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带着35mm拍风光,带着【思考】去拍摄

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左手plus 2021-04-21 15:25

我经常说要带着思考去拍摄,是因为你的拍摄会变得更加有目的性,思路越来越清楚,越来越知道自己要得到什么,会知道自己的行动该去做什么。

这组照片 当中有强迫自己的成分,给自己限制了一个条件,就是只用35毫米的镜头去拍摄风光,而不是意味着用广角去拍摄大场面,我觉得这是一个非常好的对自己的训练。

先来看一组「他山之石」学员@阿泰尔与墨迹 分享的照片:

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这是一个本地的热门旅游目的地之一,Peggy’s Cove,正好朋友开车带去就顺手拍一下夕阳的灯塔。

主思路是试着反主流的超广风光照而行,挑战自己使用一支35定来完成拍摄,并尝试更多的取景角度。

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在去之前我通过不同的Youtube博主学习了不少作品构图的经验,特别是Kyle Mcdougall和Willem Verbeeck这两位博主,给了不少的启发,特别是那种比较平和的建筑风光照。

所以在拍摄时,我更多的使用了前景来装饰我的构图,使其更丰富且具有引导性。 下图两张则更多的想表现出海边巨石的质感。

后期思路:

这组片我丢了一个月才修,原因是一直找不到修的感觉,后来突然来感觉了一下就修好了。

基础预设是VSCO Film系列的E200,后面增加了一部分的分离色调调色。

主体思路是表现出夕阳时金灿灿的感觉,特别是阳光打在灯塔白墙上的金色反射,暗部色调的修改则是想让整个画面的色调更和谐。

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因为很多时候我们都会用一只变焦镜头去拍摄风光,会经常碰到的问题是,更多的 使用更广的那一端去拍摄,忽略了中间焦距、或者是更长的焦距。 因为总觉得一比较之后就会觉得更广的焦距会很有视觉上的张力。

但实际上忽视的问题是透视。透视决定了最后画面的结果,所以尝试着去拍摄一些不同透视效果的风光,可能会给你带来新的思路,打开新的局面。

我觉得这组照片当中,因为最后照片是被裁成了方形或者是宽画幅的效果,有一些构图显得略微有一些紧,看起来稍微紧张了一点。

如果四周多留一点点,不用很多,只是一点点,这个画面的透气感会更舒服一些。而且这几张照片在打印放大的时候,可能没有任何的剪裁余地,有一些比例上会比较的尴尬。

你在自己想打印一张照片的时候,就一定会碰到这类问题,所以画面稍微要空一点,会比较的灵活,比较好应对不同的需求。

后期修图方面也有自己的一些考虑,对于色调的风格和整体性都有很好的控制,我觉得这一些是对于在摄影的训练当中非常好的一些过程。

我也非常建议同学们也去尝试着给自己一些限定,给自己一些范围,条条框框,让自己在这样狭小的范围里面去拍摄,去逼出自己的潜能。

还有一点要提醒的是,把每一次拍摄都当做练习,并不要给自己太高的期望相反,平静下来,踏踏实实的练习,反而更容易出片,也会让你的基本功更加的稳固扎实。

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