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Louis Vuitton 东京旗舰店翻新设计
3月17号，日本LV最大旗舰店并木通店重装开业，该店是LV在日本最早开出的直营门店之一，已经有40年的历史。翻新后的外立面设计由日本建筑设计师青木淳一操刀，像流水一样的外立面以流动造型的玻璃幕墙圈粉无数。翻新后的LV店远看去科技感十足，建筑的外形能在不同时间、不同天气的光线下营造出不同的气氛。据悉，这次青木淳一是将东京湾的海浪作为灵感，打造了具有流动造型的科幻感外立面，同时也和他为大阪旗舰店设计的帆船造型相呼应。
店面总共有七层，被划分成不同的空间。店内有高达四层楼的石灰景观墙，再现日本艺术家藤村喜美子（Kimiko Fujimura）1977年的画作《Wave Blue Line》，还设有野口勇（Isamu Noguchi）打造的圆形柜台、天花板和家具，均在传达出“流动感”。此外六楼设置了 VIP 和 VIC 沙龙，使用了品牌的 Objets Nomades 家居系列，7楼则是Le Café V咖啡馆和巧克力品牌Le Chocolat V。
7楼是Le Café V咖啡馆和首次推出的巧克力品牌Le Chocolat V。该品牌巧克力的口味由Louis Vuitton咖啡店Le Café V主理人须贺洋介开发。
日本名厨须贺洋介（Yosuke Suga）将为 Le Chocolat V 开发不同口味的产品，以盒装的形式出售，共有4块、9 块、16块和125块四种规格。方形外观的巧克力上会印有 LV 的 monogram。
文化力延伸
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LV大阪旗舰店
大阪御堂筋LV旗舰店
LV大阪御堂筋旗舰店由品牌长期合作的两位建筑师——青木淳和彼得·马里诺（Peter Marino）携手创意打造。高达四层的新店体现了大阪作为日本首要港口的历史传承，同时突显出了这座城市日益提升的作为国际旅游中心的重要地位。此外，路易威登还携手名厨须贺洋介，在旗舰店顶层和须贺洋介自己的Sugalabo V餐厅一同，开设了品牌的首家咖啡厅Le Café V。
建筑师青木淳受大阪作为一个海上城市的启发，以日本传统海洋运输船及其船帆为模板，设计了一个轻盈并明亮的造型结构。尤其是建筑师在大楼底部所采用的金属框架图案，更是让这一作品仿如航于海上一般。
信息来源：Louis Vuitton, Archdaily
深圳海洋博物馆化身“海上的云”
近日，深圳海洋博物馆建筑设计方案国际竞赛结果正式宣布，普利兹克奖得主妹岛和世、西泽立卫主创的设计方案“海上的云”获得评委青睐，一举夺魁。妹岛和世、西泽立卫是国际建筑设计大师、普利兹克奖得主，共同创立了有限会社SANAA事务所。两位建筑大师擅于挖掘地域文化特征，以文化场馆类标志性公共建筑设计见长；其作品多大量运用玻璃外墙材质，轻盈并呈现漂浮观感，被媒体称之为“穿透、流动”式的建筑，主持完成的作品包括法国卢浮宫朗斯分馆、瑞士洛桑劳力士学习中心等国际性博物馆和美术馆。
本次优胜方案“海上的云”由SANAA事务所结合基地本底文化、场地特色、海洋特质等因素精心打造，与大鹏山海环境浑然天成，建筑空间自由灵动，设计语言系统而纯粹。诗意的形象融入山海。设计方案整体造型犹如一片白色的云朵，缓缓地自海上而来。舒展流动的曲线，轻柔自由的形态，建筑以一种谦逊的方式，轻盈地融入山海之间。有序组织的室外庭院连接起周边山、海、湿地和城市景观，实现了陆地与海洋的自由对话，唤起人与海洋和谐共生的意识。
© 有限会社SANAA事务所
© 有限会社SANAA事务所
© 有限会社SANAA事务所
灵动的界面内外交融。轻盈灵透的界面材料，采用全透明、不透明与半透明三种语汇叠加，在建构和逻辑上实现与公共空间、展陈空间、配套空间的精巧对位，虚实结合，构建光影交错、内外交互的空间体验。幕墙整体效果犹如轻纱覆盖，随环境与视角的流转产生无限变化，展现“云”的特质。
