前段时间，天王刘德华喊话院线，呼吁为其主演的春节档电影《人潮汹涌》排片，经过漫长地等待后，院线终于有了那么一点点回应。因此，《人潮汹涌》才在票房上反超了同期的《侍神令》。
刘德华出道这么多年，能火到现在，像他这样的，在香港影坛里还真找不到第二人。
1985年，刘德华与无线改签后，随即活跃于电影圈，接拍的电影多为英雄类型，如《英雄好汉》、《江湖情》等英雄类型片都是如此。
说起刘德华的表演，从他早期拍追女片和古惑仔片的时候，就有一种“流氓太子仔”的感觉，这种街坊味，使得他在处理草根角色的时候非常具有优势。
香港电影评论学会副会长登徒在接受采访时也表示：“现在当然也有很多演员有这种流氓味道，但少了刘德华的明星味，在这方面他是独一无二的”。
一定程度上来说，刘德华陪伴了香港影业从辉煌到没落，再到反弹的整个过程，他也完成了从“情深烂仔”形象到悲情英雄，再到反英雄片的过渡，其中在《无间道》里，刘德华的反英雄角色就被认为是这方面的成功典范。
随着香港影业逐渐走下坡路，加上刘德华的年纪渐长，情深烂仔的故事也走向了夕阳无限好的境地。
上世纪九十年代中后期，随着香港电影业的萎靡，不想跟着香港电影一起完蛋的刘德华只能在电影中寻求突破了，《大只佬》就被认为是刘德华转型的一个重要标志。
转向大陆后，他也是难得的能在内地混好的人，叫座的作品有《暗战》、《孤男寡女》、《瘦身男女》、《阿虎》、《全职杀手》、《无间道》、《大只佬》等。
他与郑秀文合演的爱情喜剧《孤男寡女》，使死气沉沉的港片在2000年反弹复苏，2002年，他与梁朝伟等人主演《无间道》大火，又一次挽回了香港电影走向没落的些许颓势，所以有人说刘德华是香港电影低迷时期的象征。
因为有了他的坚持，香港电影才不至于在今天完全迷失。这是香港电影的奇迹，但我们也不得不承认，这也是香港电影的悲哀。
香港电影越烂，刘德华越红，刘德华红得越久，香港电影越破落，原因也很简单，香港电影后继无人了，天王巨星断层了。
值得一提的是，香港电影没落的导火索是失去了台湾市场，当时的台湾市场可是港片最大的外埠市场。
1992年前后，刘德华的天幕、李连杰的正东、王家卫的泽东相继创立，他们的幕后金主是台湾省的八大片商，那会儿八大片商有钱，随便一出资就是好几百万。
怎料想1993年，台湾八大片商制裁香港电影，导致当时香港欠下250多部港片未能如期交货。为什么会这样呢？
大致原因有两点。其一，当时的港片去台湾找投资，大多是请明星拍几段片花，只有明星咖位可以，仅凭片花就能顺利拿到投资。
其二，八十年代末，港片电影市场繁荣，原本年产近百部作品的“东方好莱坞”，到了九十年代初，港片产量已经增长到了两三百部，数量增加了，可拍电影的也就那么些人。
于是，一个人同时开拍多部电影的情况非常常见，港星们的片酬迅速增长，电影制作成本也随之水涨船高。
台湾片商们只看了片花，就花了大把大把的钱，可港片却不一定能如期交货。像王家卫拍的《东邪西毒》，卡司够豪华，凭片花也顺利拿到了钱，可他拖了两年才交货，这样的情况让花了钱的台湾片商等不起。
于是几大台湾片商联合起来制裁港片，要求港星们降片酬，并逼着按期交片，没办法，香港这边的制片公司就交出了一大批“烂尾”的电影。
结果就是，台湾的八大片商不愿再投资香港电影，导致港片的数量迅速锐减，以至于逐渐走向了没落。
这根导火线只是港片走向没落的开端，之后的事情，还需要从当时的社会环境入手进行分析。
首先大家都知道，香港虽然发达，但是市场小，主要靠的是东南亚和东亚市场。
上世纪九十年代中后期，马来西亚和泰国经历了货币风潮，加上后面的金融危机，东南亚和东亚市场不再购买港片。
到了千禧年间，印度电影、泰国电影、日剧、韩国电影、内地电影瓜分市场，香港本土市场遭到了好莱坞的侵蚀，港片只能节节败退。至今为止，仍是好莱坞电影占领了香港电影市场。
香港电影少了本地院线和台湾八大片商的支持，没钱、没技术、没设备、没机会、没机遇，越来越多电影人出走，香港电影人才流失，那些黄金一代的香港电影人纷纷北上或是前往好莱坞寻求发展。
而留下的这些人，就很难维持“东方好莱坞”的巅峰水准。所以，
2002年《无间道》之后，香港电影就已经完全变质了，故事情节再无新意，所拍的电影大多是在炒冷饭。
因此，刘德华红得越久，就越能说明香港电影后继已无人，而原汁原味的港产电影会像是铁匠铺一样，逐渐消失在了历史的舞台中，大家怎么看如今的港产电影？欢迎留言讨论。