不久前，一条正式推出艺术频道，
一个集合专业画廊、
艺术机构和独立艺术家的线上艺廊。
今天，一条艺术频道隆重呈现
首个线上主题展厅“春之有时”，
汇集频道中已入驻的
一众当代艺术家的力作，
如：朱建忠、祁磊、杨茂源、
王滢露、金宝良、丁文卿等人的创作，
其中包括数幅艺术家们的全新系列作品；
将观众带入一个治愈且灵动的世界，
本次展览将持续至04月02日。
在全球疫情肆意流行的时代中，
“春之有时”
用诗意盎然的艺术之作，
再次拉进观众与艺术的距离，
让这个春天，一切都和艺术相关。
朱建忠，“一叶”，2020©朱建忠，由東京画廊+BTAP供图
朱建忠是当代水墨领域独树一帜的人物之一，作品延续中国水墨脉络，并做出新的探索与尝试。《一叶》是朱建忠2020年的新作品，艺术家在此作品中回应了传统，画面之中的方块如同空间里的另一重世界，他从传统写意中疏离出来，创作出更富有时代感的新型“山水”。
金宝良，“无题II”，2019金宝良，“海棠I”，2019©金宝良，由weshine问象艺术空间供图
金宝良的作品多关注于被忽略的细节中的生动之处。《无题II》与《海棠I》两幅作品是金保良的重要创作题材，艺术家倾向于表达花卉的落寞与衰败，整体画风烂漫虚无，不可触摸但又格外真实。
陈牧甜，“漂浮”，2019陈牧甜，“音乐会之后”，2018©陈牧甜，由青年艺术100供图
陈牧甜的作品呈现平和自在之意，疗愈人心。
《漂浮》是艺术家从中西方的风景画中，提炼出具有表现力的手法，将写实、写意大胆而细腻地融合，仿佛带领观众走进了一个诗意的童话空间；《音乐会之后》是艺术家发明的一个音乐动物园，丰富的画面宛若不断旋转着的万花筒，充满童真的梦幻色彩，好似一封来自遥远世界的隐秘情书。
王滢露，“花开”，2015©王滢露，由艺术家供图
王滢露的作品以个人叙事及女性研究为基础。《花开》暗喻母亲的身体，这一主题在艺术家的实验创作中通过不同的媒介多次出现，以此探索女性个体伤痕与集体创伤的概念。
陶斯祺，“无题（花烛）”，2019©陶斯祺，由胶囊上海Capsule Shanghai供图
陶斯祺近期绘画主题是探索“流动的亲密关系”，关乎当代生活中人与人、人与物、物与物之间的脆弱连结。《无题》（花烛）中艺术家将画面聚焦在物体和身体部位上面，实践于对物像隐喻的猎奇，作品的背后是陶斯祺对所处的时代丰富且敏锐的认知。
胡文丹，“白色郁金香”，2015©胡文丹，由青年艺术100供图
胡文丹的作品营造出一种静谧的氛围，通过素淡的色彩和简单的景物，使其显得清雅悠远。《白色郁金香》中艺术家将自身的沉思传达于画面之中，暗夜中开出的花朵蕴含着一股神秘的力量，沉静的色彩带来片刻的宁静，使观众的心得以慢下来。
丁文卿，“春未觉”，2018©丁文卿，由索美M50画廊供图
丁文卿的作品中具有传统中国绘画里未出现过的抽象几何形色块，他将西方文化和极简主义的元素融入到写实画面中，引发东西双方的艺术共鸣。《春未觉》的画面中，艺术家安置了许多中国元素，例如石狮子、小桥、渔舟等，又增添几何色块，再以层山叠嶂缓解中西文化元素之间的冲突感。
杜文徽，“Flowers 9”，2019杜文徽，“Green 5”，2019©杜文徽，由weshine问象艺术空间供图
树木与花草是杜文徽创作的固定主题，纯碎的线条与造型是他坚持的探索。
