西方绘画史上，曾涌现了一批大师。
达芬奇、米开朗基罗、拉斐尔、提香、伦勃朗、莫奈、梵高、毕加索……
我们今天欣赏他们的画作时，还能吸收无限的营养。
艺得学社和大家开个脑洞，如果大师们都有朋友圈，又会怎么玩呢？，如果大师们都有朋友圈，又会怎么玩呢？
知识点：乔托是文艺复兴鼻祖，佛罗伦萨画派创始人，《犹大之吻》是其代表作。他的画在今天看来不是那么精美，但在当时打破了中世纪美术程式，笔下人物开始有了情绪。作家但丁和薄伽丘，都对乔托十分赞赏。
知识点：马萨乔只活了27岁，是西方第一个将透视法带入绘画的人，他解决了体积感、真实感、逼真的自然空间等问题，《圣三位一体》是其中典范。因痴迷绘画，人们称呼为糊涂的画家。米开朗基罗对他十分崇拜。
知识点：扬·凡·艾克，是欧洲尼德兰地区重要画家，崇尚自然主义，注重打磨细节，曾用亚麻仁油改善了油画的表现力。他的《阿尔诺芬尼夫妇像》，是西方绘画史上的第一张婚纱照。
知识点：保罗·乌切洛，是马萨乔的学生。是西方第一个画战争题材的画家。但一生执着于透视法，有点用力过猛，走火入魔。《圣罗马诺战役》是其代表作。
知识点：
波提切利，是文艺复兴早期佛罗伦萨画派具有总结性的画家，他的《春》对后世影响深远。他的画中，每一个人物都用作用，且具有独一无二的个性。整体营造出一种非常美妙的气氛，有感染力。
曾是美第奇家族御用画师，后来可能为了自保，转投新的统治者萨沃纳罗拉，参与了“虚荣篝火事件”，把自己很多作品一把火烧掉了（文艺复兴很多伟大的作品也在这时被烧掉了），后来晚景凄凉。
知识点：
达芬奇绘画、科学、天文等，均有成就，是人类历史少有的全才。绘画上，他曾师从韦罗基奥，后青出于蓝。他的作品，追求宏大与细腻的融合，立足点是科学，画的是神秘悠远的气息。
他的画，除了早先的线性透视，还用了颜色透视（近浓远淡）、空气透视（近亮远暗），对后世影响很远，《蒙拉丽莎》是其毕生杰作。
他与米开朗基罗一生不和，两人曾受邀给佛罗伦萨老宫五百人大厅绘制巨型壁画，达芬奇画的是“安吉里之战”，描绘战况最为惨烈的瞬间；米开朗基罗，画的是“卡辛纳之战”，描绘战斗开始的瞬间，这场世纪之战两人不分胜负。
知识点：
米开朗基罗脾气很差，年轻时与同学打架，被打塌了鼻梁；拉斐尔曾去拜访他，但他根本不理睬。他的作品，立足点是哲学性，有种夺魂摄魄的激情，澎湃汹涌的生命力，一生追求心由内而外的表达，中年时人们称“圣米开朗基罗”，风格影响三个世纪。
他一生遭遇颇为坎坷，不善绘画时，勃拉曼特陷害他，故意让他画西斯廷穹顶壁画，结果4年后，他完成了鸿篇巨制《创世纪》。
知识点：
拉斐尔与达芬奇与米开朗基罗两人的粉丝，曾学习了达芬奇的渐隐法和构图，学习了米开朗基罗的人体造型充满表现力的技法，后博采众长，终成一代宗师。他曾以心爱的弗拉丽娜作原型，画下了大量的圣母像，如《西斯廷圣母》，作品里充满了安宁、协调、和谐、对称、完美、恬静。
他单纯善良，平和文雅，又因为生卒年和耶稣相同，被称为人间天使。他的婚姻，曾被教皇乱点鸳鸯谱，在重症之下见到爱人被赶走，最终撒手人寰。
知识点：
提香，意大利文艺复兴后期代表画家，在当时被称为群星中的太阳。他是西方第一个用人体模特画裸体画的画家，当时画过系列的艳情画。他绘画的方式，不用素描打底，直接用画笔开刷。
