了解过宋词的人应该知道，一首词包括词牌名和词名，同一个词牌名可能有很多首词。而说到词牌名就能想到那首词，一定是千古绝唱。
说起《水调歌头》，想到了苏轼；说起《破阵子》，想到了辛弃疾。
作为千古绝唱，苏轼的《水调歌头》做到了
岳飞的《满江红》也做到了，从此提起这个词牌名就能想到“三十功名尘与土，八千里路云和月”；
李清照的《如梦令》也做到了，以至让人忘记了在这个词牌下苏轼、秦观、纳兰性德都曾挥笔弄情。
除了这三个人，还有一个就是李煜。
虽然作为国主的李煜是失败的，但是他精通书法、工绘画、通音律，诗文均有一定的造诣，尤其是对词的成就是最高的，并且在晚唐时期中的五代词中别树一帜，虽然后世的人多次模仿李煜的词，但是唯独一首《长相思·一重山》，这首词，在600多年里无人敢仿。作为一位词人，李煜无疑非常成功。夹杂在“唐宋诗词文坛”之间，李煜仍是那么的出众。
我们先来看看这首词：
《长相思》
一重山，两重山，山远天高烟水寒，相思枫叶丹。
菊花开，菊花残，塞雁高飞人未还，一帘风月闲。
读完这首词，细心的朋友可能发现了一个亮点，就是这首词的基调是悲凉的，全词都是围绕着“愁”字展开描写，放眼望去，全词中却没有一个愁字。
没有一定的文学素养，是绝对办不到的，也就是如今我们所说的“词穷”。另外，我们不难发现，这首词给人的感觉很清新，因为这是李煜早期写下的作品，还保留着“花间词”的特点。
这首词之所以不像李煜的其它词作一样，引起后世名家的模仿，最大的原因应该是它不好写。一方面，词中具有多个重叠意象的使用；另一方面，李煜不用一个连接语，只淡淡几笔，就将主人公的相思写得淋漓尽致。
山远、烟高、水寒、花开花谢、大雁高飞，风与月，无一不是为了烘托主人公的相思，却一笔都未直写。这就是词中这帝的笔力，真的是令人叹服。李煜不愧是写词的高手，他这样的能力不知道训练了多少年。
这600多年无人敢仿的词作，一直到清朝时涌现出一位青年才俊，在诗词方面也有瞩目成就。此人的大名各位应该都听说过，便是“纳兰性德”，名字听起来就给人一种唯美的感觉，而他写下的诗词，同样也是如此，文字唯美，意境唯美。
当时这位"清朝第一词手"，正值二十七岁，正陪着我们的康熙皇帝东巡天下，纳兰性德是一个多愁善感的人。这一天晚上看着塞外的寒夜，帐篷中的盏盏明灯，他实在是睡不着，于是就随手仿了一下，没想到开篇便将人惊艳住了，这才有了又一首经典的《长相思》：
山一程，水一程，身向榆关那畔行，夜深千帐灯。
风一更，雪一更，聒碎乡心梦不成，故园无此声。
若说这首词没有模仿李煜，那我是断然不信的。李煜本就是纳兰性德的偶像之一，纳兰曾多次表达对他的欣赏。全词无论是从语言风格，还是意境之美，都与李煜的作品异曲同工。更重要的是，这首词同样是写愁，却也不用一个愁苦的字眼，看样子纳兰性德这是有意要与李煜一较高下了。
即使已经过去了千年，但是依旧能够在他们的词里面，看到曾经李煜和纳兰容若眼中的此情此景，与他们遥远而又寂寥的情感惺惺相惜，仿佛他们所经历的，与发生在我们身上的故事深深契合。
李煜的诗词在晚唐五代词中别树一帜，对后世词坛影响深远。当今社会一直提倡国学，全国掀起了国学风，从穿衣到读书，无一不体现出我们国家对国学的大力推广。
李煜的诗词既然如此独特，我们怎能不去品读一下呢？一代君王的爱恨情仇都藏在了自己的诗词之中，一个诗人的情丝也都用诗词铭记。
《李煜词传》是专门针对李煜的一本词传，整本书都是写李煜事情的，从诗词到创作的背景，再到人生的经历，这本书上都有记载。
从一代君王到阶下囚，李煜不知道经历了多少磨难，他的愁思不知道要积攒多少，他以诗为命，向我们展现了一个君王的王者气魄。
当千年过后，所有的繁华落尽，只有李煜的诗词，留有暗香。让我们以词为媒，去探索被历史尘封的过往，感受君王之命，诗人之愁。
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这6本书中，有千古才女的李清照，词中之龙的辛弃疾，大名鼎鼎的苏轼，翩翩公子的纳兰容若，最美情郎的仓央嘉措，一代君王的李煜。
李清照与赵明诚的爱情一直是我们所向往的，李清照的才气一直都是我们所羡慕的，走进李清照的人生，体验她的生活百态。
一位刀下无数冤魂的诗人，一位只想做将军，把副业玩成主业的诗人，他就是奇葩的不能再奇葩的辛弃疾，武将出身，杀伐果断，最后却成了文质彬彬的诗人。
贵族降世，才富五车，一位翩翩公子的爱恨情仇，一位常年卧床的病号，纳兰容若留给我们的不仅有他的爱情，也有他的无奈与抱负。
他曾说“住进布达拉宫，我是雪域最大的王，走在拉萨街头，我是世间最美的情郎。”他的一生都是被囚禁的 ，他的一生都是悲惨的，他就是仓央嘉措。
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