通常情况下，相声演员的舞台气质和艺术风格是相对固定的，而这也在某种程度上决定了他哪些段子能说，哪些不能说。举个例子，苏文茂先生的舞台形象儒雅大方，满身的书卷气。这样的艺术气质决定了他使文哏类传统活能驾轻就熟，也更能让观众信服。假如硬是让他演《拉洋片》《反七口》《牛头轿》这类打哏、伦理哏的段子，众位不妨脑补一下，其演出效果可想而知，必定是不伦不类。
“有所为，而有所不为”的道理同样适用于相声表演。一旦逆势而为，结果往往难尽如人意。相声爱好者提到高英培总能在脑子里蹦出两个字——火爆！高先生直爽豪迈的性格对其相声表演起到了积极作用。正因如此，他在塑造“万能胶”、“石厂长”、“二个他爸爸”等角色时才能得心应手。然而，高先生晚年与爱徒孟凡贵搭档时却真的说过一段“不合身”的相声。如今这段相声已经很少有人再提起，而它也终究不会成为高英培的代表作。
这段就是上世纪八十年代末问世的创编相声《犹豫症》。老听户可能说了，这不是马志明的作品吗？没错，他和黄族民当年确实说过这段，并且少马将一个做事优柔寡断，拿不准主意的小人物刻画得入木三分。两者对比之下，高英培先生演绎的版本，硬伤则一览无余。
其一，演员与角色不符。前面提到了，高先生留给观众的印象素来是直爽热情，说话干脆利索。《犹豫症》这段相声需要演员塑造的人物恰恰与他本人的性格特征截然相反。即便演员已经想方设法去表现出犹豫不决的特点，但观众心目中的高英培早已形成刻板印象。突然间的刻意转变，应该很少有人能接受并认同。
其二，演员对作品认知不全面。马志明在处理这个作品时，对人物的定位是自己有犹豫症，但不自知。因为遇事犹豫不决，凡事都得研究研究，反而误打误撞每次都因祸得福，无形中增加了喜剧效果。底包袱“那我还得再研究研究”，再次点明了人物性格，将讽刺的力度发挥到了极致。
反观高先生开场上来就承认了自己没主意，按理说接下来该展开介绍因为犹豫的毛病耽误了什么事，造成什么影响吧？事实上并没有，除了在食堂买饭没买着，最后只能吃馒头蘸醋外，其他都是好事。这就让观众疑惑了，到底犹豫症是好还是坏？另外，由始至终段子里的人物都承认自己嘀嘀咕咕。但到了底包袱的铺垫时，当着厂里同事发言又矢口否认，最后让食堂李师傅点出来他爱犹豫的毛病。这样一来，演员塑造的人物就变得前后不统一了。
其三，外插花包袱影响表演节奏。在高英培师徒合作的《犹豫症》里，捧逗两位演员都使了大量外插花的包袱。然而，这些小碎包袱不仅没起到应有的作用，反倒让表演显得拖泥带水。举几个例子，电话部分有句重要的台词“男的没主意受一辈子穷，女的没主意受一辈子穷”。本来就是起铺垫作用的一句话，为的是引出“爱犹豫”的主题。
可演员却硬要从谁说的这句话上面找包袱，反复拿“高尔基”、“高尔汤”、“高尔鸡汤”做文章，而这和主题没有半点关系。再有，说到“我父亲和我岳父过生日”时，又围绕七十三、八十四两个坎儿找包袱。诸如此类拖沓的处理对讽刺“爱犹豫”起不到任何作用。
高英培先生的形象定位决定了他不适合塑造这种人物，更不适合表演这类题材的相声作品。没有取舍，刻意为之的结果只能留下不完美的遗憾。