提香早年学画时，深受乔尔乔内影响，后来有青出于蓝之势，两人关系开始变化。后来提香受米开朗基罗与拉斐尔影响很深，继承了米开朗基罗的庄严伟大、拉斐尔的恬静悦目。他的作品《劫夺欧罗巴》，对鲁本斯、普桑影响巨大。
知识点：
丢勒，德国历史上最伟大的艺术家，各种题材各类风格的绘画皆可绘制，《骑士、死神与魔鬼》是其代表作。他的自画像对后世影响深远。
他的人物画在表现外貌的同时，着重呈现心理特征。他的素描，被认为可与达芬奇媲美。与南方文艺复兴表现的和谐和快乐不同，丢勒有种深沉的自省。他的画不为取悦别人而作，有种历史使命感，以及对独立人格的尊重。
知识点：勃鲁盖尔，16世纪尼德兰地区最伟大画家。是欧洲独立风景画的开创者，一生画农村生活，颇为喜欢自嘲，有种游戏人间之感。他的家乡被西班牙攻陷后，画下了《绞刑架下的舞蹈》，表达对残酷现实的反抗。
知识点：
巴洛克艺术，盛行于1600-1750年，追求宏大蓄意，有种昂扬向上的理想主义色彩，激情奔放，动感十足。卡萨瓦乔，是巴洛克艺术的开创者，《在以马忤斯的晚餐》是其代表作。
他的画有种动人心弦的力量，有种无法直视的真实感。这种风格对后世影响深远，罗伯托·隆吉说：“没有他就没有里贝拉、弗美尔、拉·图尔和伦勃朗。没有他，德拉克罗瓦、库尔贝和马内将完全是另外一个样子。”画家普桑非常讨厌卡拉瓦乔的作品。
知识点：
鲁本斯是巴洛克画派代表人物，终其一生在欧洲艺坛盛誉不衰，《劫夺留西帕斯的女儿》是其代表作。
他以艺术家身份跻身上流社会，还以外交使者身份为祖国谋取利益，与各国的皇室及贵族成员关系良好。曾指点过西班牙画家委拉斯凯兹。上述“画画作职业”“他乡当作故乡”是他的名言。
知识点：
委拉斯凯兹是巴洛克画派代表人物，终其一生在欧洲艺坛盛誉不衰，《宫娥》是其代表作。他的肖像画，在物质光泽、人物表情方面，超越了前人。
知识点：
伦勃朗，是荷兰历史上最伟大的画家。他的自画像，不完全估计有100幅。他的《夜巡》，因坚持自己的作画原则，没有将所有人物摆在相同地位，曾被拒收。晚年坚持如故，从不迎合。逝后阿姆斯特丹开始注意到伦勃朗的影响，将他被誉为荷兰历史上最伟大的画家。
知识点：
洛可可艺术，盛行于18世纪的法国。风格浮华雅致、纤细轻快，比起巴洛克艺术那种宏大叙事，画家爱沉溺自己的小世界中，有享乐主义色彩。华托是洛可可时期最重要、最有影响力的一位画家，《舟发西苔岛》是其代表作。
因为体弱多病，他对纤细精微的事物格外敏感，画中总是流露对生命稍纵即逝的感伤，对美好生活的感叹。
知识点：布歇是洛可可艺术代表人物，继承了华托精巧秀雅、优美风流的画风。题材上，他爱画女人，善于表现情欲之美。光影方面，细碎而跳跃，启发了印象派。他曾受法国皇帝路易十五情妇蓬皮杜夫人的的提拔，引领一时风尚。《蓬皮杜夫人》是其代表作。
知识点：弗拉戈纳尔是洛可可艺术重要人物，他的《秋千》将情爱心理表现的惟妙惟肖，十分精微，有种令人晕眩的音乐性。但他取悦世俗，大多数画作有种贵族末日狂欢的伤感气息，和华托的追求完全不是一回事。
知识点：大卫是新古典主义画派的奠基人，爱好英雄主义题材。他与布歇是亲戚，早期曾师从布歇。在法国大革命潮流中，罗伯斯庇尔点燃了他的梦想，他投身革命中，成了一个社会活动家。他的画画追求单纯，没有复杂的色彩，没有透视法繁复的使用，画面显得质朴。《马拉之死》是其代表作。
