最近你在追什么剧呢？有没有磕到什么新cp呢？
近日，景甜和张彬彬的新剧《司藤》正在热播，傲娇美艳霸气女主✖死心塌地忠犬男仆组成的“放肆疼你”cp，让一众网友大呼kswl!
电视剧《司藤》改编自尾鱼同名小说，讲述了张彬彬扮演的建筑师秦放意外坠入山崖，唤醒了由景甜饰演的沉睡了数十年的外星人司藤，由此展开的一系列奇幻故事。
目前，这部电视剧在豆瓣上获得了7.8分的高分评价，此外，还在各大数据榜霸榜，曾一度拿下播放冠军。
不同于以往电视剧里的傻白甜女主，由白藤异化而来的司藤全程智商在线、能力超强，傲娇又霸气，甚至还被其他角色描述为“性狠辣”，但日常生活中，司藤却是一个优雅的民国女子，画眉、看书、沏茶，还时常写书法，举手投足之间透露出古典美。
写得一手好字又颇为毒舌的司藤，自然是看不上其他人的字。“在书法上颇有造诣”的长鸣山李正元李悬师的字，就被司藤吐槽：状如鸡爪，形如鬼爬，仓颉为之吐血，夫子为之上吊。
不得不说，文化人骂起人来更是厉害。
据说李正元几十年如一日孜孜不倦的练字，却毫无进步，那么，练习书法到底有哪些需要注意的地方呢？今天我们就一起来看一看吧。
01
一笔书
唐代书法家孙过庭说：“一点为一字之规，一字为终篇之准。”同样，清代的戈守智也说过类似的一句话：“凡作字者，首写一字，其气势便能管束到底，则此一字便是通篇之领袖矣。”
孙过庭 《书谱》（局部）
过去讲王献之“一笔书”，讲陆探微“一笔画”，一般人理解“一笔书”就是从头至尾一笔连下来写。旧传为王献之，实际上是米芾临的《中秋帖》，22 个字，每个字都连着。但如果一笔一笔连下来写就叫“一笔书”，那就很容易了。
米芾《中秋帖》
“一笔书”的含义其实是指它的气脉自始自终是贯通的，是一气呵成的，开始的第一笔就暗含了后面的发展。
欧阳询 草书《千字文》拓本（局部）
当开始写第一笔的时候，就已经暗含着后一笔的趋向了，当写完第一个字的时候，也就预示着后面很多个字，无数个字的趋向。
就像贝多芬的《命运交响曲》一样，“当当当当，当当当当”，暗含着后面的一个宏大篇章的开始，所以 “一笔书”是在发展中丰富。
02
虚实
书法讲究虚实结合，两者是辩证的关系。
实是基础，没有实，就没有虚。五代杨凝式的《韭花帖》，在楷书里可以被认为是虚的。字与字之间可以空出一个字，甚至空一个多字，行与行之间则可以空出超过一行的宽度。
杨凝式 《韭花帖》
但是它也有实，比如第四行 “实”字在宝盖下留空，宝盖与下面的距离非常大，下面那部分向右偏，挪让，越出了规范，但却很实，只有这样上面中间虚的部分才站得住，加强了虚实对比，是神来之笔。
实是很重要的，但是虚更可贵。虚是我们民族很重要的美学思想，从我们的京剧到民族音乐、绘画、书法，都展示了虚。虚是一种空间意识的表现，其实时间意识也可以表现为虚，这是中国艺术里面很独特的传统。
那么，空白的地方是不是虚？
事实上，并不是所有空白的地方都叫做虚，有时候甚至是多余的。空得不恰当，就会空洞。
马远 踏歌图
虚和实之间必定有一个中间地带。从一个字到一篇，都要有虚实，这样才有意味。
虚以实为基础，常常给人一种联想。比如，朱自清的散文《背影》，看到一个步履蹒跚的老人的背影，谁都要掉眼泪了，就是虚。如果只是写他的父亲给他买了很多桔子，两个人握手道别了，就没有虚。虚是无处不在的，是一个很高的美学境界。
03
疾和涩
疾，就是快。涩，就是战掣前行，相传为蔡邕《九势》里说的。在每一笔往前的时候要有一种往后的感觉，往右的时候要有一种往左的感觉，往左的时候要有一种往右的感觉，所以叫积点成线，有时候我们说这是一种屈铁的感觉。
傅山《赠魏一鳌书》
疾并不是简单的快，涩也不是简单的慢，这里头也有一个快慢之分，疾和涩的辩证关系需要多考虑。
正如虚实一样，黑的不等于就是实，白的不等于就是虚。在这个范畴中，疾更可贵，要快，下笔风雨疾，笔所未到气已吞。但是因为快，所以要有涩制约着。
傅山《赠魏一鳌书》
第十一屏
涩可以指涩笔，比如所写的字里头有飞白，就是涩笔。但是有飞白，行笔慢并不等于就做到了涩，该快的时候要快，该慢的时候要慢。能速而不速，用孙过庭的话来讲就是“淹留”，因迟就迟那也不行，这需要各人各自去领会，按照自己的个性、自己的特点去发挥。
04
松与紧
写一幅书法作品，应该按尺幅、比例、字数多少，有特殊的整体安排和构思，这里就需要注意松与紧。
王献之《洛神赋十三行》的结字就是有松有紧，似松而紧，它内在的紧张通过行笔的挪让、连接实现，每个字有紧必有松，让人感觉舒缓自然。
