《第十一回》无疑是今年内地影坛的惊喜之作。
首先，它打通了戏剧与电影之间的类型隔阂，实现了相互之间的融会贯通。
其次，打通了戏剧与电影的任督二脉后，影片在在结构上的设计和巧劲儿，使得形式对位内容，整体呈现出一种结构美感，给主题上的戏谑荒诞留足了空间。
而借用戏剧与电影、舞台与现实之间的“真假镜像”关系，影片将巧妙地将很多主题以隐喻的方式，安全且高级地表达了出来，给予了观众很强的能动参与性。
不得不说，来自戏剧的结构能量和突飞猛进的对电影语言的把握，帮助导演陈建斌在《第十一回》里面生发出独具个人风格的作者表达。
陈建斌已经形成了自己的电影语言风格。这对于一位导演来说，等于为自己的作品灌入了鲜活的灵魂。
章回体叙事与被指手画脚的艺术
影片以类似小说章回体叙事的方式推进故事，整体感觉有张有弛，而一回一回地讲故事，层层推进，令故事看点变得清晰，观众领悟地清楚明白，自然感觉非常带劲。
电影一共讲了过去和现在两个“搞破鞋”的故事，前后涉及三层具体内容：拖拉机杀人事件，话剧团排练改戏事件，以及男主角马福礼（陈建斌 饰）试图通过改变话剧团对拖拉机杀人案的解读为自己翻案的告状事件。
过去的杀人事件，当下的告状事件，以及未来的排练改戏事件，分别代表了不同的时间阶段，形成了历史、当下和未来的因果主线，其中真相和虚构是最明显的一组对照关系。
《第十一回》为整个故事融入了不少的议题，其中一条明显的主干是戏剧（作者）的尊严——它受到了太多外部因素的影响，最后被改的面目全非，而作者想要表达自己的艺术美感和思想，实在是要突破太多的艰难困阻。
作为话剧社的导演，胡昆汀（大鹏 饰）拍的这出戏，前前后后被叫停了5次。
第一次是因为“杀人”的当事人不满。
第二次是因为“被杀”的富商弟弟不满。
第三次是老一辈的同志不满。
第四次是审查的领导不满，要求重写剧本。
第五次是对导演私德的指控而波及戏剧。
多次被阻拦，不断改戏，胡昆汀心力交瘁。整个戏最后被领导叫停，胡昆汀成为了历史罪人和当下的背锅侠。
艺术被不断侵入，来自观众的、资本的、审核方的、甚至是艺术创作者内部的以及作者自我与本我分裂。
观众可以非常明白地看出，胡昆汀的作品与马福礼的过去呈现出“镜像”关系，但真假难辨，因为作品不断被人修改，历史也似乎无法说出真话。
历史最终成了一位“任人打扮的姑娘”，谁都可以过来给她脸上涂一遍，然后叉着腰挺着肚子说，历史明明是这样的！有人靠声音大来闹，有人靠钱，有人靠道德纠察，有人靠权。有人代表庸众，有人代表富人，有人代表道德家，有人代表权势。
观众听着过去，看着现在，两个有关“搞破鞋”的故事后，猛然发现，历史也成为了被“搞”的对象，不觉得冷汗直冒。
原来最大的“破鞋”是历史，而历史自己却身不由己。
大鹏饰演的导演胡昆汀是全片看上去最窝囊的角色，但他对于戏剧是真的热爱。
虽然这个角色虚伪，掉书袋，有着很多艺术工作者的臭毛病，但他对艺术的执着是不假的。而这份真爱最终“移情”到了女演员贾梅怡（春夏 饰）身上。
但戏剧依旧免不了是浮萍式的命运，艺术像是四面楚歌的霸王，抱着缪斯化的虞姬贾梅怡，被碾来碾去。
历史啊历史，真相啊真相，都不重要了。
所有的东西都用一块红布遮住，你说是欲盖弥彰，他说是相得益彰，我只能装聋作哑。
真相和虚构的各自占比有多少，旁人分不清，辩不明。唯一可信的只有那台沉默的拖拉机。
它，原来没有刹车。
影片有一个惊艳的彩蛋：一场离地半尺的黑色轮舞，血雨倾盆的那一刻，舞台洗礼了我们，所有人被淋得透湿。
镜像结构与真假虚实
为了将舞台电影化，陈建斌请来了郭达明担任摄影指导。
一开始生活是生活，剧场是剧场，渐渐地，这两者就融合在一起了。
到最后你会发现，这两者发生了置换，生活变得像剧场，剧场变得像生活。不是故事情节，而是观众从视觉上就应该能够感受到这一点。因为对于观众来说，电影院的银幕才是最大的舞台，而生活就是由每个坐在位子的观众自己拼凑起来。
影片中，马福礼的家里，一家人前前后后吃了几次饭，分别承担着很重要的戏份，饭桌旁有一个很大的镜子。
人物吃饭的戏份都是实拍镜子之外的真人，但到了最后一场戏，电影主要拍的是镜子。这无疑寓意是“我们已经从我们现实生活中的A，变成了镜像里的B”。
而全片解读的切入点，就在于谦扮演的话剧团团长傅库司的台词里，他跟一直自认满腹冤屈的马福礼这样解释：
“生活里的是马福礼A，舞台上的已经是马福礼B，你不要把他当做你。”
真相不重要，且无解，认清这不一定是真相，有所怀疑，才更重要。
编剧还用了一个特别妙的意象，去表达这种AB分裂的真相和自我。
马福礼在自证清白的道路上一直摇摆不定，只能拎着自己做的豆花去求问别人的看法。
鼓励马福礼去证明真相、讨回清白的律师那里，对方抱怨豆花太咸。
而力求逝者安息，劝马福礼放下的大舅子那里，豆花又是太淡。
对于马福礼来说，真相就像豆花，他希望有个最终答案，所以他反复追问“到底是咸了还是淡了”？
而且还更详细地追问了一句：“如果豆花是咸的，那是盐放多了，还是豆花放少了？”
可他始终得不到答案，真相被个人主观判断所影响。
看似只是基于食物口味的追问，实际是以小比大，类比我们生活中具备哲学意味的难题。这里的豆花，在电影里指代的就是始终无法被明确定义的案件真相。而电影之外，豆花味道的比喻，指的就是对同一事物，会有不同目光的打量。
陈建斌表示，律师这个角色代表的是心灵鸡汤，他激励你，但其实没有什么用。
而贾冰饰演的神棍，借用财力打压真相，他们都是为了自己的目的去指导他人，所以你无法从旁人身上找到答案，没有人可以为你指路。
而正是因为有这些人的存在，马福礼无法找到自我，不断失去自我，有了AB，甚至是CD一样的分身。
《第十一回》的正篇其实就只有十回。选择章回体，其中最重要的一个就是用前十回讲完一个故事，再把第十一回交给观众，让观众从电影院里走出来之后自己去完成。
让观众和马福礼一同找回自我。
所以影片结尾（第十一回），留下两行字：
花好月圆 两个枕头成双对
出入平安 一辆小车跑得欢