北野武，日本大师级导演。
这大爷实在是有些太过传奇了，2019年出轨，给妻子留下200亿日元财产，只给自己留了一栋别墅，72岁的他带着自由身奔向了情人。
下半年接受采访的时候又说：“今年真是没啥好事，我的钱都没了，没钱后朋友都联络不上了。曝光后情妇也没了，早知道这么难，不如和前妻在一起”
这大爷是真任性，用他自己的话来说：“只有一次的人生，拿出干劲来啊！”但今天我们不聊北野武，聊的是北野武他的电影——《极恶非道》（又名：全员恶人）
这是2010年的日本电影，正如上图封面所标注的那般。
这是一部纯肉R级片，在日本18岁以上才允许观看，但R级片不代表它就是低俗或者是情色擦边球。
北野武的《极恶非道》是因为“枪战，黑帮，血腥”的电影元素这才给划分到R级片中去的，
它遭到了西方电影圈的抵制。
抵制的原因不是血腥或者是多么的暴力。论血腥和暴力，西方电影大有人在，北野武还排不上名号。
西方影评人觉得《极恶非道》不该进戛纳的主竞赛单元，电影节场刊《Screen Daily》在电影首映后，
他们发表了压倒性的负面评价，满分4分，给北野武打0.9分，是主竞赛单元评分最低的一部。
北野武的《极恶非道》真就那么差距吗？肯定是没有的，西方影评人不喜欢，是因为他们傲慢，偏见，狭隘，没文化，没历史观，没格局。
如果要去了解《极恶非道》就必须去了解日本的黑帮片历史，因为类型片的赏析始终是建立在影片文本和观众默契互动的基础上，是随着观众认识而变化的。
这就好比是美国的西部片，是电影拓荒时期重要的民族情感，民族寓言的载体，它是世界电影公认的教材和入门基础，但日本黑帮片不是。
在类型电影的欣赏上，文化壁垒必然会造成审美的偏见或是盲目。这也是为何《极恶非道》会在西方遭抵制，遭差评的重要原因，西方人不懂东方电影。
有趣的是，北野武没有那么生气，戛纳主竞赛单元对于题材类题的突破极为看重，且注重作者意识风格...
北野武的《极恶非道》能入选戛纳主竞赛单元，对他来说已经是一种肯定，此外入选主竞赛单元也是对日本消失殆尽的黑帮片迟暮的肯定与追忆...
他知道自己拍的是什么。
它不是一部难懂的故事。
黑帮的故事，无疑是迟暮，争权，权力的斗争，车轮的旋转罢了...
故事发生于两个帮派的抢夺地盘。
关内会长要抢夺村濑的地盘，但如今是“文明”世界，再加上“大佬”的身份不能明争只能暗斗。关内会长就让曾经跟村濑是狱友的池元去抢地盘。
池元跟村濑是狱友，就算上边要动手，池元自己是不会捅破这层窗户纸，于是他被任务交给了手下的大友，让大友去跟村濑组的木村先挑事，底下挑事，上面谈判...
大友是个狠人，在他的猛烈攻击下，村濑节节败退，不得不被迫退休，把“生意”教给关内会长。
大友组人才辈出，扫平村濑后，在水野和石原的计谋下，挟持了非洲国家的大使，开起了赌场生意
同患难，不代表能同享福，在风云变幻的黑帮社会中，阴谋纷纷浮现，风雨飘摇……
一开始就是一场棋。
正如片名直译《全员恶人》那样，
没有英雄，没有道义，没有情义，他们都是恶人。
这场棋局是关内会长下的，村懒的生意对他可有可无，但是他需要的是权衡手底下重臣的兵权，玩的是帝王术，驭心术，权衡术。
关内承诺给自己的副手加藤一块领地，但是后来加藤发现自己被会长给骗了，于是干脆就把会长干掉，自己做会长。
而那个跟村濑在监狱拜把子的池元，他心中从来没有道义这些东西，只是为了单独地抢村濑的地和生意，还有顺带把自己手下大友的钱给占了...
大友从一开刚开始就是不断在给池元擦屁股，但是由于迫于上级实力，不敢跟上边直接作对，就只有执行池元的命令，但没想到池元还踢了他一脚，后边要复仇就纯粹是为了私利，但是在复仇中又豁达了。
北野武总是喜欢把最深沉的角色交给自己。
大友这个角色正是北野武自己扮演的，他给这个角色注入了属于北野武式的思考模式。
大友这个人虽然是一个热衷暴力的恶人，但是在道义上他却又偏向正面，他守信，他讲道义，他重情义，但是在看透了权力的游戏后，他意识到道之不存后——死亡便成为解脱的时刻。
这样是在第三部曲里边，大友自杀的原因，也是北野武洒脱的生命哲学。
只是我觉得很遗憾的是，西方影评人压根就不懂北野武的抽离化的观点，他们始终认为，这是北野武在给大友一个结局，一个在现实法律下他唯一的有尊严的结局。
你想一个犯罪的人，杀了人的犯罪分子，纵使他再有道义，面对的不也是死亡吗？反正不是自杀，就是被警察抓过去判刑枪决...
