看标题你就能够知道，
我说的正是《我是女演员》——
选拔"女演员"的真人选秀节目。
这节目还是有点东西的，在播出的第一期就承包了全网48个热搜，"代课导师"张哲瀚承包了半壁江山的热度。
但必须要说的是，围绕着节目的争议和讨论也很大。
这其中有四个重要问题：
第一，刘涛最近是手头紧了吗？怎么什么节目都接。
第二，这是选"女演员"的节目，为何9个导师中有8个男导师，难不成搞选妃？
第三，手里一个可证明的大奖都没拿过，这8个男演到底有没有资格成为导师。
第四，张哲瀚，龚俊刚从《山河令》爆红，他两个是来蹭热度的吗？
这些问题的"病症"指向了共同的问题：节目组到底能不能选出靠谱的女演员？
这节目是要爆，还是要暴？
围绕着这四个问题，我思考了许久。
我发现，我们有些先入为主的偏颇。
在过去，我们的传统印象里的演员选秀是像《我是演员》《演员请就位》这类"演技证明"的节目，
新生代演员在这些节目基本上是打酱油的，往往走到最后的都是那些老演员，是那些历经"蜕变"的青年演员。
而张哲瀚刘涛的这档《我是女演员》"选秀"，不是在寻找"蜕变的优秀青年演员"
它在寻找的是"有需求的新人女演员"
这就好比，我们经历的考试。
幼儿园，小学，初中，高中，高考，研究生，博士...
不同的时期，不同的考试，试卷的难度也不同，
一口气吃不成胖子，水滴石穿也需要数百年的"坚持"，而《我是女演员》就像是一张入学的"报名卷"
参赛选手都是学院"白纸"，节目在做的就是在检验着这张"白纸"并把她们推向市场。
张哲瀚·龚俊"检验"的X因素
我知道，许多人对小生有偏见，尤其是对热播剧的小生有偏见，但是从《山河令》的表现来看，这两人和"顶级表演"这两字不沾边，可两人表演绝对不拉垮。
不拉垮，这两字看起来很轻松，但是认真地来说，从中国影视市场的大环境来看，在年轻演员里边，能够做到演技不浮夸不拉垮的真的不多。
我身边有做偶像练习生的朋友，他们的生活并不轻松，每周五天没日没夜地练习，舞蹈，形体，台词，唱功，公司给的补贴少，能不能成名都不好说。
人们反对的也从来不是什么当红"爱豆"，反对的是那些"德不配位，实不配咖"的爱豆。
张哲瀚，我第一次主动了解他，其实是《烈火英雄》——他是里边的那个郑志。
我相信，你一定会对张哲瀚有印象，
他就是把帽子丢掉遗言："给我妈"的那个消防队员。
幕后的纪录片，陈国辉说道，张哲瀚那个镜头拍摄的时候用的是真火，当时他已经缺氧了，在不停地喊叫，导演也分不清楚到底是张哲瀚的"表演"还是他的"真实"。
我这里放一个，张哲瀚在《烈火英雄》和《山河令》的对比图，看看你觉得这是同一个演员吗？
张哲瀚作为演员，敬业和努力是他应有的品性和态度，无需过度吹捧，也没必要夸赞。
毕竟从硬实力来看，张哲瀚想从电视剧彻底走向电影，还有很长一段路要走，同理龚俊也是。
但作为影圈前辈，他俩是有发言权的，不温不火近10年才等来一次《山河令》的爆红，在心态和成长的经历上，张哲瀚·龚俊能给出新人女演员们中肯的建议。
更重要的是，张哲瀚·龚俊自带的流量和热度，能给和他俩搭戏的新人带来非常需要的关注。
即便只是同框，这些新人女演员们也能获得"出道戏码""流量密码"，
功利地来，新人演员能露脸被看见比什么都要重要，
但前提是，在登上更大的舞台前，
你必须要做好十足的准备。
至于《我是女演员》，则像是"登上大舞台"前的一次摸底的考试，
这是27个人学院，张哲瀚·龚俊是自带风采的学院学生会主席，刘涛是教导主任，张晓龙教研组组长，而其他导师则是其他小组的班主任。
每个人都在系统内，扮演着自己的角色。
摸底考试的第一名，奖励是获得IP剧的邀请。
这也就注定，这不是一个培训班，它更像是一场"饥饿游戏"。
27位小学员要经过"学院小考——即兴考核——影视化公演"三轮比拼，
弱者淘汰，强者留下。
这三轮比拼一个比一个难度升级。
第一轮，学院小考：
