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不能错过的女性动画:Tricky Women 20周年成都展映

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导筒directube 2021-04-07 11:41

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TRICKY WOMEN 女性动画电影节

TRICKY WOMEN / TRICKY REALITIES 是世界上唯一一个关注性别的动画电影节。她自 2001 年起每年 3 月在奥地利举办,展映世界范围女性动画人的优秀作品,至今仍在国际上独一无二:她不仅为女性而存在,讲述女性的故事,而且永远只由女性电影工作者创造。

成立电影节的初衷是希冀能够开拓人们视野,使被忽视的事物变得显眼,使无法表达的声音得以表达,使非典型的观点易于理解。在20年前动画电影节或许还显得格格不入,但如今,动画电影硕果累累,并早已融入我们日常生活的方方面面。它在电影院和电视频道中随处可见,成为戏剧作品和展览的一部分,并使商业广告熠熠生辉。没有任何游戏、移动应用可以独立于动画而完整存在——对于大部分的网页来说亦是如此。虚拟现实和增强现实在我们的生活中已经不是新鲜事了,数字世界的实质即是动画。

Tricky 源自于德语 Trickfilm 一词,意思即“动画”,而 Tricky 在英语里的意思又是“诡计多端的、难搞的”,因此也有人把 Tricky Women 直译成“难搞的女人”。年4月13日(周二)和14日(周三),我们将在成都展映 TRICKY WOMEN 动画电影节主题单元:“关于旅行的二三事——在尘世或心灵中的漫游”。

上图海报扫码可报名

翔凤文化节和 TRICKY WOMEN 奥地利国际女性动画电影节、奥地利联邦欧洲及国际事务部、奥地利驻成都总领事馆、雪绒花德语地区文化交流中心携手举办TRICKY WOMEN 20 周年中国首映——成都场,该活动将启动中国女性影视人助力平台在成都一系列活动。

Tricky Women 国际女性动画电影节·2021 预告

他们说,这一年多来一切都很黑暗,

整个世界都在焦虑和恐惧中哭喊。

但一条崭新的路在我们巨大的悲恸中浮现,

所以,快来参加我们的20岁生日庆典!

哦,嘿嘿!

~ 芮妮-詹。

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影展主题:关于旅行的二三事——在尘世或心灵中的漫游

“关于旅行的二三事——在尘世或心灵中的漫游”影展单元由奥地利联邦欧洲及国际事务部与 Tricky Women / Tricky Realities Festival 联合发起,由十位女性动画艺术家的作品构成:一段16世纪大象的故事;两个孩提旧识多年后相遇的故事;一份多层次的爱的宣言;一个对城市或美丽不同寻常的视角;一段自我激励的舞蹈;或一部充满恐怖和浪漫的公路电影……

十位女性动画艺术家的作品,展示了动画电影面对人群、世界以及不同处境魔术般的处理方式。这些影像或是在强有力地传达情感,或是审慎地保持距离。它们既为观众提供了概览,也让我们有机会一瞥人类的内心世界。虽然本次展映的作品会呈现丰富的题材与多样的技术,但仍拥有一个共同点:它们紧扣潮流脉搏,敏锐捕捉情绪,表达或许只能在女性身上找到的内心看法。

Tricky Women 的展映像是一场探索自我的精神冒险,每部作品都是对感官的全新开发。不仅如此,男性观众也能通过观看 Tricky Women 的放映,对这个世界上的另一半人群产生新的认识。

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展映影片介绍

影片简介翻译志愿者:嘟嘟、周末、陈鱼晏、阿迟、邓大帅、Emily Y、阿玄、花生酱、YuWei、Dongming、白花

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Linzer Lust

Maya Yonesho, 2019, 片长:3分17秒

Maya Yonesho的《林茨乐事》自然是从美食开始的:相机先对准了一个大而多汁的红色林茨水果挞(*一种源自奥地利的甜点)。一只手将一幅画拉进镜头中,画上布满了林茨市的方形图像。随后,这些方形变成了绿色和蓝色的点,以林茨的一栋漂亮的建筑的形式成为了新的真实背景。Maya Yonesho的定格电影愉快地继续:画面带着观众在城市的道路间穿梭——又或者说,是城市本身引导着并定义了画面?这在Maya Yonesho的电影中仍是一个谜。她用“手翻书手法”将她的所有电影都呈现为某种地点观光的形式。《林茨乐事》包含了1368份从林茨市中捕捉到的音画片段,其中林茨的著名景点(老教堂、电子艺术中心、伯斯特林山、Traxlmayr咖啡馆、烟草工厂)与当地特产{特色菜}交替出现。图画有时是卡通风格,有时又以花丝般精妙诗意的抽象呈现,展现动画电影所固有的“联想的力量”。这部电影是Yonesho应NextComic电影节的邀请而创作,拍摄于她在林兹画廊居住之时,并且已经是她的第39次电影手翻书之旅。

