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作者：LIN
嗨～大家好，我是猫不斩的北北～
说到伍佰，大家都会想到那首又经典的《Last Dance》。
其实，除了歌手的身份，伍佰还是一位摄影师。
“来来来，喝了这一杯还有三杯”
应该没有8090后不知道这一句，它其实不是歌词也不是什么金句，只是伍佰《突然的自我》里的旁白。
它能得以流行，大概是因为太有伍佰的气质，放荡不羁却情义当头。
浪子是伍佰的标签，从嘉义到台北，他从家乡出逃，来到台北，却深知“台北不是我的家”，漂泊的流浪者，是他给自己下的定义。
除了歌，很多人不知道的是他还用摄影记录这段一直在路上的人生。
说起来可能会吓一跳，伍佰老师已经出了五本摄影集，最新一本是在11月才发售的《伍佰‧滑雪场》。
在此之前，他已经出版过《伍佰‧风景》、《伍佰‧故事》、《伍佰‧台北》，以及《在城市的时间里轻轻滴淌而下》摄影集，还办过展览，得过Instagram摄影奖，真的非常认真在做摄影这件事。
摄影师伍佰的风格是胶片相机，黑白底片，略为清冷的观察角度。
胶片相机是朋友给的，伍佰开始用它拍照后，发现自己喜欢它“不即时”的感觉，在这个2分钟就不能撤回消息的时代，不即时有点迷人。
黑白底片则是因为洗出来的照片无论是彩色还是黑白底片，总有些黑白的感觉，伍佰索性就用黑白底片了。
伍佰说他总感觉与世界格格不入，大概因此才成为一名摄影师，在相片中找到与世界的联系。正如他曾写过的一句话：“我是街上的游魂，而你是闻到我的人”。
这句话背后还有一段故事。
刚到台北的伍佰，默默无名，在吉他店打工，也在酒吧驻唱，没人在意他潇洒的歌词和情意深深的吉他声，是段孤独的日子。
可是有一天，他走在街上，有人上前来问：“伍佰老师，可以给我签个名吗？”他就写下那句话。
时间过去很久，久到他已经忘了写过这句话，久到他已经是大明星。后来公司的宣传资料需要一句符合他气质的文字，有一位职员说出了这句话，他还是不记得这是自己说的，直到这位职员说出他就是那位要签名的人。
活在聚光灯下的人却喜欢上了街拍，听上去的确像是伍佰会干的事情。他会在拿着胶片相机拍很多很多照片，题材不限，只要在那一瞬间打动了摄影师伍佰，就能进入他的镜头。
他的拍摄非常快，往往在人们意识到他是伍佰之前就完成了。因为一旦被人识穿是大明星，景象就不是原来的样子了。
伍佰热衷于记录日常，《在城市的时间里轻轻滴淌而下》收录的是台北的街拍照片，《伍佰‧滑雪场》來自伍佰于2008年至2020年期间滑雪时拍摄的照片。
风景、故事、台北也都更多是伍佰的所见所闻，就像他自己下的定义一样，“伍佰的台北的不是台北，是伍佰”。
倒下的路牌、过马路的上班族、藏在老街巷的涂鸦，尽管拍摄过热闹的演出后台，他还是更喜欢拍摄普通人的日子，比起上演故事的演艺界，街头每一个十字路口的故事更能吸引到他。
“每一个十字路口都像正在进行的人生剧场”
在一段采访中他解释说这样的拍摄能让他探索内心更深处的自己。
看着街上的人来人往，大概就能很自然地回顾起自己那些奔波在路上的日子，伍佰偏爱那些旧街巷，与他小时候生活过的地方相似，也有他刚到台北时的影子，而且仍有无数初来乍到的年轻人在这些地方满怀希望地生活着。
至于摄影水平的争论，伍佰：又没有要去拿奖啦！
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