考核台词功底，形体，情绪考核。
似乎没什么难度，是吧。
这考来考去无非就是考的演员的台词基本功和心理素质。
好家伙，第二轮直接降维打击了。
第二轮：即兴考核：
这难度升级了。什么是即兴考核？就是临场应变能力。
在剧集的拍摄现场，由于剧本删减和档期安排，作品拍摄不是我们看到的从头到尾的顺序，
片场拍摄往往戏的场次打乱了顺序，片尾的戏可能是最先拍，高潮也可能是最后拍的。
这对演员的入戏需求就变了，得在有限的时间内，完成表演形式的转变。
即兴考核，考的就是演员面对"失控，失序"的专业能力考核。
每位学员表演前，只能看到前三分之一的剧本，后边全靠自己发挥。
这些导师在表演时会出一些"即兴"的话题或者"即兴"的情绪，女演员们得及时回应"做题"。
这不是件容易的事情，
它不是在考场写试卷还有时间给你思考，即兴表演不给你留时间思考，大脑神经必须在瞬时做出选择
任何的犹豫和选择错误都会被教导团按下黑色按键，中断表演。
中断表演，意味着什么，可想而知。
第三轮：影视化表演
影视化表演和即兴表演是同环节的。
三位班主任和每期飞行嘉宾会配合学员进行表演，但影视化表演难就难在演的都是IP剧考核。
节目组设定的大多是《还珠格格》《步步惊心》这类IP剧，火爆大街小巷的经典剧，
这类剧观众甚至比演员还熟悉，且不谈会不会有观众先入为主，就剧情和情绪而言，但凡一丁点与原著有差距，观众都无法接受。
新人演员去尝试挑战经典IP剧，翻车概率在80%以上。
回过头来看，这《我是女演员》的赛制说残酷也不残酷，
无论怎么难度"升级"考来考去就是演员的基本功，考台词，考形体，考情绪，考应变，
这是表演最基本的“需求关系”。
只是，这些新人却不曾意识到现实的残酷。
虽然这27个人中有来自网红，非科班出身的野路子，但大多数人是北京电影学院，中戏的科班出身，
这些新人似乎并没有做好迎接现实打击的准备，
她们持宠傲娇，白日里做着一夜爆红的奇迹发生在自己的身上。
刘涛就在节目中质疑了学员，直接质疑她"是否真的珍惜这个机会"
这位女学员做什么了？
她先是在才艺表演之前说自己五音不全，四肢僵硬，希望导师们可以宽容。
然而这个时候导师们的脸是黑掉了一大半，
随后在表演的过程中，这位女学员的表情管理失控，表演的不好的时候，还在偷笑。
这位女学员似乎把节目当成了儿戏。
这群初次登上舞台的孩子们，还没开始就已经与其他人拉开了差距。
「我尽力了」但实际上，她只尽力了两个小时。
「我啥也不会，现在非常焦虑，希望快点结束」但实际上，她什么也没努力。
但也有拼尽全力去打磨自己的演员。
「前一秒还在因为自己的焦虑而紧张懊悔的乌日丽格，即兴表演的下一秒就进入了状态」
在《我是女演员》里边，你能够看到真正的影视新人演员的众生图的出道“潜规则”。
我之前不明白，为何要做这样一档可能"费力不讨好"的节目，
27位不同身份的新人女演员，本来所构成的就是"百城众生相"的全景图，
它势必会呈现出新人之间的天平两极的对比，这并不有利于节目的收视率，会让它看起来像儿戏。
后来我明白了，或许节目的出发点就是这样：
通过一场新人女演员的选秀，让我们的观众看到当下女演员的生存处境，以及新人女演员的出圈之难。
行业想要良性的发展就必须让大众看到"痛点"，让新生代演员尝试在聚光灯下崛起，去填补市场的新人空白，用镜头去推动着行业的良性循环。
你能够看到在聚光灯下，年轻女演员真正的出道戏码：
珍惜机会，解决每一次表演镜头前的需求关系。
我们能够看到新人演员和影视市场需求的成熟演员之前的差距，
我们能够看到新人演员初登舞台缺乏的斗志勇气，
但也正是在这里，
我们能看到通过三轮的打磨机制后，新人女演员的蜕变。
我们能看到这群年轻幼稚的孩子，一步步学会走路，走向更广阔的天空。
我们能看到女性寻找自身可能性，实现自我价值，找到现代女性共鸣的窗口。
这也正是《我是女演员》留给我们最具深思的地方