张一山大概从来没想过他的韦小宝这么不受待见，刚开始还是令人期待，预告片其实拍的不错，张小宝没有油腻到铺出来，节奏感像那么回事，抓住了主要特征，可是一上线还是扑街了，为什么呢？因为金庸剧实在是不好拍。
武侠本来就是成人童话，梦想中的世界，现在网络上还有人感叹“你们没看过金庸小说的，真幸福”，其实大部分看过了还值得重读，金庸剧要拍好，等于向读者做好经典文化新零售，有些东西要细细琢磨。
这两年只要新改编剧一出，马上江湖上就是一片血雨腥风，大家比较来比较去，还是觉得旧版好，首先就是旧版人物魅力叫人难忘，金庸的人物很难写实，梁羽生的厉胜男其实很容易找到，现实中不缺乏纠结又酷烈的少女样板，古龙完全抽象索性也就导演说了算。
但金庸想象力再飞扬跋扈，底子里还是旧文人士大夫高度凝练的审美，你看他最爱的夏梦就知道，所以选角的难度很高，很多人物都是绝版，比如刁钻古怪的少女黄蓉，双颊并无血色仍美绝人寰的小龙女，相貌平平黄瘦如村姑的程灵素，美只是一部分，还要灵动，还有古怪，还要深情，还要有古人的年代感，非常难。
也不是讲tvb的选角就完全正确，83版本的穆念慈就一般，但是港产金庸剧一定比任何其他地方更具有“真实感”，即使有瑕疵，也令你可以渐渐看下去，相信杨盼盼就是命运多舛的穆念慈。
有几位简直就是神来之笔，靖哥哥选中黄日华，他有说话前先扁一下嘴的习惯，正好命中郭大侠忠厚底子又不招人烦的朴实真诚感，后面所有演郭靖的要么觉得是在装傻，要么感觉就是真傻，过儿其实很多人演都可以，但是古天乐和李若彤都是眉目深邃cp感无人能及。
最令人惊喜是97版《天龙八部》，乔峰多难演？段誉多难演？可是这一版的郭靖（黄日华）陈浩民（段誉）挑得极好，从郭靖到乔峰，黄日华从忠厚少年成长为有权谋但内心有致命伤的英雄，令人信服；陈浩民把最后的少年感贡献给了段王子，恰似孙兴在倚天里把最后的风流倜傥给了杨逍。
改编的风险很大，因为它的文化感微妙，不容易把握，张纪中第一部《笑傲江湖》出来，已经非常用心，邀请来那一代男人的女神许晴出演任盈盈，小师妹苗乙乙也是艳丽不可方物，李亚鹏很用心去演浪子，结果不像浪子像企图假扮浪子的公务员令狐冲。
还有很重要一点是娱乐性，金庸最早开始写神雕侠侣时是为了促进自家《明报》的销量，所以作品精彩刺激可读性强很重要，为了迎合观众口味什么大毒蛇、蛤蟆功、流氓气都要有一点，这种举重若轻的娱乐感，跑到很早市场化的港台市场，就没有问题。
但后来的金庸剧就是娱乐不起来，拍爱情用力过猛，拍娱乐气喘吁吁，拍风流倜傥拍成油腻，你有没有发觉所有叫人念念不忘的金庸剧，都是电视连续剧，鲜有电影，那是因为金庸本身小说就是连载，起承转合必有回响。
《洛神》中曹植被曹丕逼着作七步诗，就走7步，大起大落荡气回肠，观众精准落泪，马浚伟、蔡少芬、陈豪三个人回忆叫苦连天背古文台词背到发癫，所以剧本功力更强，看到新鹿鼎记剧组讲：这部新的是想拍给00后的小朋友看，初衷是好，事实上金庸的价值观是不是还适合反复原样重拍？的确是个问题，你看看李诚儒老师在今年第一撕逼综艺上脱口而出：
就给我们看这个？影视应该反映家国情怀，忠臣义士……
大家的表情反应都很绝，当年令我们热血的，可能小朋友们只会表示尊敬但不够认同，不想被所谓狭义绑架，不想被爱情束缚，不想为理想献身，他们有更多元的思路，但不认同也可以带着思辨欣赏精雕细作，这就是为啥新版鹿鼎记等于翻撬边，被拱上热搜的，是20年前陈小春版的韦小宝。