小人物
鲍勃·奥登科克（Bob Odenkirk） ，
这位在《绝命毒师》里惊艳亮相，在《风骚律师》中一战封神的「气质型」演员，居然走出舒适的文戏区，开始转型限制级动作片。
从文质彬彬的冷酷律师秒变约翰·威克（John Wick）一般的哭泣杀神。
如果说约翰·威克 是为了给自己的宠物狗和汽车复仇；
那么鲍勃·奥登科克饰演的退休特工哈奇 就是纯粹为了宣泄情感，倒出生活的苦水。
枯燥乏味的中年生活，加上他内心压抑已久的暴力因子，在遇到「迎面而来」的黑暗势力时被瞬间点燃、引爆，如天雷勾地火，一发不可收拾。
小人物
- Nobody -
不难看出，电影《小人物》（Nobody） 基本算是基努·里维斯的《疾速追杀》（John Wick｜2014） 的翻版。
退休特工、中年焦虑、极致动作......样样都照着《疾速追杀》依葫芦画瓢。
而且鲍勃·奥登科克的气质怎么看都不像杀手，最多能演一些冷血变态角色。
在不被看好的情况下，《小人物》搭着特殊时期，影片稀缺的「春风」，就这么扶云而上，彻底火了。
因为《小人物》的制作团队，正是《疾速追杀》的编剧和特效制作公司；
加上区区1600万美元的成本，正是为了再造《疾速追杀》的高票房回报率。
导演伊利亚·奈舒勒（Ilya Naishuller） ，之前因第一视角超爽动作片《硬核亨利》（Hardcore Henry｜2015） 崭露头角。
这次得到《疾速追杀》团队的邀请，自然一拍即合。
不得不说，《小人物》虽然套路满满，但还是有着自己的风格特色，加上爽片气质，能够脱颖而出，也并非完全靠运气。
内地观众直接为《小人物》打出8.0分（好于90%的动作片） 。
IMDb7.5分，MTC也给出了及格线以上的63分，算是给了剧本一定的认可度。
烂番茄新鲜度82%，观众打出惊人的94%。
综合来看，《小人物》是一部观众疯狂认可，专家也勉强接受的大爽片：
简单、直接、粗暴、过瘾。
1
中年焦虑
《小人物》的故事大致可以分为两部分。
第一部分，通过展现男主角哈奇 的生活，输出源源不断的焦虑感，获得观众的共情。
影片第一幕戏虐又锋利。
哈奇 的生活重复且枯燥。
凌冽的快速剪辑辅以重复出现的生活片段，机械化的枯燥感很快写满了哈奇 的脸上。
咖啡、工厂、妻子的冷漠与工友的热讽，这样两点一线的生活还将持续几十年，从哈奇 的中年开始，一直到老死为止。
哈奇 失去了活力，和大多数中年人一样，精神涣散、压抑内向。
一次意外打劫，两个毛手毛脚的小偷闯入室内。
儿子热血反击，父亲哈奇 却唯唯诺诺，只想换一个平安。
对此，儿子耻笑父亲软弱，妻子心底里有些泄气，就连前来查案的警察也拐弯抹角地嘲笑了他仅存不多的男子气概。
工友得知一切后，将一把上了膛的手枪递给他，哈奇 旧时的暴力因子被唤醒。
他犹如指环王中希优顿王 手握宝剑重获青春，甘道夫 得到白杖后法力大增。
哈奇 带着手枪，凭借以往的经验找到小偷，拿回属于自己的东西，证明自己的男子气概。
这时观众也开始渐渐了解到哈奇 的过去。
一个「故事很多」的退休特工，一个连黑帮老大知道了都一时手足无措，下属查到信息直接摔电脑走人的「鬼见愁」。
当然了，两个普通小偷是不够哈奇 找回自我的，况且对方还有一个襁褓中的婴儿。
为了给哈奇 找到更加靠谱的「回归」的理由，故事的激励事件发生在公交车上。
