
观众总是片刻欢愉安放在HE，就像他们：
但是美学的艺术反而因为BE才更纯粹动人、回味绵长：
另一方面，BE和大悲带给人的情绪与审美是不同的。
大悲剧，是将有价值的东西瞬间毁灭，是一秒的撕碎爆裂美学。是一种痛哭一场，即刻排毒的情绪观感。
而BE是情绪上的凌迟和情绪内耗：爱而不得、抱憾无奈的绵长“憋情”，像说不出情绪的哑巴。
就像早已完结的《山河令》，却仍有无数的浪浪钉无法告别“疯X美人”温客行和“老婆”周子舒...
将这种悲切融在了骨子里，配合着刀尖刮心的声音：这毒，出不来。
比如你再次听到这句台词：你身上有光，我抓来看看。
而心里和未来想的是：主角身上都有刀，我时常抓来捅捅自己。
因为，BE的绝妙就在于共情：主角们谁先动的心？是观众先动的心。
从美学和观感角度来说，悲情和“美”确不相容，但那些能触景生情的，就是令人难忘的。
什么是绝色绵长的BE美学？
比如，地标与城市。
不断出现的地点，最是让不得已的人们和感情彻底沉淀在世间最真实的地方。
谁能凭爱意要“城市”私有？空间的存在似乎永远都在寄存情感。
无论是真实存在的苏州河、金陵、蓝桥；还是虚幻的四季山庄或云深不知处。
无数BE窜过的城市，就说说意难忘的北京旧事吧。
古早的BE经典、同性题材电影《蓝宇》，就是改编自筱禾的《北京故事》。
直给的自白剧，它的情感真实简单：北京角落发生过的刻骨旧情 —— 陈捍东和相爱过的男孩，蓝宇。
这份演在北京的秘密爱情故事，如同北方汉子们文艺粗粝的自白。
台词真实纯粹，没华丽辞藻，像恰好被北京某位摄影师录下来一样。
直到影片最后，一个人死了、一个心死了... 但留下的城市记忆还没完：
“北京还是老样子，因为我觉得你根本没走”。
即便在今天，主题曲《你怎么舍得我难过》前奏一出，仍会带着无数人魂穿北京，联想起他们的BE。
你怎么舍得我难过黄品源 - 男配角心声
在《如果爱》中，林见东（金城武饰演）和孙纳（周迅饰演）在北京年少相遇。
穷困潦倒的舞女和落魄不得志的导演系学生，两个穷酸北漂一起蜗居在、也爱在地下室里。
但有了爱情，欲望还是会饿。正如电影里唱的：饥饿是永远的主题，爱情只是个道具。
电影自然是BE。林见东打电话给孙纳，说着“忘记北京”。但在“忘记”前面，他的唇语却是：不要，忘记北京。
两个人都在撒谎，谁都没有打心底放下彼此。
这些是属于生活在北京的BE故事，但隐晦又经典的，想起了冯小刚导演的《天下无贼》和刘若英带泪的烤鸭。
当时电影上映时，有很多人不解：刘若英大口塞的食物，为什么一定是烤鸭？
答案很巧思但真的bad。
在故事开头，刘德华和刘若英一起坐火车去北京。到结尾，只剩刘若英独活到达。
而烤鸭作为北京的美食名片，便就成了祭奠的最后一餐。
再加刘若英食之无味的狼吞虎咽，这份矛盾的感觉，是无声胜有声。
第二，视觉传达和日常熟悉的颜色，是打造绝美BE的沉默语言。
无论是明暗的色彩转化还是单一颜色的呈现，都是来表达主角们不同的情感和感受。
王家卫的《春光乍泄》，就是一部用明暗色调暗喻悲欢离合的电影BE美学。
黎耀辉（梁朝伟饰演）和何宝荣（张国荣饰演）彼此的心境与距离，尽在彩色的黑之中。
在这段关系里，何宝荣占主导地位，与黎耀辉分分合合是整部电影的序曲。
两人在阿根廷短暂分手。黎耀辉一个人住在简陋的小公寓，这时画面里的小公寓在黑白色调的打造下，显得非常阴冷。
直到两个人重新复合，何宝荣住进黎耀辉的家后，影片画面才慢慢恢复颜色，被洒上了暖黄色的光，瞬间人心有了温度。
除了全色调的画面，王家卫对双色同镜的把控更到位。
当何宝荣彻底选择离开，害怕失去的黎耀辉一个人蜷缩在冷色光的角落里。
画面半明半暗，而暗处则是何送给黎的瀑布灯，偷偷闪着冷色。
人在黑暗买醉，心里却希望光还在，想再听一句：不如我们重新来过。
《李米的猜想》最后一幕，当李米在天台上回忆着永远离开自己的方文，画面忽然变成了颗粒感的灰黑色。
在路遥马急的世界，李米整整找了方文四年，而方文在她看不见的角落里爱了她四年。
暗色画面配上周迅最“明媚”的市井爱情回忆，就像一场盛大的祭奠...