© 有限会社SANAA事务所
© 有限会社SANAA事务所
© 有限会社SANAA事务所
设计手法纯粹灵活。云朵转换成各种不同大小的半球形组合，既是结构又是空间。连续的无柱空间结构，使功能区相互独立又有机联系。内部形成自由流线，访客造访其中，犹如鱼群入海、洄游不息，创造出极具未来感的空间体验。同时，也提升了博物馆后期分阶段、分区域、分时段运营的可能性。
© 有限会社SANAA事务所
© 有限会社SANAA事务所
© 有限会社SANAA事务所
文化力数据
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深圳市规划和自然资源局（市海洋渔业局）会同深圳市建筑工务署组织开展了深圳海洋博物馆建筑方案设计国际竞赛。本次竞赛共收到来自20个国家及地区170多家设计机构组成的88个顶尖设计团队（机构或联合体）的响应，从中遴选出15家入围团队开展方案设计，并最终呈现出极具多元化、专业性、创造力的独特设计方案。竞赛评审委员会由中国工程院院士何镜堂、崔愷领衔的国内外知名的设计大师组成。
信息来源：深圳海洋博物馆
Heatherwick工作室的电动车设计概念
近日，Dezeen 展示了两幅概念草图，揭秘 Heatherwick 工作室为新近成立的中国汽车品牌智己汽车（ IM Motors ）设计的电动车和充电桩。Heatherwick 工作室的草图里，曲线勾勒出的形状看起来像一辆小轿车，旁边立着根充电桩。
据了解，该草图勾画的是 Heatherwick 工作室为智己汽车设计的新车。今年 1 月份的国际消费类电子产品展（ CES ）期间，双方宣布展开合作。
该工作室在声明中表示：“ Heatherwick 工作室非常高兴能为智己汽车设计一款新车及充电桩，我们将在今年 4 月透露更多设计相关的消息。”
今年 4 月，智己总部所在地上海将举办车展。据 Dezeen 了解，Heatherwick 工作室设计的汽车初稿届时将在展会中正式亮相。智己汽车是今年初刚刚问世的品牌，由中国汽车制造商上汽集团、线上零售商阿里巴巴集团和张江高科集团共同创建。该品牌目前已推出了两款新车，Heatherwick 工作室的设计有望成为旗下的第三款产品。
这是 Heatherwick 第一次承接轿车项目，他们此前曾为伦敦设计过公交车。那款与客车制造商怀特集团（ The Wright Group ）合作开发的巴士被誉为 “ 对经典双层巴士的重构 ”，总共有 800 辆在伦敦投入使用。由于巴士车窗封闭，导致车厢内温度过高，Heatherwick 工作室的设计一度受到严格审查。然而后来调查发现，Heatherwick 最初的设想是引入自然通风装置。对此，伦敦交通局做出回应，增加了可开合车窗。
文化力延伸
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设计师汤玛斯·海泽维克于 1994 年创立了海泽维克工作室(Heatherwick Studio)，将设计、建筑、雕塑及城市规划汇集于此工作室。承接来自四大洲不同地区的设计项目，总值超过 20 亿英镑。工作室设计的 2010 年上海世界博览会英国馆、2012 伦敦奥运会火炬塔，以及新伦敦巴士为其赢得了广泛的国际声誉。
信息来源：Dezeen
艺术家张培力全新展览
艺术家张培力的全新展览“身体数据2020”将于2021年3月27日在玉河一号开幕。
张培力, 《头颅与心、脑、肝》, 2019
白色墨西哥玛瑙, 尺寸可变
“身体数据2020” 是艺术家张培力为创作历时5年有余的一批作品最新的命名。这些作品包括利用数字技术和3D雕塑制成的艺术家本人身体的骨骼、器官，以及血液、脂肪容量等可视化的实体。作品媒介包括影像、雕塑、灯光和电动机械装置，雕塑材料主要采用了大理石、玉石、玛瑙、树脂、金属等。值得关注的是所有关于身体的形态和数据都是来自张培力本人，在利用医学透视扫描数据并转换为通用空间形体信息之后，观众看到了关于艺术家身体报告般精准的模拟标本。身体数据，无论是来自外部和后天的身份信息，如身份证、护照签证等，或者医学生理解剖中的形态和数据，在以艺术媒介的方式演绎之后，呈现了一个从社会公众到个人心理的多维度的刺痛带，同时因其决绝和冷酷反而带有抚慰和治愈的调性。
