国产电视剧，上9分，难。
特别是老剧新评加之观众越发挑剔的眼光，
李少红导演的《大明宫词》算是其中出挑的一个。
诞生于2000年（豆瓣2005年开发，之后慢慢盛行），现评分9.1。
考究的台词，有内涵的故事，如今已成了封神之作。
是演技综艺舞台上的常客，也是观众心中难以忘怀的佳作。
所以，2018年，当李少红决定拍摄《大宋宫词》时的消息一放出，就引起热议。
熟悉的名字配方，可以领略宋朝的风情与独属于那个年代的故事。
熟悉的阵容，导演李少红。
归亚蕾在《大明宫词》中饰演一代女皇武则天，在《大宋宫词》中变成了辽萧太后。
曾经在《大明宫词》中误终生的薛绍赵文瑄也参与演出。
（左赵文瑄↑）
满怀期待在开播以后碎成一地。
如果说《大明宫词》有多令人惊艳，那么《大宋宫词》就有多么令人无语。
期待伴随着争议，开播一天就出了4.7的评分到现在4.4不断下降，就是赤裸裸的大翻车。
翻翻短评，观众的愤怒已经溢出屏幕。
从经典之作到被众人唾弃，《大宋宫词》究竟拉胯到了哪一步？
01.
《大宋宫词》讲了啥？
一个以爱情故事串联起的时代故事。
以刘娥和宋真宗赵恒的爱情为主线，“咸平之治”与“仁宗盛世”为历史背景。
讲述了公元985年到公元1033年间，北宋真宗时代，名臣、宗族与周边国家的故事。
要说剧情本身，足够引起观众好奇心理。
听着北宋，或许对于历史知识欠缺的人会很害怕。
但纵观这几年的电视剧，都能找到梦幻联动。
《清平乐》中，始终不肯放权的大娘娘，就是《大宋宫词》的女主角刘娥。
唐嫣《燕云台》中的萧燕燕，就是辽传奇人物萧太后。
以及耳熟能详的杨家将的故事，也是宋朝的著名典故。
按理说是融会贯通的传奇故事，为何开篇就被骂惨？
刘娥一生太具有传奇色彩，从蜀地孤女一步步走向执掌整个国家政权，背后必然有着令人咋舌的经历。
要说，服化道不过关？
坦白讲，这还是《大宋宫词》的一大亮点。
衣着还原。
无论是刘娥的太后服，
还是萧太后的太后服，都是有真实历史可查据的。
片头就散发着浓浓的古风味道，就像是一副画卷徐徐在观众面前展开。
就连剧中画面都能感受得到是在努力还原时代。
秦王赵廷美（赵文瑄 饰）举办晚宴，沉迷声乐，仿照的《韩熙载夜宴图》。
每一个镜头调转都能隐约对照出古画的场景。
赵恒的王妃郭清漪柔弱的坐姿更是充满了韵味。
道具也是颇用心，不断出现的打茶点茶的手艺等。
场景在还原，服化道在用心，按理说就算封不了神，总能及格才对。
它的评分却从开场的4.9降到了现在4.4。
到底是哪个环节出了错？
太快！太乱！太俗套！
02.
着实没想到，国产剧还有因为节奏快被骂的一天。
《大宋宫词》就像是踩在二倍速上的发展。
不墨迹。
刘娥和赵恒相识相知相爱的过程，三场戏交代清楚。
第一场戏战乱中偶遇，
第二场戏一起跌下悬崖同生共死，私定终身。
第三场戏刘娥跟着赵恒进王府。
这样缩短恋爱戏码不好么？
好，叔还真生怕俩人宫外相遇演个五集。
简短叙述爱情线的同时，是不是可以在权谋上多费点心思？
答案是无。
斗争戏毫无铺垫的说来就来。
一个例子：逼秦王谋反。
秦王是皇上的弟弟，彼时皇上一心想让赵恒做太子，但秦王心有不甘。
怎么做的呢？
在赵恒和德昭喝酒时，给德昭酒杯中下毒，第一次出场的德昭就这样死了。
他死的糊涂，观众也糊涂。
德昭是谁？他对于赵恒来说有什么威胁？
剧情未交待的很清楚，观众要依历史知识自己辨认。
德昭一死，赵恒被下狱，秦王趁着皇后生辰发动政变。
但还未开始，就已经结束。
什么激动人心，什么惊心动魄，不存在。
只有满脸懵的问：究竟发生了什么？
如果所有剧情都上赶着轮番上演的话，那就不叫快，而是离谱。
离谱到让人混乱，分不清主次情节。
仅第一集就塞了赵恒出征、郭清漪产子、发生地震、刘娥与赵恒相识并进府、刘娥进府前的经历、郭清漪孩子祈福时被杀、刘娥进入大牢以及刘娥被救。
赵恒抗洪更像是上了发条似的往前推进，他抗洪的难度还不如寻找离开的刘娥困难。
抗洪的困难在快节奏的剪辑下，更像是为了完成业绩目标。
为了困难而困难。
到了抗洪现场，许王不分青红皂白就直接斩杀了治水好官，深夜就引起民愤。
作为襄王的赵恒站出来负荆请罪，解决了一切。
大水不退，空有淹城之灾，想要退水就得引流。
刚刚提出引流的想法，下一秒就选好了地址准备开动。
情节变成了提出问题，立马解决问题，没一个悬念能撑得过三个镜头。
寻找刘娥还懂的推拉隐藏呢，怎么到了正经事上就这么直白？
留伏笔、设悬念、增加观众的沉浸感才能把观众拉入情境中去。
走马观花式的放送，主次难辨。
如果说节奏快，只是让观众沉浸困难，但最起码还顾虑到了近几年观众的观剧习惯。
只是在节奏感上并没有把握得当。
那么肆无忌惮的剧情更像是压死观众的最后一根稻草。
所有的怒火来源于快节奏的剪辑，最终爆发于落了俗套的剧情。
03.
