近日，《为歌而赞》节目如火如荼，实力唱将胡彦斌、殿堂级音乐家廖昌永、创作鬼才太一…等音乐人的加入，阵容不断加强，也为节目增添了不少看点。
新晋嘉宾的加入，在一众知名歌手当中，“裘德”这个名字则略显突兀，因为他对于很多人来说都是陌生的。作为一名独立音乐人，裘德很少出现在大众视野，未曾听说实属正常。
但是，没有大众辨识基础不代表没有实力。去年他曾经入围金曲奖，先前也曾为知名歌手写歌制作。很多作品均值得一听，故此这位90后宝藏音乐人应该被看见。
01
锐新唱作人
最新一期节目，裘德带来一首原创作品《老古董》。这首歌收录于他的首张个人专辑之中。
而这一次登台，则是他的电视综艺首秀，虽然舞台经验稍有不足，略微紧张，但是他用富有变换的唱腔，以及颇具感染力的音符，织就了一场舞台剧。也有观众形容为“用音乐搭建了一个文艺剧场”。
旋律响起，爵士风情满溢，百老汇式的音乐剧唱腔别具质感。有乐评人说，“他很像零零年代中期的陈奕迅，作为一位独立原创音乐人，他却有着比肩主流实力歌手的演唱能力。”
整首歌的立意却也十分别致，作为一首为父亲而作的歌，以“老古董”作为隐喻。整首歌的歌词中只字未提父亲，但父亲的形象却跃然于眼前。
“谁从他的身上偷走时间”；一支燃尽的烟，一道佝偻的线”；“他最后说 甘于接受 这个平凡世界” 短短的歌词，却将多数普通人的父亲立体化描绘。点点滴滴的生活实纪，侧面烘托着父亲不善言辞的爱意。真挚而真实的情感，直击大众内心。
擅于将故事音乐化，将音乐剧目化，是裘德独有的音乐语言。不止这一首《老古董》，在他的音乐世界里，我们可以清晰地感知其锐新而独特的创作才华。
02
让音乐可视化
“我想象自己是一位如实记录的摄像师，捡起镜头对准这九个毫不相干的角色、对准了自己，拍下了最寻常也最真实的定格。”
他的首张个人专辑《颁奖的时候我要缺席》中，收录了十首歌，也讲述了十个故事。包括被颁奖的自己、“老古董”的父亲、寻求自我的“瑞贝卡”、北海道恋人、街头艺术家等等……
他说：“每首歌的背后都有一个独属于主人公的电影画面，他们有着各自的人生轨迹和情感状态，做着完全不同的选择，但是从创作的那一刻起，我就和他们联结在一起了。”
《瑞贝卡》讲述了一位穿梭在灯红酒绿中，拥有两种生活的女孩。舞台剧式的开场，穿杂着日式配器的跳跃感，旋律极具吸引力。
“她存的每一分钱都用在寻找内心的活法”，故事的帷幕也就此拉开：瑞贝卡把真名告诉了珍爱的花，而随着花的枯萎，她失去了名字……
有人说，欢快曲调中暗藏的苦味，才是这首作品的绝杀。略显伤感的故事，却用愉悦的旋律展开，形成了一种戏剧冲突，无论旋律本身，还是带有艺术色彩的故事，都能让人回味良久。
林清玄曾在《寒梅煮雪》中这样写道：“传说在北极的人因为天寒地冻 ，一开口说话就结成冰雪。对方听不见，只好回家慢慢烤来听。遇到谈情说爱，先用情诗情词裁冰，切成细细的碎片，加上酒来煮……”
这首《北海道的恋人》，中文译词“不愿听的句子，都冻结吧”，就有着异曲同工之妙。而缓缓的琴声，清冽的旋律，就像让人置身于北海道冬日的银白世界中。
这首歌最美的地方在于意境，也在于创作者为我们留下的想象空间。一曲终了，就像欣赏了一部唯美的纯爱电影……
《莫比乌斯号的船医》旋律缓缓铺陈，略微低沉的嗓音游吟出属于海上寂寥的浪漫。平静，迂回，却又自由而恣意。不比那些字正腔圆的工整唱腔，丝丝漫游的人声，直叫你难以预料下一句的旋律走向。
“茫茫连天的海雾，无法终止的行程，很多个夜晚他坐在一堆针剂和纱线之间，事无巨细料理着别人的伤口，却找不到缝合自己的途径。” 富有诗意的创作内核，更是引起了听众对于生活哲学的思考。
专辑中的十首歌各具特色，每个人物都有丰满立体的形象，但在此不赘述其中的每个故事。而这些作品之所以动人，或许是创作者拥有强大的共情能力，与超脱于常人的洞察力，通过细腻的笔触，织就出无限的遐想空间，使得听者在此找到自己的小世界。
有趣的是，专辑封面上印有九个风格迥异、不同底色的人物肖像，细看之下会发现每个人物都是裘德。正如专辑中的歌曲本身，每一首都来自于他，但又在迥然的旋律里给你丰富的音乐想象……
03
缺席颁奖，但不会缺席未来
时间拉回到去年，第31届金曲奖入围名单揭晓。
当时，“裘德”这个名字对于大众来说，几乎是毫无概念，即便通过网上寥寥的信息，对于裘德这个人，依然没有参考的抓手。不过，他却是唯一一位入围本届金曲奖的大陆歌手。
尽管最终未能获奖，但在颁奖典礼转播时，他的头像与吴青峰、周华健、张震岳等资深歌手同时出现在屏幕上，已独具意义。
是怎样的一位歌手，可以和老牌前辈们共同角逐奖项？
然而，就是凭借《颁奖的时候我要缺席》，裘德入围了最佳国语男歌手。在专辑介绍文案中这样写着：“当颁奖人惊讶地念出得奖者的姓名，全场目光聚焦于我，在被人群捕捉之前，我便转身逃脱。”
巧合如歌曲名字，裘德缺席了颁奖典礼，但这并没有阻碍人们通过这场万众瞩目的典礼，将目光锁定在他身上，于是他和他的作品开始“被人群捕捉了”。最显著的标志就是，他几乎每首歌曲在评论区几乎都达到了999+。
在获得殊荣后，裘德依专心于创作中。先后还为两位金曲歌后写了新专辑的主打歌，分别是魏如萱的《四月是适合说谎的日子》与彭佳慧的《太难唱了》，可见其创造实力。
并且在今年年初，一个音乐人助力计划中，刘欢还用“卓尔不群、典雅精致”来形容裘德的音乐。
在歌曲评论区，有一位乐迷这样说：“裘德不仅仅是一个歌手，更是一个有着不断创新精神的音乐制作人，作曲上说更是没有一首套用走向的口水作曲，每一首都独有特色，他不会让你听一遍就会唱，但会让你越听越有意思。”
的确如此，作为一名音乐人，他在创作上追求锐意创新，在演唱上精炼醇熟自成一派，他用音乐剧式的独有语言，不断地将故事唱给我们听……
即便裘德的曝光量很少，作为一枚宝藏，但不妨碍我们将他捕捉。