《打开心世界》（The World to Come）上线之后，得分一直居高不下。
豆瓣8.2分，而且大部分人打出了4星和5星评价。
IMDb上，观众打分只有6.1，但专家打分的MTC却高达73，可见口味刁钻的评委们对这部文学性极强的影片的喜爱。
烂番茄上中规中矩，新鲜度74%，观众打分同样不高，仅仅61%。
作为一部题材“小众”的影片，《打开心世界》因为繁复深邃的的文学性、如诗文一般的画外音、盖过影像的复杂文本结构而给观影者提出了不低的要求，大大抬高了观影门槛。
换句话说，该片的娱乐性稍差，如果无法“入戏”，甚至会觉得异常沉闷，这大概是影片深受专家喜爱，却被影迷低估的原因吧。
不过能拿下第77届威尼斯电影节酷儿狮奖、提名主竞赛单元金狮奖，足以说明该片平凡大多数想象的那么“贫瘠”。
恰好相反，《打开心世界》在“过度开发”的同类型影片的土壤中，耕种出了，令人眼前一亮的新鲜果实，对酷儿电影的未来发展具有一定的指导性。
勾魂摄魄的画外音
《打开心世界》最好的类比对象应该是《燃烧女子的肖像》和西蒙·斯通的《发掘》 （The Dig），这两部影片分别在主题和类型的坐标系上与《打开心世界》形成了参照。
《燃烧女子的肖像》在影像文本上极为考究，借用绘画这一行为和绘画的构图特性塑造出影片独有的风格气质。
让我们看电影时，仿佛在欣赏一幅幅油画。而且人物的关系，最后的扣题，都由绘画和图画本身来完成，形成了文本与影像的高度统一。
《打开心世界》叙事的方式与《燃烧女子的肖像》有所类似，但它并非参考绘画系统，而是引入了文字书写，即日记（小说）的方式来表达主题，处理人物关系。
女主角Abigail（ 凯瑟琳·沃特斯顿 饰）的日记本承担着叙事、抒情，甚至扣题的重要作用。
毫不夸张的说，她撰写的日记，其中的文字几乎可以和影片的影像系统“并驾齐驱”。而且，如果失去了这个重要的文本层面，整部电影将变得索然无味，落入同类型的俗套。
结合这本日记，叙事又采用了大量画外音的方式来表达日记内容。当Abigail一字一句，或者仿佛念着一句话来表达心情时，这片贫瘠的荒地上仿佛因为两人炽热的情感而开出了绚丽的花朵。
这一点上，《打开心世界》与英伦气质极强、同样重视文本层面的《发掘》极为相似。
《发掘》的画外音同样来自女主角的日记，只是它更加诗意地采用了“音画不同步”来替代部分影像剪辑功能，增加叙事的流动感，突出影片的“时间性”。
谈及画外音与电影文本的诗意性，资深影迷一定会想起《时时刻刻》（The Hours），妮可·基德曼出演了大作家弗吉妮娅·伍尔芙。
整部电影都沉浸在她梦呓般的诗意诉说中，画外音被运用到了浪漫的极致。
《打开心世界》的画外音和文本同样注重时间性，每一个画外音的开场就点明了时间，时间线索更是为片尾的反转，高潮时刻对于故事空白的“填补”提供了伏笔。
毫不夸张的说，整部电影的元素调动，从镜头到配乐都围绕画外音来配置和展开。
人物的表情和动作被文本的“暗线”操控着，观众听到了念白，自动脑补故事，然后再看到演员的反应，这种体验实在是奇妙无比。
电影系统与小说文本就这样巧妙闭合，完成了艺术文本层面与精神内核上的衔接与融合。
其中一场戏令人印象深刻。
两位女主角终于捅破了封闭感情的窗户纸。热恋降临，阿比盖尔仰靠在桌旁的长凳上，双臂完全放松地舒展开来，身体和灵魂得到了久违的解放。
画外音中，她连续念了三遍“Astonishment and joy”、“Astonishment and joy”、“Astonishment and joy.
这一刻，文本和音画完成了“共振”，人物情感自然流露，随着重复的叨念至灼热。
Abigail终于成为自己情感的拓荒者，终于真实欲望的降临。
画外音与文本系统不但增添了诗意性，同时暗合了影片“封闭”的主题。
女性之所以只能把感情“寄托”在文本上，也是因为那个时期，女性在感情表露上遭遇着父权与宗教的“区隔”。
而贫瘠的土地，孤独的农场，更是让女性无法摆脱生活的压力，彻底陷入感情的自我封闭状态。
女主角Tallie（威尼斯影后 凡妮莎·柯比 饰）的热情似火“打开”了Abigail尘封已久的欲望世界，让她第一次正视自己的情感与内心。
Tallie送出的地图隐喻着新世界的打开，日记本是地图的延伸，可惜因为各种压力，这些突破只能停留在文本层面与想象空间里。
片尾，那心碎的一幕在Abigail的念白中化为最为残酷的永恒。
所有的爱，都在字里行间，想象力穿越了时空和物理的限制。
令人悲哀的是，百年过后，她们的生存状况也只能停留在语焉不详的影像与文本中，现实里依旧需要遮遮掩掩。
有趣的男性角色
《打开心世界》倒没有像《燃烧女子的肖像》那么极端，完全抽空了男性角色的存在，建立了一个女性乌托邦。而是像《菊石》（Ammonite）一样，塑造了几个较为有特色的男性角色。
片中，Abigail的丈夫Dyer与Tallie的丈夫Finney形成了鲜明的对比，隐喻着男性对于女性心理世界认知的两个阶段。
影片多次突出了女性对于男性的照顾。两位丈夫在苦寒之地能够保命，多多少少都依赖了女性的坚韧毅力。
但男性并没有重视女性的付出。与地图形成符号性对照的就是那本“无情”的记账簿。
Dyer事无巨细地把开支、甚至是生活记录在案。Abigail抱怨，只有在她消费的时候，账簿上才会体现出她的存在。
Dyer是被生活消磨的普通农民，他对于女性心理世界的认知显然需要时间。但生活的压力，剥夺了他的闲散时间，加上社会文化的桎梏，他一开始更是疏于妻子的情感需要。
但Tallie的“介入”不但为Abigail打开了新世界，同样也让Dyer感知到了妻子对他的重要性，即男性同样需要来自女性，在情感上的付出。
其实，没有女性的认同，男性作为丈夫的身份价值也是虚空的。
这在Tallie的丈夫Finney身上得到了极端化的呈现。Finney有着一定的财富积累，他是那个时代，典型的父权与神权象征。
他无数次从这两个方面，对Tallie与Abigail的感情进行压制。粗暴的恐吓导致两人最终分离，最后阴阳相隔。
无论是强烈抵抗的Finney、亦或有着完整人物弧光的Dyer，其实都无法真正走进两位女性的心理世界，满足她们的情感需求。
所以，在闭塞的环境中，唯一的变量就是想象力，能拯救Abigail，让她的女儿、她的爱人Tallie永生的，只有日记本里甜蜜又苍凉文字。