张培力, 《脑》, 2019
白色墨西哥玛瑙, 14×15×14.5cm
在2019年11月作品首次以“关于强迫症的年度报告”为题在上海仁庐空间展出后，中国和整个世界开始面临新冠病毒的威胁。这一预言式的作品在疫情期间继续发展，包括专门为此次天安时间当代艺术中心新展创作的两件机械装置“碰撞模式”1和2。这两件机械装置在动荡、激烈、强迫的碰撞中展现了内在的身体与外部世界的关系，在对立而随机的动态中记录了时间和历史。延续自85时期以来的工作方法和艺术态度，张培力一如既往地对人的自然和社会处境进行了深切的关照。本次展览也包括了描绘医学塑胶手套的绘画作品，创作于1987年的《X?系列》，由泰康保险集团惠允借展。
张培力, 《全身的骨头》, 2019
白色卡拉拉大理石, 28×59×181cm
张培力, 《器官与骨头》, 2019
洞石、白色墨西哥玛瑙、白色卡拉拉大理石, 尺寸可变
天安时间当代艺术中心一直秉承“艺术是改变社会的另⼀种⼒量”的核⼼理念，长期致力于“将艺术融入中国社会、城市及环境发展”，是国内最早推行以艺术文化推动城市化变迁的高端跨界思考与实践平台。此次“身体数据2020”展览即在此理念之上生发而成。展览期间，围绕“身体数据2020”的先锋对话也将在天安时间当代艺术中心举行。
文化力延伸
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张培力，1957年11月生于杭州。1984年毕业于浙江美术学院（现中国美院）油画系，居住和工作于杭州。现为中国美术学院教授，OCAT上海馆执行馆长。1985、86年组织参与“85新空间”展览及“池社”活动。主要作品有《X?》系列、《30X30》、《水－辞海标准版》、《（卫）字3号》、《不确切的快感》、《遗言》、《阵风》、《碰撞的和声》等，其中《30X30》（1988）为中国最早的录像艺术作品。
信息来源：PJ Arts
CHANEL设立全球文化艺术基金
这个新的基金项目目标是提倡人人享有平等的机会，在艺术为我们看待世界的方式提供不一样的灵感和充满创意的方式时，Chanel也将为这些游戏规则的改变者，提供全方面的支持和帮助。
CHANEL 2021春夏高定
Chanel设立了专门的奖项来支持个人创作者，将在音乐，舞蹈，表演和视觉艺术领域评选出10位在各自领域内最优的艺术家，分发10万欧元的奖金。该奖项向所有年龄，性别和国籍的艺术家开放，获奖者除了奖金之外，还将获得Chanel提供的人脉网络资源的帮助。
Chanel将与伦敦的国家肖像馆(National Portrait Gallery)，洛杉矶的地下博物馆(Underground Museum)，巴黎的蓬布中心(Centre Pompb)和莫斯科的GES - 2合作。同时还将在亚洲寻找新的文化伙伴并建立合作关系，特别关注中国。
Chanel国际文化艺术总监亚娜·皮尔 Yana Peel在接受采访时说：当我们在世界各地复杂的新环境中航行时，我们知道艺术家们产生了帮助我们设想前进道路的变革性想法。
Chanel设立新的文化基金会，既支持了这些文化创新者和开拓者促进当今艺术下一步的发展，同时也将为企业培养物色新的血液和方向。
文化力延伸
奢侈品牌公司多年来一直为新兴创意提供奖金，并与博物馆合作进行收藏，这往往有助于加深品牌知名度并建立资产。例如，LVMH于2014年颁发了奖项，而Gucci于2020年创立了Changemakers奖学金以帮助培养和支持新生的时尚人才。然而，Chanel并没有将重点仅仅放在时尚创意上，而是采取了更广阔的视野。
信息来源：BoF