王献之
《洛神赋十三行》刻石（局部）
比如，其中的“倚”字，立人旁的一撇和一竖，略微离开而扣紧，立人旁的一竖和“奇”的一竖，像两根柱子，一横好比是一根梁，梁和柱之间卡得很紧。
有了内在的“紧”，外在的“松”才不是松松垮垮。《洛神赋十三行》的整体，虽然是楷书，但并不是每个字一般大，它有大有小，有的字向左一点，有的向右一点，充满变化。而且这种变化是非常微妙的，绝对不是“做”出来的，让人看出“做”的痕迹，就不高明了。
写书法，要给自己提出另一方面的难题。追求“松”时，就一定要想到如何“紧”，反过来，如果写得很紧张，就要想着如何给人一种举重若轻的感觉。
05
贯气
“一笔书”讲上下相连、左右顾盼，“一笔书”的根本道理在于贯气。贯气在于上下左右之间互相配合统一。
书法就像算盘一样，整体看是全盘，单独看是一个一个的。写楷书也要贯气，像王献之《洛神赋十三行》有贯气，杨凝式的《韭花帖》，也有贯气。虽然字与字的之间距离很大，行与行之间的距离也很大，但貌不合而神在，虚可贵。
沈鹏《庄子 · 逍遥游》
行与行之间要通，即“气通于隔行”。每一行之间的气要是相通的，和音乐中的和声差不多。
如果写第一行、第二行的时候，每个字的笔画写得一样粗，每个字都是用一样的力道，那么行与行之间的呼应就不会形成有意味的形式。行与行之间的关系当然也包括上下之间的关系。
怎么才能“气通于隔行”呢？是不是第二行第一个字起笔的时候，与第一行最后一个字的“气”要相通呢？唐代张怀瓘有这样的说法，但更重要的是，行与行之间要有相互的关系。要在书写第二行的时候，充分考虑到和前面一行有一个对应的关系。
沈鹏 《沁园春·吴哥古窟》
这种对应是辩证法的对应，而不是机械的对应。就像写一副对联，不是说上联七个字和下联七个字互不通气，好的对联，上下联要有一个互相协调的关系。
行与行之间的关系，就像是音乐中和声对位的关系，它不是前面简单的重复，而是能够贯通在一起，形成更加丰富的内涵。
06
融合
融合，从书面工夫来讲是各种书体的融合，在一定意义上也是“一笔书”。简言之，就是用笔不能脱离最基本的方法。
我们讲到书体，通常有三种概念 ：第一，真草隶篆。“行”，一部分归“草”，一部分入“楷”。第二，碑、帖、简牍、砖瓦陶文，等等。第三，颜、柳、欧、赵、苏、黄、米、蔡，等等。
苏轼《黄州寒食诗帖》（局部）
如果把一种字帖练上几百遍，可以跟着它，也可以跟定它，但这不是融化，融化是要把学的东西变成自己的，这就要求在临的同时还要悟。这样在创作的时候，有些笔法才能自然而然地流出笔下。
此外，还要临不同的帖，要吸收里面的精华，把它悟出来，变成自己的东西。一定要真正地进入自己的潜意识当中。不管你临了多少，悟了多少，不进到自己的潜意识当中，流露不出来，都不是真正的融通。
苏轼《黄州寒食诗帖》（局部）
当然还有一个书外的问题，任何一个事物的“外”远远超过它的“内”，书外的天地是无限广阔的，有一些东西我们看起来不能够立即应用到书法上面，但是能提高我们的修养，提高我们的素质，在我们潜意识当中保留着，它们就能够在书法当中不期然地流露出来。
一般来讲，对于书法家来说，古典文学、古诗词，还有音乐、美术、戏剧、舞蹈，懂得越多越好；不仅要懂得多，还要善于吸收到我们自己的书法创作中。
书法的融通有几个层面，不同字体、不同派别的融通，各种艺术表现方式、表现方法和内在规律的融通，还有人把自然现象融会到书法当中，这也是一种融通，社会实践同样是一种融通。为什么苏东坡在黄州流放期间，能在绘画、书法、散文等几个方面都达到新的高度？社会实践是他的铺垫。
文天祥《木鸡集序》（局部）
书法表面上看起来不过是一点一画的功夫，但实际上，只有一点一画的功夫是不行的。书法要是不善于融合、不善于创作，按傅山的说法，那是“奴书”。
我们要多注重自己的个性，既然没有两片相同的树叶，那也就没有两个相同性格的人，没有两篇相同性格的字，一定要把自己原有的天赋发挥出来。个性里头有些东西并不好，所以要宏扬我们个性当中美的部分，值得宏扬的部分。
强调原创，但原创不是说把什么东西都推倒重来，而是要在整合前人的创造的基础上加入我们自己的那一份。自己的那一份可能很小，甚至小得微不足道，但那是我们自己的，是我们自己所特有的。
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编辑：冉娜 黄泓