《亘古》之三 刘权 130cm*180cm 2020年 布面油彩
“安徽大学这几位油画老师今天展出这些作品，题材广泛，表现手法多样，在绘画技巧、艺术观念等方面都达到了一定的高度。无论是画家的艺术个性追求，油画本体语言的探索，当代意识和凸显徽派文化内涵等方面都使人耳目一新。”安徽省油画学会主席巫俊说。
“长期以来，艺术学院油画方向的教师，一直致力于将形而下的现当代油画创作实践置于形而上的传统美学关照中，追溯传统中国绘画的精神源头，坚定文化自信，并以传统中国文化精神、民族审美心理和地域特征，完成对油画这一异质艺术的‘我化’与‘转换’，努力建构具有当代中国特质的油画语言体系。”安徽大学艺术学院院长刘权表示：“正所谓‘遗簪见取终安用， 敝帚虽微亦自珍’，我们今天汇集了部分作品在这里向大家展示，一方面是对这种学术理想付诸实践和研究的阶段总结，另一方面，也是更为重要的目的是为了交流与探讨，来自学术界同仁们的意见和观点将成为我们艺术探索道路上的珍贵财富。”
展览现场
沫·美术馆馆长臧兿茜表示，油画一直是她个人喜欢的绘画形式之一，“一遍遍色彩的调配一层层颜料的叠加对我而言是是在如此快节奏生活中为数不多可以忘记时间，潜身专注的事情。同时，我认为油画的创造力是无穷的。虽然我们这次参展的艺术家都画油画，甚至都与安徽大学艺术学院有关联，但是他们每一个人的风格都是独树一帜，给油画所赋予的艺术符号也是独一无二的。超越画作本身，我们的参展艺术家的个人阅历也充分展示出了从60年代到90后的一代代艺术发展以及传承。”
刘权认为，中国艺术家实践源于西方的艺术形式时，首先要拟清中国传统艺术的精神气质，同时也不需要“消解、解构”而是需要建构：“关于技法方面，我觉得应该注意在自己的绘画中发展出独特的用笔和结构并注重材质的运用，我非常注意在作品中吸收传统文人画的笔墨情趣，倔强的线条、枯笔、涩笔、空白这些技法非常吸引我，文人画那种‘逸笔草草’的书写感，我觉得表现性极强，渗透着极强的情绪。”在他看来，二者在中国艺术和中国美学缓慢而又漫长的发展过程中应该统一起来。此外，他认为要使自己的作品成熟，还需要认真研究表现主义绘画，特别是德国表现主义绘画，那种“放逸笔墨”、 “歌哭人生”（水天中语）式宣泄个人内心激情的绘画形式以及黑黑的、乱乱的、纠缠不清的画面构成也很吸引他：“材质的综合运用也一直是我力图探索的领域，自己在绘画中也始终努力地去进行尝试，我认为富有生命力的材料在绘画中的运用，能增强画面形式构成的张力，它既是画面材质表现的一种诱发剂，同时又是活跃创造性思维的一种推动力。”
《水天一色》 傅强 81cm*65cm 2012年 布面油彩
《黍离》 刘立冬 150cm*100cm 2020年 土、墨、煤
《失语》之一 汪臻 60cm*150cm 2018年 布面油画
《寂静的空间》 王强 120cm*80cm 2020年 油画
《远山》 牛蓉 50cm*50cm 2019年 布面油画
展览开幕现场
展览现场
《城市交响曲》 潘雯清 150cm*120cm 2020年 布面油画
（本文综合自沫美术馆、雅昌等相关资料。）