这事Sir说晚了。
但再晚也得说。
3月20日，李少红导演，刘涛主演的《大宋宫词》开播。
评分一路下跌。
从6.2、5.2、4.1，滑落到今天3.8……
好评差了差评赞数4倍。
3.8，2021国产剧开年最低实锤。
这可是李少红啊。
拍出过国产古装审美独一份的《大明宫词》。
让彼时还是新人的周迅惊艳屏幕，让刚生完孩子复出的陈红再次翻红。
这只是一个人/一部剧的堕落吗？
没了周迅，没了陈红，差距就这么大？
不会吧。
所以，在愤怒背后。
我们更想追问的，是那个始终不敢面对的问题：
从《大明》到《大宋》的20年里。
我们国产剧到底失去了什么？
《大宋宫词》
官宣时就有不祥预感。
片名。
当初《大明宫词》，应该这么念，大明宫+词。
剧借太平公主的一生，回望唐朝武则天称帝前，李隆基拿回政权后，这一时期内，唐朝皇室的纷争。
“大明宫”，唐朝都城主要宫殿里规模最大的一座，是唐朝的政治中心和象征，有17位唐皇在那处理朝政（唐有22个皇帝）。
简单说，大明宫≈大唐。
那“大宋宫词”怎么拆？
大宋宫？什么宫？
宫词？什么词？
宋朝分为北宋和南宋两个时期。且宋朝没有××宫的说法，都叫××殿。
（后来导演在专访里解释，大宋宫词=大宋+宫词，行吧）
这是打定主意要自毁招牌吗？
这阵容，真不像啊。
女主刘涛，饰刘娥。
男主周渝民，饰赵恒（真宗），宋朝开国的第三代皇帝。
他爹赵光义，宋朝第二位皇帝，饰演者涂门。
还有齐溪、曹磊、梁冠华、归亚蕾和赵文瑄等实力派护航。
点开剧，画面也妥了。
调色克制，没滥用滤镜。
女子装束也符合那个朝代的偏好，简单质朴，色彩淡雅，上襦袄，下长裙。发髻挽起，身形瘦长，蹁跹美好。
△ 左为山西太原晋祠圣母殿北壁宋朝仕女泥塑彩像西起第二人
宋朝盛行的点茶工艺，工具齐全，手法看着也像模像样。
（中国茶史有“茶兴于唐，盛于宋”的说法，日本茶道就是从南宋开庆年间传入日本的）
第2集，秦王为了掩饰野心，躲避皇帝怀疑，在府里沉迷歌舞。
一个伪长镜头，让表现宋朝生活的长卷名画“韩熙载夜宴图”动了过来。
镜头扫过，每一帧，都仿佛画中情景。
与歌女闲聊。
男主人敲鼓纵歌。
看到这，你以为上头的差评都是无中生有。
李导楚楚可怜？
可惜，这些精美的食材都被辜负。
像这张布景图，看似古朴典雅，可一动，花瓶会晃，茶汤是凉的。
美则美矣，空心美人。
拉胯《大宋宫词》的，剪辑要背大锅。
开局20分钟，铺开三条线。
一、夺嫡。
过程Sir就不说了。
怎么狗血怎么来。
二、后宫（宅）争斗。
过程Sir也省略了。
怎么硬怎么凹，目的就是要男女主瞧上眼。
△ 不准你不也是进来了
三、男女旷世之恋。
这Sir可要好好说说。
襄王打仗时摔下山崖，被刘娥救下。刘娥是蜀地逃难到山西的村妇，婚后一年丈夫去世。
救下襄王后，二人彼此慰藉，情根深种。
接着襄王带她入府，从此专宠，连老婆都不碰一下，儿子也不感兴趣。
刘娥呢，一副“我就要来搞事”的坦荡，和襄王叽叽歪歪亲亲我我。
这……20分钟啊。
20分钟里塞满了朝堂争斗，内宅恩怨，深情款款……
怎么做到的？
我们又拥有了如《长安十二时辰》《和平饭店》（刚开头）一样不拖泥带水的快节奏叙事？
