灵感星球vol.318
#拥抱自然
埃文·科恩（Evan M. Cohen）是一位插画师，他的创作主题非常玄妙，常常关于转瞬即逝的哲学和珍惜在一起的时光。科恩还是一位多产的漫画家。他已经发布多部漫画作品，“我在漫画中绘制的角色非常简单，对我而言，主题不关乎是谁，而是关乎感觉。我想要告诉人们的是这个。”
黑白与压力
Evan M. Cohen一开始以黑白插画出名，他笔笔精准的画面直击社会人的灵魂，并非以具象的场景打动人，他刻画出了内心复杂的情绪画面，令每个人都能看见自己。
自然☀
的治愈法则
后期作品却开始反复出现星星，太阳，月亮，山脉，天空，这些都是Evan M. Cohen漫画的表达中不可或缺的一部分。
他 在将文化和时间转换为不分语言不分地域都能理解的通用符号，就像是无论哪里的人们都可以理解大自然。 科恩希望自己的作品能传递大自然一样的“永恒”概念。
最后你会看见，你是闪闪发光的钻石~
解不开的魔方，拿出来就好啦~
他相信生活在天地间的生灵能够治愈人类疲惫的心灵，将自然的哲学转化成重复夸张的图像与柔和的色彩，再以多格插画讲述一种淡然的心绪，“看见你自己的闪光点”、“跳出框架解决难题”，他的数字插画没有数码的冰冷感，反而多了诗意。
这大概与他天性自由相关，科恩在13岁的年龄自学Photoshop，并在大学期间通过看到的漫画和参加漫画节来教自己错综复杂的数字插图。在艺术学习中，他兴趣众多，爱上了浮雕与印刷有关的一切：石版印刷，凹版印刷和丝网印刷，这决定了他成为平面设计师和漫画家后创作的风格。
最重要的当然是热爱，Evan M. Cohen是一个口袋装满笔和素描本的人，“素描本是当时我所处位置或思维方式的标记”。
数字创作虽然正流行，事实上对于创作者来说是不小的考验，Evan M. Cohen选择它的理由是什么呢？他曾在采访时大胆发言：
“如果你不擅长数字工作，赚钱做艺术确实很难，所以那是我毕业后去的地方。第二个原因是我没有工作室；除了电脑和平板电脑，我什么都没有。所以我开始创作数字艺术。”
数字艺术把Evan M. Cohen带往森林，海屿和大自然每一处充满灵域的角落。如果你偶尔也会感到生活没有出口，就读一读她的诗，看看这些画，给大脑放个假，和我们一起逃到大自然。
我在远处看见森林
我在天上听见我的名字
我活着，我有着引力
地球与我互相拉扯
她叫醒我，用它随风飘荡的风筝
她用优雅的双眼告知我，如何去生活
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