《Flowers》系列是杜文徽对自然风景的捕捉，艺术家通过简单的笔触、深浅相辅的打底和跳跃颜色的点缀，赋予画面律动感，传递给观者愉悦且治愈的触动；《Green》系列是杜文徽的新作，艺术家通过明亮的色块使画面中的世界更加鲜活，纵横交错的色彩仿佛向外延伸、没有边界，是一幅春意盎然的想象之作。
Maya Kramer，“底流”，2019©Maya Kramer，由胶囊上海Capsule Shanghai供图
Maya Kramer的作品包含着她对人类、自然与机器世界的观察和思考。《底流》是艺术家的系列作品之一，画面呈现出的人造颜色，宛若霓虹灯又或是光污染。阴刻出了碎片般的鸟的形状，画面背后的涂料能够反射到白色墙壁上，使作品产生“镂空”效果，更显得奇异。
郭宇剑，“春朝一刻之六”，2020郭宇剑，“草地上的午餐”，2019©郭宇剑，由艺术家供图
郭宇剑的创作主题通常为神话或寓言故事中的元素，并在画面中结合戏剧性的冲突。
《春朝一刻之六》是艺术家的系列作品之一，其灵感源为现代社会中人与人之间过于单一的相处模式，郭宇剑试图以古典气质的表现方式，呈现平静暧昧的画面氛围。以诗意隐喻现代生活；《草地上的午餐》画面不仅具有西方艺术之美，凝聚了艺术家在佛罗伦萨期间的学习经历，更是在人、事、物的刻画中带有神秘的疏离感。
祁磊，“溪水”，2020©祁磊，由德玉堂画廊供图
祁磊的创作灵感多源于他拍摄的风景及人像，通过强烈的色彩、不和谐的色调与大胆的笔触传达内在的思想情感。从祁磊的画面中可以感受到艺术家本人对于当代生活存在性的思考与疑问，并引发观众的沉思共鸣。
《溪水》的作品灵感来自艺术家在其过去两年间，于亚洲亚热带地区的旅行见闻，色彩的强烈反差与不确定性的绘画方式是祁磊营造的一种躁动的心理体验与超现实的艺术氛围。
蔡泽滨，“手稿75”，2019©蔡泽滨，由胶囊上海Capsule Shanghai供图
蔡泽滨善于在创作中通过其本人的个性化处理，使普通的物品宛如重获新生。
《手稿75》是艺术家系列手稿中的其中一幅，“一件作品是如何形成的”是蔡泽滨持续关注的话题。这件系列作品也正是向观众展示图像演化的过程，每一个视觉线索都蕴含着多层意义。
张弘扬，“牵绊”，2019©张弘扬，由索美M50画廊供图
张弘扬（小菩提），是水墨圈的一颗新星。张弘扬的作品古典题材充沛，涉及山势、草木、花器等，又将年轻人的新鲜感与女性的清丽娟秀注入画面之中。
《牵绊》是艺术家的系列作品之一，本幅画由一根在百合花根茎上缠绕的红线展开，蝴蝶将此线送到假山之上的僧人面前，山水花鸟皆是古意。整幅画妙趣横生，自在逍遥。
顾静，“束松”，2019©顾静，由松荫艺术供图
顾静以写实的技法描绘花卉与器物，作品存有半工笔半写意的形式特点。《束松》整体画面幽致宁谧，艺术家笔下没有过多的雕刻或刻意的铺排，笔法秀逸，色彩运用尤其独到。
雨石，“欲化龙”，2019©雨石，由松荫艺术供图
雨石，早年喜作简意随笔，后力追宋元山水，兼作花鸟人物小品。《欲化龙》整体画面简约飘逸，又不缺失天真与浪漫之感，留白处更是为创作增添了些许文人气息。
许宝俊，“花、石、鸟”，2019©许宝俊，由青年艺术100供图
许宝俊醉心于工笔水墨，作品格调雅逸，以传统花鸟题材入画，却流露出清新的时代气息，吻合现代人的审美感受。《花、石、鸟》画面中，艺术家摒弃带有主次观念的构图，将花卉、湖石、禽鸟分裂开并将其平等地罗列，使画面中的各个元素展现本身的美感。
杨传喜，“静雀”，2020©杨传喜，由weshine问象艺术空间供图
