古诗中对“平头”的定义有两种，一种是格式平头，一种是内容平头。
关于“五律、七律”中的四平头问题，是指文法平头。因为如果出现格式上的平仄平头，就是出律，作品不能视为格律诗，自然也不能称为“五律、七律”。
平仄平头
格式上的平头是指前后联的前两字平仄完全相同。
假如一首律诗中有两联，出现平仄关系为：
仄仄平平仄，平平仄仄平。
仄仄平平仄，平平仄仄平。
这个就是平头，在格律规则未完善之时，这种形式的诗是非常多的，因为“相粘”的定义相对来说出现比较晚，即使在盛唐，这种格式的诗歌也大量存在。后人在整理这类作品的时候，因为它们本身是遵守“相替”的律句，一联中上下句又完全遵守“相对”的原则，仅仅是不“相粘”，就好像正常生长的一棵树忽然断了，重新来过，所以把这种格式归到格律诗中的特殊格式——折腰体。
像王维的《送元二使安西》：
渭城朝雨浥轻尘，客舍青青柳色新。
仄平平仄仄平平，仄仄平平仄仄平。
劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人。
仄平仄仄仄平仄，平仄平平平仄平。
除开“一三五不论”的变化，第二句是仄起平收（仄仄平平仄仄平），第三句是平起仄收（平平仄仄平平仄），在关键二四六位置上，平仄不相粘，反而相对，因此他这首七言绝句就是典型的折腰体。
如果在五律、或者七律中间出现这种格式的句子，特别是中二联如果出现这种现象，“四平头”的毛病是坐实了，但是不是折腰体还要看具体情况。
所以，如果将折腰体剔除出格律诗认定（这是可以的，具体看个人划分），只严格遵守平仄关系，那么只要出现“平仄平头”联的诗就都是古体诗，不是格律诗，那自然就不存在“五律、七律”的四平头问题了。
还有一种，就是四句（两联出对句）的平仄（前二字）完全相同，成为“四平头”，那样既不相对，也不相粘，完全就是出律，不必讨论了。
内容平头
所以常见的四平头问题就是格式合规，而内容犯平头了。
基于上面的格式划分，我们一般称“四平头”，就是指格律诗中的内容平头——具体来说，应该是词意平头。
这种毛病是很多诗歌爱好者容易犯的。
为什么呢？因为五律、七律的中二联本身就是为了拓展空间的二联，就是给诗人来展示文采，铺陈描写的，支持并要求对仗。很多朋友一旦进入这种文采展示环节，如入无人之境，很容易就会笔锋收不住。
写赋的话，就会出现大段重复对偶的描写。写诗，就是在中二联对仗的“要求”下，重复使用字词结构。犯“四平头”的作者一般不会自我察觉，甚至会觉得自己文采天纵，怎么就写得那么好。
举个名人的例子。陆游有一首五律《雪中二首其二》：
春昼雪如筛，清羸病起时。
迹深惊虎过，烟绝闵僧饥。
地冻萱芽短，林寒鸟哢迟。
西窗斜日晚，呵手敛残棋。
注意陆游并没有使用“起承转合”普遍文法，而是使用了山水诗常用的前三联写景，尾联总结感叹的写法——这种写法非常多，并没有问题。但是他的中二联，就因为过于细密的景色描写，和没有变化的前二字结构，犯了“四平头”的毛病。
颌联、颈联的起头两字“迹深”、“烟绝”、“地冻”、“林寒”都是主谓结构，在四句诗中相同位置重复出现，这就是典型的“四平头”。
虽然问题很典型，但是并非什么不得了的毛病，只是在写法上重复，变相地局限了内容的丰富表达，所以“碍格”——注意这个“格”，不是“格式”的格，而是“格调”的格。
“碍格”不是出律，有时候甚至感觉不出来。这是在文采、文法上的小问题。我们写诗到了后期熟悉格律之后，自然要追求写得更好，就要注意避开这种情况。
诗歌是韵文，讲究节奏感。但是一定要注意，虽然节奏感是因为字词结构的重复而产生的，但是绝对不可以反复出现相同的节奏感，那样的话作品就会陷入一种同频震动，让人昏睡的吟诵感中。
诗歌是吟诵体，在朗诵的时候需要有声音高低的变化，也需要有节奏的灵活变化，才能让朗诵者、听众耳目一新，不会产生倦怠感。
四平头因为顶多也就四句，所以字词漂亮的话，问题还是不大，像陆游这首作品，因为本来就都是写景，也就感觉没什么大的关系。但是如果产生节奏的变化，就会让读者在吟诵的时候感觉更加清新、流丽。