LINGGA灵感汇域的新系列展览：“灵感新生计划”第一站，于4月10日在创意城市澳门的创意核心发生地---澳门设计中心正式展开。
“灵感新生计划”是由 LINGGA 灵感汇域开创，旨在呈现当代新兴艺术家灵感来源价值意义的展览推广计划。计划发掘、收录、展示来自全世界的艺术家，在国际化的优质创意城市平台上，鼓舞更多大众个体与艺术家，产生更深层次的理解与共鸣。本次澳门站展览，灵感汇域与澳门设计中心共同呈现了五位国内外优秀新兴艺术家：Ciro Di Fiore、Kaoru Shibuta、王嘉成、王硕、郑璇。
艺术作品围绕“新生”主题展开，创作媒介包括数码绘画、布面绘画、雕塑、摄影等。灵感来源自：对人所身处的城市化社会的思考；立足于城市化与生态自然间隙的感受；音乐；梦境；家庭物件；品牌发家史等。
意大利艺术家Ciro Di Fiore的灵感来源是自然与人文标志物，雪绒花诞生的传说、瑞士国旗的标志性十字符号及其峰峦景观；象征宁静和重生的光线与彩虹元素；《重生》（Rinascita），意大利歌手兼作词人Roby Facchinetti的著名歌曲，是为意大利Bergamo市创作的希望之歌（Bergamo是受covid-19影响最严重的意大利城市之一）；通过简洁的数字技术手法，我将这些元素处理成为一个特殊的时钟，它无限如我们无法被定义估量的生命历程，时间在这个时钟里仿佛只是些静态可视的元素。
《重生的量子》（Una quantena per la Rinascita） 2020
Kaoru Shibuta，1980年出生于日本北海道。他从音乐与自然界的声音中获得灵感，并通过通感，将对声音的独特理解创作为视觉画面。“我们通过世界上的声音和音乐连接彼此。”Kaoru Shibuta对“翻译”音乐为视觉艺术，有自己的方式。他通常将音符韵律转化为图像与装置，并擅长将对乐曲背景文化的理解诗意地融入其中。“如果莫扎特是将形而上的音乐与现实世界联系起来的作曲家，那么我就是用视觉绘画将他的理念蔓延开来的人。如果贝多芬的创作超越了哲学，那我就是用视觉绘画赋予其意义与形状的人。”
《Batabata》2021
王嘉成，生于上海，现居伦敦及上海，公共艺术工作者，自由艺术家、设计师，灵感来源于自我与社会。喜好创作雕塑、装置、公共艺术，并善用玻璃、树脂等透明材质进行创作，并同时也在不断尝试新的材料。她本科毕业于中国美术学院公共雕塑专业，硕士以国家公派留学生、全奖的优异成绩毕业于英国皇家艺术学院雕塑专业。现为世界玻璃艺术家协会成员。王嘉成作品曾入选过多个世界级展览，如作品《我是谁》展于法国政府文化部主办 Art Capital 国际艺术展（法国 巴黎大皇宫博物馆）、北京树美术馆《Redirecting 正在重新规划路线》展、2020 米兰设计周等。
面对不同发展阶段、不同生活环境、不同压力、不同地域文化，《我是谁》让人开始思考，我们该如何成为我们，该怎样成为我们希望的自己，对我的辨识已然从一个哲学问题，慢慢成为了一系列附着在社会行动和行为意义上的判断。没有人是一座孤岛，总会有人温暖你。艺术家希望通过《当我在孤岛》唤醒人们在群体生活中，直面内心深处的需求与情感认同，在个性中寻找个性，发现近在咫尺的温暖。
左 《我是谁》2019
右 《当我在孤岛》 2021
北冥有鱼，起名为鲲。鲲之大，不知其几千里也。人，就像那条大鱼，身处小池塘的大鱼在游向海洋前，不知其世界之曼妙，天地之开阔，自身之渺小。艺术家王嘉成希望通过《北冥有鲲》探讨生命个体与生存空间的关联，从而希望唤起人类对大自然未知空间及生命群体的保护意识。
《北冥有鲲》2021
艺术家通过将灵感视觉化，追寻对灵感的价值实现，而观者通过解读作品灵感来源，更容易探触到视觉之下的思想热度。