杨传喜擅长画竹，善于描绘生活中的物品，以静谧、幽寂自得的艺术手法塑造画面中的独特氛围。《静雀》传递了艺术家“诗意地栖居”这一生活的理念，杨传喜擅长用画笔将日常事物与个人经历中的灵气之感传递出来。
高源，“这是树还是心脏”，2017©高源，由胶囊上海Capsule Shanghai供图
高源的创作包含绘画与动画两个板块，绘画作品经由数字化制作成视频，成为她动画电影的场景。《这是树还是心脏》画面具有明显的视觉特征，笔触细腻、色调明快，也是艺术家为动画短片所设计的场景之一。
宣琛昊，“仙女与牧人不再跳舞”，2017©宣琛昊，由五五画廊供图
宣琛昊热衷于展现形态如动物与植物的图像，并通过拟人的方式，将笔下的作品赋有情绪与行为属性。《仙女与牧人不再跳舞》通过植物与花卉描述一个“悲伤”的故事，作品色彩明艳、画面饱和度高，花蕊、花苞与植物交织在一起，一幅融洽又厮杀般的创作映入观众眼帘。
管玉，“触不可及”，2018©管玉，由蜂巢当代艺术中心供图
管玉的绘画中加入了诗意的文字，通过营造文字与画面之间的距离感，使其具有相辅相成的视觉效果。《触不可及》中，艺术家将错综复杂的欲望借以一株匿名的玫瑰表达，以此创作方法诠释人类情感的诸多面以及被包裹感。
王濛莎，“碧嶂幽花”©王濛莎，由蜂巢当代艺术中心供图
王濛莎的作品充斥着各式图像与高纯度色彩，视觉效果强，在看似无序的表象之下，隐含的是一名当代女性艺术家的创作逻辑。《碧嶂幽花》中的鸟、猫、松树、小花、寿桃，既充满童趣，又有中国传统花鸟画的意味。古典的情境与新绘画语言的碰撞，带给观众梦幻般的效果。
杨茂源，“梦露”，2012©杨茂源，由禄普艺术供图
杨茂源的作品涉及绘画、雕塑、装置等，作品在众多世界级的艺术机构展出，并被公共机构及私人收藏。
《梦露》是艺术家以独特、暧昧的方式将东西方的形象对接并融合在一起，作品充满幽默与沉思。
张晖，“站立的女子之十三”，2020©张晖，由星空间Star Gallery供图
从张晖的作品中可以直观地感受到绘画传统在当代的历史延续。文字性的叙述经由他的画笔再次迸发可看性和取之不竭的创造力。
《站立的女子之十三》的画面中，是一位站立女孩的背影，她全身赤裸，却给人一种大方平和、无拘无束的感觉。张晖在此作品中表达对女性的敬意，将女孩置于一个超乎现实的理想境界，幸福愉悦。
刘亭，“一切都会好起来”，2019©刘亭，由艺巢ART供图
刘亭善于以作品表达丰富的情感，仿佛将飘散的碎片聚拢起来，在一个合适的时间迸发。
《一切都会好起来》的画面中，女孩的皮肤具有壁画特有的厚重感和磨砺感，一笔勾勒的眼部线条强调了女孩柔软与纤细的神经。画面温情治愈，表达出在当下的艰难时刻，如遇到一个拥抱，一切都会好起来。
一条艺术频道目前已有首批20余家画廊、美术馆等机构携136位艺术家入驻及25位合作的独立艺术家，我们会用视频报道、线上线下联动展览、社群讲座和直播等方式，以内容引导、新科技推动，来持续推介画廊和艺术家，帮助他们破圈和发声。
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一条艺术顾问
潘公凯前中国美院院长、前中央美院院长
孙向晨复旦大学哲学学院院长
渠敬东北京大学文研院常务副院长、社会学系教授、博导
谭平前中央美院副院长、前中国艺术研究院副院长
魏劭农华东师范大学设计学院院长、教授、博导
郑力中国美术学院教授、画家
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