秦昊感叹，连周迅这个级别的演员，都碰不到好的电影剧本。因为好编剧真的太少了，制作体系内的不受重视和低廉的薪资，让编剧圈没有一个好的编剧培养环境。在低级编剧这边，北京高碑店的基础编辑只能拿到四五千的薪资，在高级编辑那边，收入虽然上去了，但“艺术成就”是人家导演的，编剧只是辅助导演完成电影的打工人。这让编剧行业的从“生源”方面就出现了问题，怎么能培育出那种史诗级的大编剧呢？
个人觉得，编剧的水平决定着一部电影的下限，无论导演、演员再怎么拉胯，只要这个剧本足够好，这部电影就不会烂到没谱的地步。这一点，在许多小成本独立电影中已经得到证实。
中国编剧地位太卑微，从投资方到制片人、导演、演员，都可以肆意对剧本进行删改、破坏，包括那些老戏骨，比如经常能看到陈道明说要加戏就加戏，说要加词就加词，这其实都是对剧本完整性的破坏——不是说不能改，不能加，而是这种事要商量着来。
因为编剧不被重视、不被尊重，所以一部影视剧的下线就得不到保证，所以才出来那么多【烂到没谱】的剧本。
编剧的话语权低，归根到底是因为没办法融资。
剧本和美术不一样，它是没办法一眼看过去就回答你吸引与否的。也就是说，除非是特别出名的编剧，否则资本淘金客们是很难拿着一个本子去融资的。
大家不会真以为拍一部影视剧只赚观众的钱吧。
当然不是。
就像食人蚁借高利贷，再拿债权去融资，资本利益最大化。
影视作品也是如此，资本等不及把片子拍出来再赚钱，他们是层层剥削的。
项目立案，就可以融一笔钱。
导演确定，融一笔钱。
美术设定，融一笔钱
演员确定了，再融一笔。
播出平台确定，再融一笔。
最后播出，卖钱分账，做数据，再融资。
大家可以看看这个流程，你就会发现能融资的环节，话语权都大。
同一个流程里谁最能融资，谁话语权最大。
编剧汪海林曾经说过一段话让我印象很深刻：“我经历了各种投资人，有煤老板、房地产商，到现在是互联网企业，但最好的还是煤老板，他们除了要求找女演员以外，没有别的任何要求，他根本就不干预我们的创作，很重要的一个原因是煤矿里面如果瞎干预会出人命的，他有一个安全生产的意识。真的，他是特别尊重专业的人，因为挖煤这个事真的不能瞎干预。”