最早看到张子枫的新片《我的姐姐》，是从这张海报开始。当时对这部电影就已经有了期待。
甚至可以说，是从这张海报，张子枫的眼神里，就看到了“戏”。
也是第一次直观地感受到，她已经长大了，从妹妹变成了姐姐。
但其实还是没有想到，这部《我的姐姐》，竟然会讲述一个如此辛辣、如此典型的中国式家庭故事。
张子枫所扮演的是二胎家庭中的姐姐，家中不受宠的长女。
她被迫早早独立，但父亲老来得子，反而对弟弟宠爱有加。而她则俨然变成了被其乐融融的“三口之家”所排除在外的人。
直到一次意外发生，父母双双离世，她成为了年仅6岁的弟弟的唯一监护人。
这时，摆在她面前的，便是一道命运的难题。
是承担自己肩上的重担，在一夜之间变成“母亲”，牺牲自我，回归家庭，也回归到几百年来，女性所承受的既定命运？
还是抛弃家庭，独自追求自己作为个体的幸福？
在这样一个两难的境地之下，做任何一种选择都必定要有所舍弃，都必定是痛苦的。
但不幸的是，我们无法逃避这样的选择，因为这就是一个最真实的范例：是现如今的许许多多中国式家庭，都在面临的难题。
于是也很高兴越来越多的电影，能够选择很勇敢地直面这个难题，将这样的困境，搬到银幕上，让更多人看到，让更多人思考。
这就不得不提到对于本片的另一个期待之处，那就是编剧游晓颖。她最为人所知的那部编剧作品就是张艾嘉的《相爱相亲》，她也为此得到了金像奖。
《相爱相亲》同样是一部女性主义作品，以一种非常细腻、又非常老辣的方式，探讨了三代女性的生存困境和自我抉择。
看完《相爱相亲》，相信许多人最大的感觉就是：太日常，太真实，太根植于生活，所以才会令我们产生代入感，才会感到余韵悠长。
在这个层面上，《我的姐姐》同样是延续了游晓颖所擅长的家庭女性题材。但是这一次，她选择的切入点更现实、更残酷、更具有社会性，也更击中当代社会的痛点。
很好奇游晓颖会用怎样的方式，来讲述这个故事；也非常期待我们能再一次在大银幕上见到一部女性主义的佳作：
它兼具女性视角和女性关怀的细腻、柔软和敏感，以及直击社会现实的抗争性。
话说回来，《我的姐姐》的整个卡司，都还是比较值得期待的。
除了编剧游晓颖以外，本片的剪辑师是《推拿》《药神》的朱琳，摄影师是《过春天》的朴松日。
不得不说，《过春天》也是我们私心很喜欢的一部女性主义青春片。也很期待能再次在《我的姐姐》里看到那种风格化的、充满氛围感与情绪的美学。
演员方面，挑大梁的张子枫不用说了，这个角色对她而言，无疑是一次很大的突破。
这是她首次以成人角色的身份，来担任主角；在外形上，她罕见地以短发示人。但更重要的是，这个角色所体现出的矛盾冲突、复杂性和情绪爆发力，都远非此前可以匹敌的。
这一点，我们也能从预告里很直观地感受到。
而另一方面，本片中也不乏老戏骨来保驾护航。
曾在《误杀》扮演了一位极其深沉的父亲的肖央，在本片里扮演的是女主角的舅舅。他是一个朋友式的长辈，更能够理解女主角的困境，因此女主角对他也会有类似于父亲的情感。
曾在《送我一朵小红花》里让无数人潸然泪下的母亲朱媛媛，在本片中扮演的则是女主角的姑妈。
这看起来是一个更复杂的女性形象。
一方面，“姑妈”正是上一代女性的缩影：她为家庭奉献了自己的一生，所以当女主角面临两难选择的时候，她也强硬地要求这个年轻的女孩，履行自己作为“传统女性”，守护家庭的责任。
但另一方面，姑妈并不是恶人。她对于女主角，同样也抱有血浓于水的亲情。因此她也同样希望女主角不要走自己的老路，希望她能够过上更好的生活。
能够看到这些好演员在一起飚戏，无疑是非常值得期待的。
因为也只有他们才会充分挖掘出角色背后的复杂张力，并且将这其中的火花，演绎得酣畅淋漓。
重新看了好几遍《我的姐姐》这部预告片，也看到评论区里不少人都表示，自己“看哭了”。
短短几分钟内，就能体现出这样的情感张力，足以体现出这部影片所蕴含的能量。
我想，这恰好是因为，这部电影的表达始终是非常“真”的：它既是真实的，也是真诚的。
「真实」在于，我们能够从这个故事里看到许多当代社会的缩影。
首先是根植于故事核心的，二胎家庭里的矛盾：“重男轻女”是一切悲剧的根源。
父母给予了姐姐生命，却极其不负责任地养育了这个女孩。他们不仅没有给予她足够的爱和温暖，还在撒手人寰之时，给她留下了一个巨大的难题，一个6岁的弟弟。