手翻书:*一种通过指头拨动书页,通过人眼的特定机能,使得大脑感知到连续动画图像的早期动画手法。

Vermessuang der Distanz

Susi Jirkuff, 2019, 片长:7分钟

本电影关注于对城市边缘的探索:这一位置映照出了居住其中的社会群体的边缘属性。电影试图将关于空间和隔离政策的讨论整合到对“公共利益”的讨论中,其主题涵盖了距离、建筑布置的匿名性、衰败、移动和建筑间的相互作用。电影的视听语言采用清晰和鲜明的方法来反映主题。通过意想不到的对应性和同步性,它将建筑线条与声音融合,旨在产生一种全新的多媒介主张。

The Outlander

Ani Antonova, 2018, 片长:5分钟

安妮·安托诺娃的纪录片《外乡人》记录了16世纪第一头到达维也纳的大象Süleyman的旅程。Süleyman从锡兰到达里斯本后,又被作为皇家礼物献给维也纳皇帝马克西米利安二世 ,踏上了历时一个月的旅程。

超过 5000 张不同的图画赋予了大象一刻不停的动作,展现了年轻的Suleiman和他的随从在阿尔卑斯群山中艰难的旅途。安妮·安托诺娃也将历史素材容纳到作品当中,包括当时记录此次不同寻常的旅途的图片。正如旁白所述,“不管他们走到哪里,都让当地人异常兴奋“;规训的异域大象象征着欧洲君主的权利,而人们因此而生的激动之情在人像画、壁画和动画钱币主题的交织中展现的淋漓尽致。《外乡人》也是带着悲伤色调的移民故事,述说了一个坚韧的移民被迫从一个王朝到另一个王朝的迁徙。这一五分钟的铅笔画动画片以敏感的笔触将欧洲的一个历史片段转译成为对我们所处的现代世界的反思。

Shaul and Ivan

Rebecca Akoun,2019, 片长:9分50秒

在民间节日庆典上,世俗的人群醉意渐深。面向人们,犹太教学者 Baal Shem Tov 说:“让我的男孩给你们唱一曲吧,让你们快乐的起舞。”于是所有人跟着犹太Klezmer乐曲和Shaul的“啦啦啦”跳了起来,仿佛忘记了身旁的人。一个跳得特别起劲的男孩不断大喊:“你是Shaul,我是Ivan。”在雷贝卡·阿库恩的短片《Shaul and Ivan》,音乐既是超越界限的交流,也是通向自我内心的传统:在Shaul的歌声中,人们不再只专注于自己的舞伴,转而在一瞬间进入仿若催眠的共同渴求中,接受了彼此;但与此同时,Shaul 和 Ivan并未产生友谊,宗教和社群的长久结合也并未发生。即使如此,这件事将在将来某日阻止Ivan伤害Shaul。本短篇取材于Martin Buber的 Tales of the Hasidim,并将犹太教Hasidism分支下的宗教动机以语言的形式展现出来。Shaul 和 Ivan出现在童话一般的语境中,精巧的结合了2D动画和纸上的绘画,充满了生命力的Klezmer音乐贯穿全片。

Contouring

Veronika Schubert, 2019, 片长:3分50秒

“我很高兴能尝试一下这个……我需要把手指放在这个位置”。YouTube上的彩妆教程和美妆博主的世界是源源不断的,而那里所使用的词汇(像经常用到的内容)却是可交替并有限的。维罗妮卡·舒伯特将她动画电影里所特有的收集研究过程,延伸到美妆世界,将收集的各式各样的短句重新组合成音频拼贴。当听到的声音和音调发生变化时,眼前的二维动画也随之改变:以真实的纺织图案为基础,将其以最小的图案单位循环(可以随意放大,就像影响日益增长的内容一样),舒伯特创造出的图案越来越大、越来越细致,使讲者的轮廓变得清晰可见。“修容”,在美妆教程的术语里指,通过不同的化妆品色调来强调面部自身的面相,但在维罗妮卡·舒伯特的电影里,被赋予了特殊意义。毋庸置疑的是,新的图案出现在我们的眼前时,化妆提供了不同的外在效果,但细微差别仍然存在。在维罗妮卡·舒伯特最后的轮廓展示中能看出,那些教程是需要付出巨大的努力的,手部的各个动作和无数的颜料管实现的只是娱乐性的视觉修饰,像是肤浅的糊弄。随着纺织图案变得越来越细,越来越小,最终变成数百个像素时,它们最终展示了一个女性形象,这或许是一个女性美妆博主。但,它只是隐约可见的:因此,动画看起来就像是化妆,像个伪装游戏, 甚至可能是一个能在公共空间完全隐藏的藏身之处。

