不得不说，最终的院线片实在是有些低迷。所以，我们才持续踩雷。
上周聊过罗素兄弟监制，王大陆、宋佳主演的《超级的我》。本周则是大家带来安妮宝贝（庆山）原著改编的《八月未央》。
截至目前，本片在豆瓣上万人评分，得分在4分左右浮动多日，最终得分3.9分。
包括在猫眼和淘票票，同样只有6.9分，和7.5分。
在他们两家，这也算很低了。
可能有一件事情，会让大家感到很惊讶：尽管安妮宝贝的作品曾经风靡一时，但实际上，这只是她的作品第二次被搬上大银幕（仅指改编成电影）。
上一部当然就是五年前非常成功的《七月与安生》，由曾国祥执导，让两位女主角周冬雨和马思纯拿下了金马奖双黄蛋。
理所当然地，我们对这部《八月未央》也会感到很好奇，会有所期待。
但是万万没有想到，这部电影的评分，四舍五入也就是《七月与安生》的二分之一。
实际上这部电影单从主角阵容来看并不弱：钟楚曦、谭松韵和罗晋主演。
而在剧情上，前者号称是后者的姐妹篇，所以故事大体走向也很接近。
同样是一对闺蜜和一个男人的三角恋故事。
两个女孩子一个是向往婚姻和爱情的乖乖女，另一个则离经叛道，特立独行。
这个男人同样也是乖乖女的完美男友，但是却在即将谈婚论嫁的这个节骨眼上，爱上了叛逆的闺蜜。
而故事的结局，也是男人远走他乡，女生一个死了，一个独自抚养孩子。
接下来，我们就尝试来为大家解释一下，为什么这两部电影作为“姐妹”，却有着如此截然不同的命运。
实际上，《八月未央》的诞生，比你想象中要早得多。
在一篇报道里我们看到，其实导演李凯早在2007年就已经写好了剧本，并且还在一个创投会里得到1万元奖金和100万拍摄资金。
之后，历经11年的艰苦历程，影片终于在2018年开机。
或许这也是为什么，我们居然在这部电影里，看到了集三角恋、撕逼、一夜情、车祸、家暴、割腕自杀、未婚先孕……众多古早味噱头于一体的离奇剧情。
就，还蛮精彩的。
钟楚曦所扮演的未央，是一位深受原生家庭所伤害的、沉默寡言的女孩。她的母亲因为被男人伤害过，所以从小就肆意打骂唯一的女儿。
迷惑的地方来了，她之所以会和谭松韵成为好友，是因为对方长得很像自己的母亲（学心理学的可以解释下）。
于是你会发现，影片始终在两种画风里横跳。
一边是悬浮影楼风的国产都市爱情片，俊男美女，阳光明媚，时不时就穿插各种美丽的上海空镜头。
一边是黑暗惊悚的国产恐怖片——当我说恐怖片的时候，是非常认真的恐怖片。
以下这些镜头，都会出现在影片中。
没错，为了表现女主角原生家庭的噩梦，导演直接将这拍成了一部……仿佛是偏执母亲追杀年幼女儿的惊悚片。
钟楚曦老师这个反应，也是很适合演恐怖片了。
于是你会看到有豆瓣网友称，本片成功开创了一种国产类型片：青春悬疑恐怖片。
豆瓣@基瑞尔
接下来，罗晋所扮演的好男人朝颜，和女友谭松韵已经相恋了十年，决定谈婚论嫁。
但在与女朋友的闺蜜钟楚曦短暂偶遇之后，他居然一秒就爱上了她。
并且贡献了以下令人头皮发麻的台词。
“从我第一次见到你，我就知道，在劫难逃。”
“一个风雨交加的夜晚，你抬头看了我一眼
就那一眼，我的整个世界都崩溃了”
相信我，任何人念这些台词都不行，即使是罗晋念也不行。
当然，钟楚曦也不甘示弱，为我们贡献了以下更加令人头皮发麻的内心独白。
“他的出现美妙，却又很可惧。”
