“这一季《吐槽大会》的笑点，根本不是靠嘴说出来的，而是真刀真枪在干架时掉落的。”
这是狗友看完总决赛后的衷心评价，但我却有另一些不同的想法——
比起“干架”时“掉落”笑点，作为一个认真追完每一期节目的狂粉，我认为“破圈”二字或许更能代表这季《吐槽大会》的内核追求。
正如李诞一开始所言：
“我就想把这一年各个流行文化所能代表的人，都请来，做一个流行文化的乱斗。”
李诞选择如此，最大的原因其实是《吐槽大会》的风评之前一路走低：“越来越不好笑了”、“变成了洗白大会”...
种种吐槽，最终让李诞不得不在《吐槽大会》中找到吐槽类脱口秀表演形式的突破口。
而最终谁也没想到，朋克大张伟成为了改写历史的那个男人：
而另一方面，在“网络茧房”不断牢固的当下，各大流行文化看似集体欣欣向荣，其实文化圈层间早已存在着我们时常忽略观察的信息鸿沟。
比如院长，the king of 新媒体，但却对传统媒体一无所知。
早在去年，编辑部选题会就遇到过“判官易立竞”的选题。但在当时，院长在被易老师杀人诛心式的采访洗涤灵魂后，却只说了一句话：
“易立竞好犀利，她好适合去干新媒体啊。”
当他问出这个问题时，编辑部全体员工们瞬间都戴上了痛苦面具，发出了痛苦的呻吟和尖叫。
因为他并不知道：除了毒舌外，易立竞另一重身份其实是《南方人物周刊》的主笔。让易立竞来做新媒体的荒谬程度，约等于让莎士比亚写《霸道总裁爱上我》
而在节目里，易老师虽然从未提及自己的职业经历，甚至自嘲是“杀疯了”，但不得不承认的却是：
众人对易老师的模仿，大多其实只是抬杠，看似尖锐，但讲出来却还是幽默大于杀伤力。
但只有易老师，能用坚固的逻辑和同理心，轻松击溃丁太升的心理防线。当无数个镜头闪在丁太升脸上时，他入戏的程度，差点让我以为自己在看《演员请就位》
正因碰撞到了不同圈层，我才意识到新闻记者的最大魅力，正在于用逻辑击穿一切采访对象防不胜防的内心。
当然，我在这里吐槽老板目的肯定不是为了拿开除补偿金，而是为了告诉大家：
连我老板这么优秀的人，都会和不同文化间产生信息差，更何况我这种普通打工人呢？
正是因为信息鸿沟的存在，所以很多时候“如何打破界限，让文化真正融会贯通”，成了这届《吐槽大会》最难的难题。
而幽默，则是解决这道难题最好的良药。
人们都说喜剧的本质是悲剧，对应的，幽默的本质则是一种瓦解。
瓦解悲伤、瓦解自负、瓦解一切你看不惯的东西，比如杨笠，就在舞台上一次又一次解构了部分男人，成为了中国最真实的女脱口秀演员。
所以用脱口秀来对抗不同圈层间的隔阂和矛盾，简直是再合适不过。
本届《吐槽大会》一开始坐了一澡堂嘉宾，结果到头来，就剩下四位：
闫鹤祥、王建国、易立竞、大张伟，其中笑果文化除了万年老二外，全部阵亡。
这从根本证明了中国脱口秀事业根本不属于脱口秀演员，而属于全人类，尤其是属于相声行业的一种演变（胡说的，别打我
说实话，看闫鹤祥表演前，我其实对相声根本不感兴趣。除了郭德纲外，我就只知道他还有个儿子叫郭麒麟。后来听说是郭麒麟不要他了，他才来说脱口秀。
但当他一开口，我说嗬，那是一个中气十足、字正腔圆。
曲艺、快板、说书...这些技能对闫鹤祥来说样样如履平地，但对于呼兰来说，光是说脱口秀时不喘气似乎就已经是竭尽全力。
正是因为这种“反差萌”，我才知道了原来相声演员不只是一张嘴就能叭叭叭，光是“说学逗唱”里的说，就要学：“笑话”、“打灯谜”、“数来宝”、“定场诗”等...
甚至相声演员很多都是学龄前入行、磕头才算拜师，光是基本功报一段菜名就要好多好多年。
当德云社小寡妇遇到脱口秀，最后不但相声文化破圈了，李诞还真得八抬大轿把阎老师娶回家。
至于大张伟，就别提了。
以前我只从《人物》杂志上听说他是个朋克。后来他上综艺，一直在恰饭，我根本就没再觉得他朋克，反倒成为了谐音梗之王。
但在节目里，大张伟却直接破圈向我演绎了什么是真正的朋克：
总决赛时，他一个人在台上唱、跳、Rap隔空打丁太升，让我一度迷惑，这到底是什么？用池子的话说，“反正不太可能是脱口秀。”
但后来，我却顿悟，这可能是一种现场版迷你综艺：
这种“我是啥样就把舞台改造成啥样”的精神，很难说不是一种真朋克。
至于建国，没什么好聊的，反正跟着他混，拿不到第一就对了。
《吐槽大会》，“圈层碰撞”几乎是贯穿全季主题的关键词。
但正是因为有了不同的圈层，处在同一扁平青年文化里的人，才有了彼此间上参照物，在其它文化中看到了自己的不足。
而另一方面，也正是因为圈层的不断被打破，文化与文化间的壁垒才慢慢消失，在互联网时代，我们才能“去原子化”，才有机会实现真正的“世界大同”
love&peace，可能这就是我为什么爱《吐槽大会》的原因。
而吐槽大会带给我最珍贵的收获，亦是如此。