Lieb Dich|Love You

Sabine Groschup, 2019, 片长:8分钟

拿着信件的一个男士,正深情地注视着这封信,闻着信件上的味道,抚摸着。我们听见他咚咚咚的心跳声,越来越快。他慢慢地打开那封信,信件上的文字变成回忆,浮现在他眼前,洋溢着幸福和亲密。在《念念不忘》里,萨宾·格罗舒普倾情描述着热恋中的轰轰烈烈。浪漫发光的景象变成两颗怦然跳动又紧紧缠绕的心,和戴着“心”的字样,一起变成圆,变成漫画中的气泡,环住两个正在拥吻的恋人。这部用铅笔和画笔在近3000个信封上手绘而制的动画,剧情不断推进,节奏感极强(也被谱成一首情歌),刻画着两人在一起的强烈的情感波动,像是坐过山车,随着时间的推移不断变化,跌宕起伏。当他最后将信折好时,眼前的画面被声音取代,耳边是导演萨宾·格罗舒普所写的一首情诗。对萨宾·格罗舒普来说,《念念不忘》既是对情书这种表达形式的致敬,同时也是对于人与人丰富的情感层次的编织,链接和展现。

Pangäa

Beate Hecher und Markus Keim, 2020,

片长:13分35秒

一位公司行政官员垮台了。在人们紧张工作之余的八卦中,他被描述成了一个适应能力差,不得不屈服于压力的缩头乌龟。他曾在这家集团公司上班,每天重复着单调乏味的生活。然而他却没有发现,他的周围环境也在发生着微妙变化。直到有一天早上他发现一切都变得陌生了。在他眼前仅存的只有空荡荡的办公室,废弃的写字大楼……和一座充满诗意和凄美的城市——一座没有人的城市。

Who's Afraid of RGB

Billy Roisz, 2019, 片长:8分20秒

《谁怕三原色》来源于绘画、抽象表达主义、极简与概念艺术中的色彩概念(尤其指Barnett Newman新的系列画作“谁害怕红色,黄色和蓝色”);但也来源于流行文化类型,比如一般的电影,尤其是恐怖片;更来源于是迪士尼的动画片《三只小猪》和改编的黑色喜剧《谁怕弗吉尼亚·沃尔夫》(又名《灵欲春宵》)——这种艺术或媒介的自指性;因此也来源于观众自身的自指性,他们所联想到的其他艺术作品、艺术体裁和科学领域,例如从本片中联想到的心理生理学。心理生理学涉及心理过程和潜在的生理功能之间的关系。它描述了情绪、意识和行为的变化与大脑活动、循环、呼吸、运动技能和荷尔蒙释放之间的关系。就像我的许多其他影片一样,《谁怕三原色》是分别关于电子图像和声音的物理性质,以及它与观众或听众的生理过程的类比,无论是在运动、内脏还是感官层面。

In Her Boots

Kathrin Steinbacher, 2019, 片长:6分2秒

登山靴是你脚下的土地,是你存在的必然。至少对赫迪奶奶来说是这样的。这就是为什么她从不脱下靴子,即使靴子上已经满是洞,有时她也会带着靴子逃到记忆的世界里。村民们对破靴子嗤之以鼻,但孙女并不会这样。当奶奶光着身子在公寓里走来走去,或者以为孙女是个煎蛋的时候,孙女会和奶奶一起大笑。凯瑟琳·斯坦巴赫的《她的靴子里》是对老人们,尤其是那些患有阿兹海默综合症的人,一种极其温柔的幽默和尊重。然而,这部电影并没有掩盖痛苦的一面。斯坦巴赫借助不同的拍摄角度,从长镜头到特写镜头,从令人屏息的追踪镜头到静止图像,在内心世界和外部世界之间上演情感故事。角色和空间也在不断变化,比如奶奶不再知道自己是谁,也不知道自己的脸,于是身份和记忆就飞走了。然而,与此同时,动画有大量生动的色彩,因此强调了电影的信息:痴呆症不一定意味着生命的结束。生活在英国的凯瑟琳·斯坦巴赫因《她的靴子里》获得英国电影电视艺术学院奖(BAFTA)“最佳英国动画短片”提名,这已经是她第二部讲述一位老妇人以及她对疾病的应对:(第一部是)《变成城堡的女人》(2018)讲述了一位患昏睡病的女人的命运。

