华舆讯 据东方新报报道 中国官方电视台央视2月份开始播放日本动画作品《工作细胞》第一季。央视前一次播出日本动画片要追溯到2007年的《名侦探柯南》，时隔14年后再次播出日本动画片，引起了日中两国动漫迷和媒体的关注。
（图片来自动画截图）
《工作细胞》在日本和中国都人气颇高。2018年，中国视频网站哔哩哔哩独家正版引进《工作细胞》后，这部动画片很快就冲上了新番榜第一，并获得了超过9分的评分，在社区类网站豆瓣上也得到了8.9分的高分。2019年，《工作细胞》获得了中国影视界颇权威的“白玉兰奖”最佳剧本奖。《工作细胞》深受观众喜爱，老幼皆宜，又是以介绍生理健康知识为主要内容，在疫情期间，可以帮助人们更好了解健康防疫常识。
日本是动漫大国，动漫作品中有很多是以科普为主要内容的，广为人们熟知的有《铁臂阿童木》《哆啦A梦》《超时空要塞》系列等，还有很多以青少年为主要受众群的特摄片也是科普型，比如早在上世纪80年代就曾登上过中国电视荧幕的《恐龙特急克塞号》。中国也有不少科普类动画，最具代表性的是上世纪90年代播出的《海尔兄弟》，讲述了海尔兄弟在世界各地游历的故事，向观众介绍各地风土人情和大量科学文化知识，从1995年开播，到2001年完结，共212集，这部动画也是中国最长的动画片。除《海尔兄弟》这样专门的科普动画外，很多中国动画作品也会穿插一些科普内容，比如《黑猫警长》就有一集介绍雌性螳螂为哺育后代要吃掉雄性螳螂的知识。
与中国同类作品相比，日本的科普类动画技法更为成熟，也更能吸引观众。日本有很多科普动画获得成功，原因有三方面。一是角色“萌化”。这部作品人设讨喜，通过将人体细胞“萌化”成儿童或少年形象，抓住了观众的眼球，也让这些角色更容易被观众接受。科普和科幻背景的动画作品往往被认为过于“硬核”，为了“软化”影片内容，这类动画作品中不少都将科普对象设定为儿童形象，《铁臂阿童木》也是如此。《哆啦A梦》可谓日本动画中最成功的“萌化”案例，主角“哆啦A梦”被设定为一个体态浑圆、四肢短粗的“蓝胖子”，这个形象一出就获得各国动漫迷的认可和喜爱。现在，“哆啦A梦”已成为日本动漫代表人物，在日本申办东京奥运会期间，以“哆啦A梦”作为东京奥运形象大使的呼声也很高。
二是科普和科幻之间并没有明显的界限，很多科普作品都借用科幻手段。《超时空要塞》《宇宙战舰大和号》《机动战士高达》等动画片都是讲述了星际战争故事，这类动画片都有着宏大又缜密的背景设定，片中也会介绍大量的航天和天文知识，较之刻板的知识讲授，将各类知识穿插在剧情之中，能帮助观众更好理解并引发他们的思考。《恐龙特急克塞号》用“穿越”的手法，把主人公“送回”白垩纪，与恐龙和外星敌人直接发生互动，能让观众获得身临其境的感受，激发他们的研究兴趣。
三是剧情结构紧凑，不少动画片中都有激烈的战斗场面或引人入胜的情感戏，简言之就是“好看”。在一次访谈活动中，被誉为“御宅王”的著名动画导演冈田斗司夫被提问，如何评价被认为“划时代”动画的《新世纪福音战士》（EVA）。冈田没有从背景设定、人物关系安排、特效和技法等角度进行分析，而是认为EVA之所以成功，最主要的原因是“好看”。他还列举了片中几个极具张力的战斗场面，并说这些场面在首播20多年后，还能让观众看得热血沸腾。日本的科普动漫也都全力追求“好看”，《超时空要塞》等星战背景的动画都有着激烈的战争场面、新奇的“变型战斗机”和作战机甲，主人公之间也有着复杂的关系和深刻的羁绊，《哆啦A梦》的内容则充满了奇思妙想，以“萌化”取胜的《工作细胞》中也有不少引人入胜的“打戏”。正因这些动画足够“好看”，才能更加吸引观众，让观众有了更强烈的求知热情，进而实现“寓教于乐”。
与日本动画相反，中国动漫作品在人物设定上经常对人物进行“成人化”处理，结果让剧情走向和人物形象都显得比较死板。比如《海尔兄弟》的主角原本是两名少年，却因要刻意塑造他们知识丰富、遇事沉着的形象，使主人公变成了“小大人”。这种形象不止不易吸引观众，还让大部分观众特别是青少年很难产生共鸣。在内容和结构设定方面，中国科幻作品经常囿于孤立的讲授，而没有将科学人文知识嵌入剧情之中，知识介绍像导游一样“走到哪讲到哪”，科普内容和剧情之间缺乏关联性，每一集讲述的知识也互不联系，这不但让动画很“难看”，也削弱了其知识普及和激发学习兴趣的作用。
中国动漫创造者可借鉴日本同行的手法，利用“萌化”来让人物更易获得观众认同。在背景设定上，也可借用科幻手段，来增强作品内容的代入感。要让科普动画不再呆板、单薄，还需在人物互动、剧情和战斗场面等方面的处理上下更大的功夫，让作品变得更具层次感，更加“好看”。（原标题：日本动画片《工作细胞》在华人气飙高，除了“好看”还有这些原因）