改写名人的诗作，对咱们普通人来说，是一件很有意思的事。
笔者还记得当年上小学时，最爱跟同学们改写孟浩然的《春晓》。那时候，语文老师看着“春眠不觉晓，处处蚊子咬”时，硬是不知说什么好。
后来上初中了，就开始改写刘禹锡的《陋室铭》，苏轼的《水调歌头》等更高级的作品了。到这个年纪时，改写的水平自然要稍高一些了，虽然主要还是图一乐，但总归是说出了自己的真情实感。比如下面这首学生版的《水调歌头》，当年就曾让很多同学捧腹：
《水调歌头.假日几时有》（学生版）
假日几时有，把笔问青天。不知假日当中，作文有几篇。我欲偷工减料，又恐老师白眼，作业不胜烦。起早贪黑写，好似在钻研。背英语，做数学，夜难眠。不应有偏，为何总是感到难？人有高矮胖瘦，学有高低深浅，此事两难全。但愿假日多，作业能锐减。
毕业后，笔者才发现，原来还有大量和我们一样爱改写名作的诗迷朋友。对他们来说，改写并非不尊重原作者，而是一种致敬，抒写的是对诗歌的热爱。最开始，这些“改写爱好者”是改一改唐诗、宋词，当这些也改写得差不多后，他们开始改写现代诗，也终于对《再别康桥》“下手”了。
咱们都知道，《再别康桥》是徐志摩最经典的作品，属于如今的现代诗人难以企及的。虽然“轻轻的我走了，正如我轻轻的来”，字面上看起来很简单，但不得不说这些字组合在一起，确实很美。
不过有诗迷却表示：“我花10分钟就能把它改写一首古体诗”。说实话，最开始看到有人这样说，笔者还真不敢信。但后来看了看他的大作，却又不得不感叹：够牛。我们来鉴赏一二：
康桥一去是经年，难忘清音榆下谭。
艳影金波聆旧梦，软泥青荇唤新颜。
达摩纸上无文字，海谷诗中有彩笺。
寂寞笙箫何处诉，星船满载是斑斓。
端端正正的56字古体诗。虽然从格律上来说，算不上是十分工整的七律，但这位诗迷的整体水平却不容小觑。
首句“康桥一去是经年”下笔就不凡，一股浓浓的文艺青年气质扑面而来，还真有点儿徐志摩的调调。第二句引入榆树的意象，“清音”二字用得淡雅、清丽。这样的开头是有一定水平的，看得出来这位诗迷是懂古体诗的。
第三句和第四句，为了追求字句对偶上的工整，刻意用“聆旧梦”对“唤新颜”，用“艳影金波”对“软泥青荇”。这几个意象，都是原诗里用到了的，他只是把结构和诗风改了一下。遗憾的是这种对偶仅限于字面，并没有完全考虑到意境的布局，失了一些些美感。
第五句和第六句，是诗迷自己加入的意象。把原诗淡淡的忧伤，写得更为直白了。最后的落笔，“星船满载”应该是全诗最美的意象了，这一句改的是徐志摩的原句“在星辉斑斓里放歌”。其实徐志摩这句诗之所以能这么美，本身就是化用了元末诗人唐珙的“满船清梦压星河”，可见古体诗和现代诗在意象上是能相通化用的，不同的只是语言风格。
纵观这首七言诗，显然是无法与原诗相媲美的。但它的创作过程毕竟只有10分钟而已，能即兴写到这个程度确实已经不容易了。此诗的优点在于，保留了原诗的韵味，写出了古体诗的感觉。缺点则在于，明显存在白话文和文言文杂糅的问题，读来无法做到如唐诗名作一般朗朗上口。
其实对《再别康桥》这首诗，还有很多诗迷改写过，七绝、五律、七律都有。如果大家有兴趣的话，可以把这些作品找来读一读。大家认为此诗写得如何？欢迎讨论。