The Glass Wall, Explosive Speech,

Cardiograph, Shaping Waves

Anna Vasof

揭示(动画)电影的秘密,并保留了这一原本的形式的魔力和智慧--在安娜瓦索夫的电影中,所有看似相悖的事情总是同时发生的。

在《玻璃墙》这部作品中,她在小堆玻璃砖的后面使用了一个序列拍摄(手法),通过她的相机,观众将其视为单帧,来展示相机运动是如何产生的——只有通过她自己的推轨镜头,才能清楚地看到在那里显示她自己正在堆叠单帧时捕捉到的连续动作。在《成形波》中,她分布了被一群人弄皱的蓝色纸张(到帧)——经过一帧接一帧的编辑,创造了一片不同波浪的海洋。在《爆炸性演讲》中,她把除夕鞭炮放如粘土做的口中,然后记录其冒烟爆炸的过程。在《心电图》中,她拿着放大镜按自己的心跳节奏做心电图。因此,安娜·瓦索夫不仅展示了“完成的”幻觉,我们称之为定格动画(她自己也将其描述为不停止的停止运动),而且还展示了运动图像的创作,在实验室实验期间,她总是像科学家一样严肃认真地扮演电影中的主角。此外,还有语言层面:电影片名通常是标准的或谚语的措辞,安娜·瓦索夫在她的电影中非常直白地展示出来(字面意思),仿佛这是世界上最正常的事情。通过对现实荒谬作为新常态的认知的逆转,安娜·瓦索夫的电影也提出了这样一个问题:是否由大量无聊的(言语)行为组成的日常生活,不是我们的“正常”日常生活,才代表了真实的荒谬呢。

TRICKY WOMEN 2021年电影节 截图

04

影展时间、地点、票价及报名方式

注:影展中德语动画短片配英文字幕,英文短片无字幕。

影展时间:4月13日(周二)- 14日(周三)

4月13日 (二) 19:00 - 22:00

  • 19:00 观众入场

  • 19:30 领事馆致辞,影展放映

  • 21:10 映后自由讨论

  • 22:00 活动结束

4月14日 (三) 19:00 - 22:00

  • 19:00 观众入场

  • 19:30 影展放映

  • 20:40 映后自由讨论

  • 22:00 活动结束

地点:成都德语文化中心·雪绒花

(成华区天祥滨河路 42 号)

票价:免费

报名:点击原文链接或扫码下图报名

* 注:门票优先提供给女性动画/电影/游戏人。

* 注2:两天展映的内容相同,请勿重复报名。

观众报名影展请扫码上图

活动主办方

中国青年女电影人平台 WIFT CHINA

翔凤文化节(微博@翔凤文化节)

TRICKY WOMEN 奥地利国际女性动画电影节

奥地利联邦欧洲及国际事务部

奥地利驻成都总领事馆

雪绒花德语地区文化交流中心

宣传伙伴

深焦 Deep Focus

导筒 directube

燕郊双年展·新浪潮影展

AME 影视计划

校影制片公社

Vagina Project

相当女子

策展人

海辛/Ring Hyacinth

实验电影导演、VP《阴道说》2021版编剧、706 写作工作坊发起人、“相当女子”女性脱口秀成员。

李婧宜 / Laura

多媒体艺术家,纪录片导演。BluZoo艺术家团体创办,Y(OUR) Choices (日本地区) 女性主义项目创办,“相当女子”成员。

史珂 / sls

多媒体艺术家。“相当女子”女性主义脱口秀社群成员。

中国女性影视人助力平台

WIFT CHINA

2020年12月10日,第八届翔凤文化节在欧盟驻华大使馆举办的闭幕式上,中国女性影视人助力平台(Women in Film And Television China,WIFT China)宣告正式启动,平台将推动中国女性影视人的国际交流、资源获取、信息分享,并与欧美各国的WIFT、电影节、电影院校建立合作。

「导筒」微信号directube2016

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