这样的思考模式其实没有什么很大的问题，但是这个思考是建立在逻辑思维上，而《极恶非道》的被严重的低估点就在于，北野武用“死亡”所表达的暴力。
许多人觉得北野武的电影无非就是黑色的暴力，拍来拍去都是图个痛快，卖个好票房。
可事实上，北野武是一个很反感暴力的人，他认为暴力的本质就是伤痛，为什么北野武要在镜头前一再地重复那些血腥的镜头？
「“暴力就是暴力，我希望用暴力的镜头刺痛观众，让他们知道暴力有多么糟糕，所以我不会顾忌该用什么样的方式，用多野蛮的力度。也许你们看电影的时候，已经觉得承受不了了，但其实这是我故意制造出来的。
我希望让观众感到剧烈的疼痛和恐惧，这种感觉就是暴力的本质。我最讨厌那种把暴力拍得很美的电影，还冠以暴力美学的美称，那样的电影才是教坏小孩子的罪魁祸首”。」这是北野武自己本人的回答。
这跟吴宇森《英雄本色》里那崇高的浪漫主义下的暴力，和杜琪峰的黑色暴力美学，又或者是昆汀的额去的暴力不同，北野武的电影的暴力是瞬间爆发的是极致的，甚至也是恶心的。
用电钻钻烂嘴巴，或者用牙刷捅耳朵，猛击舌头导致卡舌而死，都只是北野武电影里边的一瞬，那种突如其来的死亡，再特有的北野武蓝的色调下，代表了陨落，向生而死的悲观。
北野武自己不会说，《极恶非道》是他对过去的追思又或者是缅怀，因为他就是生活在一个yakuza（黑社会）可以在大厦挂广告的国家，他对周遭的事情早已见多不怪，但是北野武的审视目光从未离开。
与其说《极恶非道》是对黑帮类型的一次现象级商业化的胜利，倒不如说是北野武对当下日本黑社会文化中残暴凌虐的现象中，一种超然于外的表达，用最激烈的暴力和死亡去看到最深邃的生命顿悟。
如果要去了解《极恶非道》就必须去了解日本的黑帮片历史，因为类型片的赏析始终是建立在影片文本和观众默契的互动基础上，是随着观众认识而变化的。
这就好比是美国的西部片，是电影拓荒时期重要的民族情感，民族寓言的载体，它是世界电影公认的教材和入门基础，但日本黑帮片不是。
在类型电影的欣赏上，文化壁垒必然会造成审美的偏见或是盲目。这也是为何《极恶非道》会在西方遭抵制，遭差评的重要原因，西方人不懂东方电影。
有趣的是，北野武没有那么生气，戛纳主竞赛单元对于题材类题的突破极为看重，且注重作者意识风格...
北野武的《极恶非道》能入选戛纳主竞赛单元，对他来说已经是一种肯定，此外入选主竞赛单元也是对日本消失殆尽的黑帮片迟暮的肯定与追忆...
他知道自己拍的是什么。
日本黑帮电影，活跃于上世纪60-70年代，那会也是日本本土黑帮最活跃的年代，因为日本是世界上唯一承认“黑帮合法”的国家，这也造就了日本黑帮电影的繁荣。
说到底，黑帮势力能够在日本获得“承认”或是被认可，正是因为日本黑帮的前身是德川幕府时期的武士阶层，他们大多是游侠匡扶正义的特殊阶层...
但是就跟中国武侠世界里的“大侠”里边的侠士一样，大家都是人类都是需要养活自己，于是有些有钱的武士就自立门户，有些武士就投入家门成为家兵，久而久之，形成了帮派组织。
日本二战失败后，公权力丧失，没有人能站出来统治大局，于是日本黑帮顺势而为，发展了自己势力，同时日本也出现了黑帮历史的战国时代...
今天我们看到的各类日本黑帮小说或者影视作品大多来自1960-1975年那段时间，当然那段时间中国国内肯定是无法引进这些电影的，所以大部分中国人其实也不了解，只能够通过现代作品去窥视。
不过日本本土的黑帮片也没办法延续下去，1973年，日本经济走上快速通道之后，人们看到了光明，黑帮所谓的“狭义亲情”不再卖座，深作欣二拍摄了著名的《无仁义之战》揭露了黑帮的权力斗争过程。
直到1977年，以大阪柳川组为原型的《北陆代理战争》上映，笠原和深作欣二结束他们的实录生涯，日本黑帮电影也就此开始断层....
是北野武再度扛起了日本黑帮电影。
或许正是源自北野武式的生命顿悟，他并不在乎戛纳电影场西方电影人对《极恶非道》的抵制，
他早在1997年的《花火》就拿了威尼斯的金狮奖，够本了，但北野武之所以还在继续拍电影，是源自黑泽吗给他写了一封信。
黑泽明在去世前给北野武写了一份很短的信：
「“北野，你干得很不错。如果没有你，日本的电影的未来将会一片混沌。我希望你能谨记我的托付，继续发扬日本电影的传统。黑泽明敬上。”」
后来这份信经过黑泽明女儿的手转交给了北野武，北野武把这封信裱在自家墙上，「每逢拍电影遇到挫折，伤心失落的时候，就会回家看看这封信，跟黑泽明导演说一句，好吧，大师，我就坚持再拍一部电影吧。」