“直到他离我远去，我才明白他打开了我心中的枷锁。”
“有些感情，一旦付出就罪孽深重。”
上面这些台词，也许，放在书里面，是可以的，会让读者觉得浪漫、觉得文艺。
但是，把它们变成台词，原封不动念出来，就太罪孽了！
试问，观众又做错了什么？
要接受这样的语言酷刑。
而又有哪个心智正常的观众，在听到主角们一本正经地念出这些台词的时候，不会尴尬到脚趾抠出一套魔仙堡呢？
与此同时，影片始终给人一种非常强烈的悬浮和不接地气感。
整部电影看下来，你会发现主角们的日常生活，似乎永远都是在抽烟、酗酒、蹦迪（宛如三分之二的谦哥）。
以及为爱痛哭。
剧情甚至都不连贯，像是无数个狗血的桥段，被强行拼凑在一起，始终给人一种很强烈的割裂感。
最让人匪夷所思的一场戏，恰好发生在主角三人共度的跨年夜。
上一秒钟，他们还在晴空万里的广场上看跨年倒数的烟花。
下一秒钟，你也不明白为什么，钟楚曦已经独自跑到了荒无人烟的地方，开始爬山。
电闪雷鸣，大暴雨说下就下。
罗晋好巧不巧地出现，孤男寡女在暴雨里共同爬上了一座灯塔，最终他们擦枪走火，发生了一夜情。
对不起，看到这个镜头的时候，我是很真实地笑场了。
因为这时候的我，仿佛已经听到主创在对观众咆哮：
看我们这打光！
这调度！
这湿漉漉的氛围感！！
美不美！！
浪漫不浪漫！！！
但是在一部合格的爱情片里，情感的张力，所依赖的当然不是浓烈的滤镜和夸张的打光，而是男女之间的荷尔蒙。
而很不幸，在这部电影里，你看不到荷尔蒙，甚至也看不到人物。一切当然都是最套路、最粗浅的表达。
男女之间的爱情，就是喘息，颤抖，潮湿的雨，看似激情四射、实则非常模式化的吻。
女生之间的友情，通篇就是两个女生抱在一起，头靠着头。
失恋后的痛苦，当然就是痛哭、嘶吼、肝肠寸断。
最后，你也不知道为什么，但闺蜜之间总是要争吵起来，来一场毫无理由的大撕逼。
假如人物和剧情都只是木偶人一般的情感空壳，那么无论如何去修饰外在，都只会让人觉得苍白和矫揉造作。
理所当然，观众的大脑里也始终只有一个词：无病呻吟。
这时候就让我们来回忆一下，同样是闺蜜情，《七月与安生》里是如何表达的？
其实只用了一个非常小的细节：「女性内衣」。
在最开始，两个小女孩在一起洗澡，她们好奇又害羞地讨论，要不要穿内衣。
这是典型的闺蜜式话题，拉近了彼此的距离。与此同时，又巧妙地带出了青春期的女性性启蒙，以及她们对于成长的向往。
接下来，穿内衣的七月，和不穿的安生，恰好表现出了两种女性对于身体的态度，也暗示了双方截然不同的人生观。
而最终，在那场最高潮的闺蜜撕逼戏里，内衣作为核心元素也再一次出现了。七月用它来羞辱安生——从根本上说，这是一种女性价值观对于另一种的审视。
于是，这也成为了两人决裂的关键。
作为贯穿全片的线索，「内衣」背后有着相当丰富的隐喻，关于性别、成长和身体。而它所蕴藏的含义，也在随剧情和人物的发展，而不断去变化。
在某种意义上，这的确也是影片的神来之笔。
它活灵活现、真实、生活化，看似不经意的一笔，却触及了所有女性共有的经历和体验。正是像这样的细节，才填满了一部电影骨架之下的血肉，才能够真正勾连起观众的共情。
但是很显然，在《八月未央》里，这样的细节是不存在的，甚至于你看不到主创在这方面哪怕最基础的尝试。