知识点：安格尔的老师是大卫，两位创作观念并不相同，他没有大卫的那种深切的悲痛与挣扎，注重形式美，试图用线条表达个性气质，认为线条即是一切。为了表现纯粹的美，将《大宫女》脊椎拉长了一节。德拉克罗瓦与他势同水火，两人曾展开了一系列论辩。
知识点：德拉克罗瓦，是浪漫主义代表人物。他的《自由女神引导人民》，曾被法国印在钱币、邮票上。他认为艺术的根基，是人类抒情的需求。画风继承了巴洛克的一些特点，充满舞蹈感的律动与激情。平时有记日记的偏好。
知识点：库尔贝，现实主义绘画大师。宣扬没有什么是不可以画的，喜欢反映赤裸裸的现实，不提倡过多美化，以及赞颂修饰。他的这幅《画室》因为过于真实，在一场评选中落选。后在沙龙外自己搭棚子展出，贴上现实主义标签。他的另一幅《世界起源》，则更惊世骇俗了。
知识点：莫奈，是印象派大师，是现代艺术的起点。终其一生，关注生活日常，沉湎光影小世界。他的画笔触分离，看不到平涂式的轮廓线，看不到明确的光影，但非常柔和，有种近乎初恋的感觉。《日出·印象》是其代表作。
知识点：德加，印象派大师。大多数印象派把精力放到野外不同，他着重描绘俗世人群，最爱画的一类是舞女。他认为比起那种刻意摆出的姿势，舞女们真实的状态。更令人着迷。《舞蹈演员》是其代表作。
知识点：塞尚，现代艺术之父，印象派代表人物。他的画喜欢利用颜色的变化，表达空间的远近深浅；用颜料的浓度，来表现深层次的空间。他画的是长期在自然中沉思的结果，不是表现一个瞬间的影像。他一生中，曾画过多幅《圣维克多山》。
知识点：高更，印象主义大师。他认为绘画要有明确的目的，通常不在有形的外在世界寻找主题，而将焦点转向自己的内心世界，以感情和理念作为创作的出发点。以上的《我们从何处来？我们是谁？我们向何处去？》关注的是人生终极命题。
知识点：
梵高，后印象派大师。他与高更曾是好友，但因理念不合分道扬镳，高更送了他一幅画向日葵的人》，梵高看到后怒吼“这就是我，疯了吗我”，第二天割下来了自己的耳朵。
梵高一生深受日本艺术影响，曾说自己的全部作品，在某种意义上都是基于日本艺术。他的梦境般的画面，扭曲的火焰般的形式，骚动不安的笔触，幻影式的力量，饱受折磨的情感，充满了感染力。《向日葵》是其代表作。
知识点：马蒂斯是野兽派创始人，20岁时得了阑尾炎，在修养期间妈妈带来了画具，从此找到了生命的方向。他的画喜欢用大量的纯色，让纯色点自然叠加自然结合，使色彩明快。这种色彩蓄意的不协调，是放弃自然主义的效果，目的是为了表现情绪。《舞蹈》是其代表作。
知识点：康定斯基是抽象主义绘画的先驱，也是其中最著名的一位。他的画，用大面积的色块和富于音律感的线条来呈现，强调想象力及情感表达，不在乎具体形式。《构图八号》是其代表作。
知识点：
毕加索是现代艺术的创始人，当代西方影响最深远的画家。他的作品风格多变，一生都在。他64岁时，给小自己17岁的女友画下这幅《梦》，还说“虽然你度过你年龄的倍数，但在我心中依然是你17岁的样子”。
杜尚则是另外一位现代艺术先驱，曾经用一个便池作作品，取名为泉，在20世纪伟大作品评选赛中，打败了毕加索。