必须说，当看到片头出现的硕大提示时，剧中任何根据喜剧效果做的改动都能理解。
也是在告诉观众这不是历史剧，勿当正剧看。
只是对于戏剧创作观众可以理解，但不能接受。
为什么？
可以说是口味被养刁了，也能说是剧情过于俗套。
一口气看完八集，每个人的人设都没有立稳。
除了玛丽苏的女主。
纠结于谋反的秦王。
一边劝退谋臣，纵情声乐，立誓要和皇权划分干净。
一边又在媳妇的三言两语下，决定发起兵变。
到底是忍气吞声等待时机，还是被逼上位？
前者忍的不够，后者又被逼的不够。
过于神经质的皇帝。
一心看中赵恒为接班人，但又不满他对刘娥的上心程度。
为了考验赵恒，最终让赵恒三兄弟互相残杀。
固然，皇帝都是多疑的性格，但所有的多疑都是有立场的。
但他迷信到，看到郭清漪儿子在他面前哭，他瞬间觉得未来没有接班人了。
让人抱着孩子出门祈福，竟然是让全城百姓前来轮流摸孩子的脑袋。
看到刘娥的孩子对着他笑，所有的怒火立马烟消云散。
对于皇帝来说，真相和判断不重要，重要的只有子嗣。
刘娥，传奇大女主活脱脱变成了玛丽苏女主。
蜀地孤女，家人丧夫又小产。
战乱中无家可归遇上了出征的襄王，俩人同生共死，坠入爱河。
进了王府，无名份还不被皇上喜欢。
因为没有保护好郭清漪的孩子，被下入大狱，又被同乡相救。
偶进秦王府，成为了秦王妃的心腹。阻止了秦王对皇上的刺杀。
独享襄王宠爱，觉得这样不行，做了落跑王妃，结果刚出门就发现有了身孕……
然而，经历过种种磨难的刘娥仍旧善良阳光。
对不想理她的王妃，恭敬有礼。
对瞧不上她的皇上，尊重有加。
对不能给她名分的襄王，满眼是爱。
这……盛世白莲的人设该被淘汰了，这消息没人通知编剧么？
在这些剧情的加持下，观众的忍耐到了极限。
毕竟，对于传奇女性观众都是有着格外高的期待。
但我们的作品总是再三的把传奇女性，塑造成局限于情爱的傻白甜。
换句话说就是格局小了。
第一位太后芈八子，在《芈月传》中变成了依附于男人上位的女性
传奇的萧太后在《燕云台》中成为了没点技能、莽撞跳脱，两集赶走观众的萧燕燕。
而同样具有传奇意义的刘娥前半生也逃脱不了玛丽苏的魔咒。
这种爱情模式，或许放在十年前还很受用。
但现如今的市场早就变了。
观众对历史和权谋更有追求，要求对待历史认真，对待权谋不敷衍，对女性角色也更有追求。
要求每个女性都具有独立的人格，独立清醒，不依附于任何一个人。
观众的口味随着时代的发展在变化，显然《大宋宫词》并没有追上观众。
4.4冤么？
在扒叔看来或许偏低，考究的服化道，已经偶然展现的小伏笔...只是这些都败给了令人迷惑的剪辑与令人发笑的剧情。
经典不是说复刻就能复刻的。
《大明宫词》的成功也不仅仅是因为导演一栏写了李少红，就不离开超前意识和宏大的格局。
而这，也该因为这次的惨败，重新重视并找寻的国剧立足点。