黑帮小喽喽醉酒闹事，上了公交，肆扰乘客，调戏年轻女子。
这时的哈奇 没有半点恐惧，嘴角露出一抹微笑，握紧拳头，把对方当成了一个又一个宣泄压力和苦闷的「沙包」。
《小人物》的道德前提非常「敷衍了事」：
无论你是普通人亦或身怀绝技的退休特工，遭遇不公和黑暗时，你都应该有勇气予以回击。
公交车上的打斗，将哈奇 拉入特工组织与黑帮集团的争斗中，孤单特工重操旧业的时机终于来了。
将打击犯罪与宣泄中年焦虑混合在一起，这使得《小人物》区别于《疾速追杀》，传递出的别样魅力。
这也挺符合鲍勃·奥登科克的气质，让他与基努·里维斯在人物塑造上有了不同。
值得一提的是，影片的高潮段落，哈奇 那位已经住进养老院的父亲也换上装备、手提短枪上阵协助儿子。
他们同样通过暴力的宣泄找回了青春，他们都是不愿「退休」的顶级「打工人」。
工作让他们有了身份认同。
至于父亲或者其他角色，对于他们来说都是一种消磨、一种对于梦想和性格的背叛、一种社会化的规训。
要成为自我，必须握紧拳头。
能够得到大部分观众的认同，甘愿打出高分来成全这部影片，
《小人物》唤醒的是大众对于枯燥生活，对于中年焦虑的反抗精神。
也许我们无法在现实中向生活挥拳，但至少我们能在影院提供的短暂梦境里爽一把，不计后果地拍拍屁股走人。
这就是电影爽片的造梦机制与宣泄功能。
2
动作宣泄
除了哈奇 找回自我的过程具有共鸣感，《小人物》的动作设计同样可圈可点，爽点颇多。
动作设计上，《小人物》同样与《疾速追杀》有着很大区别。
《疾速追杀》的动作设计配合基努·里维斯的身形气质自带一种飘逸感，潇洒且自如。
不需要拳拳到肉，而是直戳要害。
动作上都是打关节要害，枪战上每发都要爆头。
而《小人物》的动作设计更像丹泽尔·华盛顿的《伸冤人》（The Equalizer｜2014） ，稍显老练和笨拙，但依旧招招制敌。
拍摄和剪辑技术的发达，大大降低了动作演员施展身手的难度。
通过剪辑和特效，演员的动作可以变得更加漂亮，而不需要演员本身有着高超的动作技术。
虽然男主角鲍勃·奥登科克为了影片苦练两年，接受严苛的训练。
还主动提出高要求，拒绝替身，亲自出演每一场打戏。
成片里，他的近身肉搏戏看起来还算不错。
导演都赞美：
“
他真的可以去做特技动作演员了。
从强度和频度来看，动作戏整体还是比《疾速追杀》差了一些。
但对于「奔六」的鲍勃·奥登科克来说，已经非常难得了。
整部影片，激烈刺激的打斗戏都发生在密闭空间。
一个是在狭窄的公交车内。
为了突出爽感、修饰动作，导演自然会选择近景镜头加快速剪辑。
毕竟长镜头的动作要求实在太高了。
既定范围内，人物之间的贴身肉搏，加上一些「小花招」的设计。
例如用书包带锁喉后挂在巴士把手上；
抽起被打烂的扶手，像用棒球棍一样攻击对手......
让观众感受到哈奇 对暴力的沉迷，渲染宣泄的快感。
至于高潮一幕，工厂里的枪战，则多了一些耍酷的「慢镜头」。
强化板上绑炸药，加上各种小机关，都突出了哈奇 的策略与机智。
这也是降低动作难度的一种方式，让观众既能得到快感，同时不会觉得动作设计太假。
《小人物》迎合了大众宣泄压抑的情感需求；
加上一些「小花招」以及鲍勃·奥登科克传递出的中年焦虑，这样的影片最容易「四两拨千斤」，收获认可和票房。
至于片尾留下的伏笔 —— 有没有续集，大概还是票房说了算吧。
< END >