想多了。
《大宋宫词》的快节奏，全靠暴力剪辑+流氓拼贴。
每个镜头之间，要么是前因和结果的生硬关联。
上一秒说军情告急，襄王申请出战。
下一秒，出城、到战场。
Sir没抽帧，看动图感受一下这个无过渡剪辑。
要么，是看似故作高深，实则滥用回忆的穿插乱用。
皇帝和秦王被同时埋在了大殿下，不一会二人就被救出。
废墟里发生了什么？
接下来10分钟，分成4个片段，分别穿插在秦王的回想、和大臣的对话里。
而刘娥和襄王的乱世情谊，则分成5段，分别穿插在丫鬟对她敲打、襄王和老婆同床共枕、襄王跟皇帝交代二人情深、刘娥见新人入府。
密度之大，怕观众无法区分，甚至还给回忆做了虚化背景处理。
再加上，剧情赶进度地乱飞。
这凌乱的剪辑，不止Sir，连弹幕都一直在懵逼。
因为剪辑混乱，剧里也出现了很多无法细想的bug。
襄王妃丧子后，刘娥怀孕，襄王妃随后也怀上了。
可男女主出去经历一场生死恋回府后，刘娥的儿子尚在襁褓中。
襄王妃的儿子都能打酱油了？？？
古色古香的画面，又经不起细看。
随便一截，总能看到抠图质感。
以及初看良心的宋朝生活，你会发现，在《大宋宫词》里被简化成了一招鲜——无时无刻的点茶。
一部历史剧，基础打好了，人物才能立住。
可是你看，当家主母会这么跟侍女说话，侍女也能这么反驳。
-我真是愚钝，究竟还是学不会
-茶即是心境，若心有杂念，茶汤便不凝（咋，还要你教人老板娘怎么情绪管理）
明明侍女闯入王府的禁地，被主人抓包。
可王爷态度不像王爷，侍女态度不像侍女。
男主呢，偶像包袱重，演技拉胯，每次说台词都抿嘴，演床戏要拉被子。
Sir更加确定，《大宋宫词》是李导不想营业的下岗代表作。
原本想站在巨人的肩膀，借力打力，没想到跌得却更惨。
可惜啊可惜。
《大宋宫词》的主线，在于女主刘娥。
宋朝一代奇女子。
出身卑微，四川人，十多岁嫁给银匠，后逃难来到东京。
15岁时，丈夫为生计把她卖给襄王府，却不曾想被襄王看上，哪怕老爹抵死不肯让她进宫，也在宫外设了别院给她住。
宫外生活18年后，一步步从妃子到皇后、太后。
一生无子，丈夫死后，对非自己所出的宋仁宗关怀教养，垂帘听政。
至死都未曾僭越，只在年老时，穿过一次皇帝服制进祠堂跪拜祖宗。
史书评“有吕后之才，但无吕后之恶”。
一个在女子普遍地位不高的年代，却走到权利的最高峰，更奇怪的是，她又在巅峰时止住“更进一步”。
她是怎样一个人？
怎样的才能把她送到高位，又是怎样的性格让她制住野心？
无论是事业线、还是情感线，刘娥都是一个太值得展开去联想的人物。
《大宋宫词》里的刘娥，打开方式让人失望。
一个自带传奇剧情的人物，却被还原成曾经“大女主剧”里千篇一律的幸运儿。
不信？
Sir一条一条给你捋。
一，男主绝对偏爱。
偏爱来源：一次落难依偎，就足以慰藉他几十年的人生。
偏爱原因：一句无法为外人道的“她很特别”。
哪怕他有妻有儿。
哪怕他爹说她不详。
哪怕自己的孩子命丧她手。
可他依然心疼她。
“郭王妃还有家人
可是莺儿他只有我了”
△ 你亲儿子刚死啊哥
二，绝对光环。
美貌，情商高，剧情里需要的才艺她全会。
点茶她是最好的，刚入职就被上司看中；