客观营造让人深陷氛围，那么主观的情节人物设定，就是抹不去的CP感。
“天涯浪客，唯君与我足矣”的《山河令》中，BE的绵长韵味，是来自温客行的每一声阿絮和我们阿絮。
也是山河不足重，重在遇知己的心意相通。他们本应该诗酒江湖、仗剑天涯，得君为友，不枉此生。
最后却成了BE：你是我的师兄，便让我以命换命这一回吧。
这千山暮雪，独活的那一个只影向谁去呢？
所以很多影视的BE美学都贯穿了 —— 「留下来的人，才是最痛苦」的设定。
“相拥着承诺，舍我护你而活”，更是BE美学的特定情愫。
《仙剑》也用过“换你而活”的场景去印证生离死别。之后便是BE太凄美、人设太突出，至今无人敢轻易翻拍。
耽改元年，试水的《镇魂》成功靠BE出圈。
朱一龙、白宇的双男主设定与对白拿捏住了多少姑娘的难忘。
“我连魂魄都是黑的，唯独心尖上一点干干净净地放着你。”“我找了你一万年。我等了你一万年。”
当然，BE不仅有双人的共赴凄美，还有一种活着的无力付出却爱而不得。
此类的人设和情节，多半是反派深情，让CP粉自愿站错队，实力印证：“不怕反派腹黑，只怕他们说情话”。
《香蜜》中的罗云熙，靠着病娇感的含情眸子说着：但求爱我长久。让多少香蜜女孩嗑哭在被窝。
《阳光之下》这位“背着半部刑法”的傅慎行，最后结尾演绎的“大哥”深情。
以及明明知道是死，却依然用自杀方式再看一眼不爱自己的女主。
这段绵长的BE，到现在依然能血洗短视频，难怪全网都在说：三观跟着五官跑。
影视剧BE依然源于真实生活 —— 主角还活着，但我们嗑的故事死了。
我们看过多少分分合合最后BE的真·情侣呢？是胡歌与薛佳凝的“她真的很好”BE？
还是胡杏儿结婚，黄宗泽的BE祝福？
当然，自赵丽颖离婚后，CP粉们又回味起了曾经嗑的爱丽小屋和这刀尖舔蜜的眼神长镜头。
这种心不甘和剪不断，恰恰是大众所欣赏的，无论过了多久，每当想起便会低语：嗑（难受）死我了。
回到问题本身，为什么BE美学会经久发展？哪怕每个人被刀“死”，也甘愿奉为神级意难忘呢？
首先，客观的变化是来自女性群体审美视角的飞升变动。
从玛丽苏到初代大女主的家国爱恨和狗塑男友建模。甚至是近几年的耽改101，都不难看出女性审美的革变和选择凝视的权利。
寄托的感觉也更加多元丰富。
左图是P的，勿上升～
其次，基于人每个人的真实情绪 —— “得不到的永远在骚动”。
越虐的BE，他们的故事才容易被复盘解读，才会在人们心中留白：我要看番外和未播花絮。
影视市场也抓住了破圈的便利，延续打造“BE虽虐但美”的剧情。
于是你嗑的爱而不得CP同框或被工业糖放大的细节，都会变成BE备忘录。
图片是P的，勿上升～
BE美学盛行的主观存在是情绪宣泄与寄托 —— 自己的青春太安静，才想看看主角们的耿耿于怀。
亲密少年太过于像他们，人们总能在各类的BE里，瞄到自己期待理想或邋遢腌臜的影子。
当然，正常人的情绪和两性感情大多数都是欢喜参半。
那BE的意难忘也是心中诉求 —— 在玻璃碴中找蜜糖。
能在苦中找到的糖，是千倍美好吧。
才能安心感叹：“难寻少年时，总有少年来”