王硕，来自山东菏泽，自由艺术家。王硕从小就开始对画画十分感兴趣，虽然没有专门学习过专业技法，但是作品里却体现了对艺术纯粹的感情表达。据艺术家本人描述，他初中辍学就一直在从事底层劳动打工生活，精神上面并无法满足，但有一天一个同事看到王硕闲暇时画的东西，并想让他画在他的胳膊上，于是他开始了当纹身师的生活，这样他更有精力专心于绘画，也有了更多的时间可以只是待着看着窗户，和不断的阅读。画画是王硕宣泄情绪的最好的方式，他的作品有时看起来十分随心所欲，纯粹的情绪表达。
王硕的作品创作据他本人描述其实“没想那么多”，都是下意识的情绪的表达，并没有太多理性的逻辑可言。他的作品中经常会出现蚂蚁的元素，蚂蚁好像是他对生命的一个答案，也好像又是艺术家用来描绘自我的暗讽，但是蚂蚁却又是充满能量的，就像是张楚《蚂蚁蚂蚁》那首歌唱的“蚂蚁蚂蚁，蝗虫的大腿，蜻蜓的眼睛…”
左至右
《书本对蝼蚁有用无用》2021《镜子里的我是何物》2021
《窗户前没有指针的表》2021《梦醒前的一秒》2020
郑璇是一名艺术摄影师，先后毕业于美国帕森斯设计学院和英国皇家艺术学院。她的作品探讨人、自然与生存环境之间的关系，并且研究它们是否能够独立存在。她的作品没有直接的答案，而是留给观众独立思考的空间。郑璇的作品曾被选入多个展览，包括'London Grads Now' at Saatchi Gallery (2020); 'With fists, it kicks, it bites' at Webber Gallery(2020); RCA Graduation Show at Kristin Hjellegjerde Gallery(2020)。
Wild Dwelling 是郑璇于2019年开始创作的一个持续性的摄影作品系列。
出于对捕捉自然与城市化的复杂性的兴趣，郑璇着眼于钢筋混凝土的丛林中的一株株植物，它们仿佛一个模拟自然世界的幻象。“我们的生活究竟离自然有多远？”她的作品提供给观众的，从不是直接的答案，而是激发独立的解读和思考。
这组摄影作品通过结合自然瞬间和编排场景捕捉和传达信息。她的作品既传达视觉概念，又具有实验性 —— 采用记录和搭建设计的元素，以全新的方式诠释它们。无论是鸡蛋、纸巾盒还是塑料袋，艺术家有意识地放置元素，安排构图，创造事件、环境和情感，从而引发观众的深思。同时，超现实主义的应用不仅描绘了图像本身，更暗示了人类正逐渐迷失在城市化蓬勃发展产生的幻象中，隐喻着看似稳定的生态系统背后，支离破碎的环境裂变。
艺术家通过强调生态系统功能的协调与失调引起人们对环境问题和气候变化的关注，激发观众珍惜赖以生存的每一寸土地和每一个瞬间。
左至右 《Hanger》2019 《Tree》2019 《Watering》2019
关于LINGGA 灵感汇域：LINGGA 灵感汇域，起步于2017年英国伦敦，是一个跨境跨界创意平台。LINGGA灵感汇域致力于为艺术家和非艺术背景的大众个体，搭建一个可以真正接触和深入互动的创意商业情境，并专注于革新大众的艺术消费方式，鼓舞更多人珍视自己日常生活中迸发的原创灵感，将自身的独特性价值，与艺术家一起分享、变现。
由LINGGA 灵感汇域出品的活动&展览：LINGGA灵感汇域船夫团队一直在世界各地办着各种各样有趣的活动和展览，由位于“小硅谷”的深圳的艺术市集，到英国伦敦金融城中心的画廊，再到澳门的创意核心展馆澳门设计中心，每场”会遇"中，艺术家和大家都碰撞出了值得纪念的灵感，LINGGA灵感汇域将这种新生代的、有灵感启发性的、互动性的展览称为“灵感新生计划”，并将其不断延续下去。
灵感汇域在深圳华侨城创意园活动
灵感汇域在伦敦创意咖啡店Out Of The Brew“灵感艺术定作”活动
灵感汇域在伦敦金融城Leyden Gallery“灵感艺术定作”活动