绣花她会纹饰不一样的蜀绣，老板娘喜欢蝴蝶，她刚好就擅长蝴蝶；
哪怕是没画完的画，她也能锦上添花；
一张嘴，不但能把老板娘哄高兴，还哄娃睡。
三，绝对好运。
皇孙死在自己手上，还没翻案，大大方方走在大街上不会被抓。
侍奉她的丫鬟，拿她当亲姐。
有敌意的老板娘，拿她当心腹。
萍水相逢的老婆婆，拿她当亲孙女。
将死的老丞相，拿她当祸国的妖女。
如此铺垫，大女主从贫女到有实权的太后这条路，看着还有什么意思？
大女主？
太偷懒。
刘娥仿佛一具漂亮的工具人，裹挟着编剧所有的私心，用其他角色的弱，去衬托她的强。
同样是刘娥，《清平乐》里只出现不到5集的吴越版，明显更鲜明。
朝堂上，她思路清晰，逻辑清楚，字字有理。
面对异见，她能先包容，再破防。
后宫中，面对这一摊子家业，她也会卸下伪装。
和亲近的侍官诉说曾经的承诺，这是一个赵家的好儿媳妇。
面对养子，气他要找生母，对自己生分了，听到探病的儿子希望自己康复后，轻轻舒口气（又有点小委屈）。
甚至对于欲望，也用死前想穿皇帝服制去朝拜祖宗这一点纠结，补全了历史上这个女人的故事。
用史书上寥寥的线索，串起对一个人物的想象，去还原她的心境和抉择，哪怕不是正剧，也是一出耐人寻味的“戏剧”。
历史剧，全然是历史吗？
它是在历史灰烬中重现生命力的艺术。
不得不提曾经李少红的代表作《大明宫词》。
结构和剪辑在当时也很受争议。
人物带出事件的结构，并且贯穿全文的，是太平的第一人称视角，讲述她和三个丈夫的婚姻。
这是当时少有的，甚至先锋的女性视角。
风格也很抒情，句式更是带着一股莎士比亚的朗诵感。
如果严格对比史实，《大明宫词》很多经典桥段都是立不住脚的。
历史上，薛绍没有娶过发妻慧娘，太平和薛绍这对表兄妹也不太可能在大街上才相识。
可小太平揭薛绍面具，不仅成就了周迅，更成就了《大明宫词》。
哪怕是虚构，但你依然摸得见这个人物。
因为它确保了戏剧的真实。
当时编剧之一王要，创作人物时，就为他们勾勒好了底色。
瑾娘，她是复仇的化身；太平公主，她爱而不得，终生寻找；四位太子，我们也事先设计，一个是同性恋“弘”，一个偏执狂；“贤”，一个是道学者“旦”，一个是窝囊废“显”。张易之是虚构人物，他身上有许多虚无和疯狂的因素———其实历史上有许多人，人是一代一代轮转的，灵魂却很相似。
△摘自2000年4月17日《中国青年报》，作者：徐虹、郭晓虹
总之，言之有物。
回到Sir开篇的那个问题：
从《大明》到《大宋》，我们这20年失去了什么？
或者反过来看——这20年我们拥有了什么？
演员，有了更直接的曝光平台；
作品，有了更“病毒”的传播形式；
市场，有了更凶猛的迭代能力。
《大宋》，则是这场竞速比赛中最具代表性的败者。
——谁能想到，从大女主爆火，到大女主式微，前后不过5年。
当你追我赶的氛围愈演愈烈。
我们也越来越容易失去等待一个好故事的耐心。
原谅Sir无法对这样的败者给予同情。
因为。
如果我们对眼下的《大宋》宽容。
那便是对曾经的《大明》，以及未来更多的“大明”的不公平。
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编辑助理：莫妮卡住了