没有真实的人物、没有铺垫充分的情感、更没有任何的生活气息。
一切始终都是真空的、苍白的、符号化的。
当然，某种程度上，你不能说这完全是原著的错。
毕竟《八月未央》的原著，本来就只是一本小说散文集里的一个短故事。在相当有限的篇幅里，故事原本就没有一个清晰的脉络和框架；人物的三角关系，更多也只是一种符号。
如原作者安妮宝贝自己所言，《八月未央》只是早期的习作，是一种情绪表达，用来表达内心的“颓废、消极、质疑和迷惘”。
微博@庆山-安妮宝贝
但是，为什么会选择将这个并不那么完整的、二十一年前的作品，搬上银幕呢？
显然只有一个答案，那就是出于商业的考虑。
因为这个故事是《七月与安生》的“姐妹篇”。
但实话实说，《七月与安生》的成功，是因为曾国祥成功地讲了一个闺蜜抢男人的三角恋故事吗？
当然不是！
恰恰相反，之所以会有这么多人喜欢《七月与安生》，正因为这个故事跳脱出了“三角恋”的框架。
《七月与安生》是一部双女主青春片。
看似两位女主角都在抢夺“家明”，但其实家明是谁并不重要， 在这个故事里，男人和爱情，都并非叙事的核心，而只是一个符号。
真正有血有肉的，是七月与安生本人。她们一动一静，一个内敛，一个外放；她们的成长轨迹，也恰好互为镜像，形成女性精神世界的一体两面。
从影片当时的宣传方向里，也能感受到一种女性关怀：女性有支配自己身体的自由
在这个层面上，女性视角，是《七月与安生》的创新所在。而这样一种视角，也恰好是国产青春片里长期所缺席的。
但是《八月未央》呢？
显然，这部电影是没有任何女性视角，甚至于看不到任何性别思考的。
这只是一个烂俗的言情故事。
影片中所呈现的，就是你能想象到的，最老套、最无趣的那种三角关系。
虽然我们从不喜欢用三观来评价一部电影，但是不得不说，这部电影的三观……确实比较离奇。
不同于《七月与安生》中止于暧昧，在这部电影里，出轨是实实在在地发生了。
因为闺蜜与男友一夜情，所以男友选择了与原女友分手。
而最终，原女友为爱自杀，闺蜜则怀了男友的孩子。在影片的结尾，她给对方打电话，问他能不能重新接受自己。
于是在这个故事里，男人又重新变成了叙事的核心——
他害得其中一个女人自杀，又给了另一个女人一个孩子。而他所能做的，只是远走高飞。
时下有一个很流行的词，叫做「雌竞」。
意思就是女性们争夺男权的恩宠、并站在父权视角去凝视并要求其他女性。
而这部电影里的三角恋，显然就在无形中演变成了某种雌竞。
当然，两位女主角的爱情观，也都非常老套、烂俗，并且本质上都是“以男人为天”。
谭松韵就不说了。她的角色是一个终极的恋爱脑，因为与男友分手，就直接选择了割腕自杀。
而钟楚曦呢，她所扮演的未央看似对男人疏离、不信任，但这并非是一种独立，更像是一种无病呻吟的颓废爱情观。
而她对于好友的谆谆教诲，“男人是不会对一个女人从一而终”“一个男人的好坏取决于他的女人”这种台词，更是古早得让人发笑。
问题是，这已经是2021年了啊！
我们想要看到女性价值、女性叙事和女性成长。
我们想要看女性之间的互相扶持、互相帮助和互相理解，而不是她们又在为了一个软弱的、不负责任的男人大打出手，要死要活。
假如五年前的《七月与安生》都能做到这一点。
那么，为什么到了2021年，我们反而还要继续忍受《八月未央》呢？