她和弟弟之间并没有什么感情：弟弟是在她读大学时出生的，他们相处的时间很短暂。
某种程度上，弟弟的存在，恰好是在提醒姐姐，自己曾经在这个家庭是多么不受宠、多么不被需要。
但到了父母离去时，弟弟却变成了姐姐的责任。于是亲情如此残酷地要求她的回馈，要求她放弃自己的人生，要求她重复数百年来，在无数女性身上循环往复的悲剧。
这部电影同样展现了职场女性的困境：
当姐姐好不容易出外读书，以为自己可以告别原生家庭的桎梏、重获新生的时候，这个并不被她期待的弟弟出现了。
从现实的角度来说，要让这个二十岁出头的女孩子，一边兼顾家庭、一边兼顾事业，本来就是不可能的。她只是选择一边。
而另一边，作为护士的她，也常常受到歧视和区别对待。我们能够看到职业属性对于女性身份的标签化和贬低。
但是她究竟是谁？是姐姐，是女儿，还是护士，是“母亲”？
我想，所有女性最渴望的只有一点：就是做她自己。
最后，我们也看到了社会舆论对于女性的污名化：
当姐姐宣布自己不愿意养弟弟的时候，她瞬间变成了千夫所指的对象。
所有人都可以踩她一脚：无论是身为肇事者的男性司机。
还是高高在上、事不关己的网民。
甚至于本该最理解她处境的姑妈，第一反应也是指责她。
在这桩悲剧里，本是无辜的姐姐，却立刻变得孤立无援。
但这一幕同样也是再真实不过的：如今的社会舆论里，本就常常见到这类道德绑架、男权思想教育、或者是因为性别而产生语言暴力。
而女性主义在网络语境中，始终是被污名化的一方。
一旦任何女性展现出对于自身命运的抗争，立刻就会被指责为“打拳”“自私”……这对她们而言，是多么不公平的事情呢？
但另一方面，这部电影同样也是「真诚」的。
影片最终的落脚点，并非只是愤怒、是对于社会的控诉。
而是对于女性身份的关怀、洞察和同理心。
所以我们在这部电影里所见到的每一个角色，都并非只是标签和符号，而是活生生的人。影片最核心的张力，在于不同的人、不同的选择、不同的命运交织在一起。
而他们共同映照着女主角的成长。
甚至于可以将这部电影看作一个“中国式家庭图鉴缩影”：每个角色背后，都宣示了不同家庭、不同成长背景下的，不同的性格塑造和命运书写。
弟弟是家庭中被偏爱的对象，舅舅是非教条式的朋友型长辈，姑妈是牺牲奉献的女性形象，男友是被呵护宠爱的独生子，货车司机则来自于单亲家庭……
那么姐姐呢？
在故事的一开始，她是性格独立的叛逆者，她想尽办法，要逃离自己的原生家庭。
但是故事的核心，恰恰就在于，没有人能够真正“逃离”家庭。
因为，原生家庭永远只会是一个人的一部分。它对于自我的束缚、羁绊和影响，都已经根植在姐姐的血脉里。
尤其是在预告片的后半段，我们更清楚地看到了一个“中国式家庭”的痛与爱：
在这种复杂的家庭关系里，既有对立和撕扯，也有根植于血脉的理解与羁绊。
影片极其细腻地刻画出了这种张力。
而姐姐真正的成长，正是在于，她终于认识到了这背后的复杂与两面性。
那些与她争吵过的人，弟弟、舅舅和姑妈，你很难说他们“错”了。只是站在各自不同的立场上，他们都有自己的难处。
但这些人也都曾经给予她温暖和信任，他们之前的亲情纽带，永远无法被割舍。
尽管这样的亲情，似乎带着某种与生俱来的“缺陷”；但这就好像人生一样，许多东西，无论我们是否喜欢、是否需要，都是无法逃避、无法割舍的。
对于这些事情，或许我们唯一能做的是，就是正视它，面对它，接纳它。
每个人都生来不完美，但也因此而独一无二。
而一个人成熟的表现，就是既能接纳自身的不完美，也能体察他人的不完美。
我相信《我的姐姐》到最后所讲述的，还是一个关于成长的故事。
姐姐曾经面临人生的抉择，曾经挣扎、曾经痛苦、曾经受伤，但最重要的，并不是她到底做出了怎样的选择，而是她是否能够成长、能够从中获得宝贵的一课。
这是一件非常残忍的事情：对于姐姐而言，她所遭遇的困境，不可能会有完美的答案。
但这也是人生的必经之路：任何选择，都注定会有得有失。
因此，无论何种选择——是打破世俗桎梏、追求个人理想；或是归于情感、接纳与弟弟相依为命——只要是她从自身出发、尊崇于内心意愿所作出的决定，就值得被所有人尊重。
更重要的，是她明白，一旦做出选择，就要对自己的决定负责。
作为成年人，就要学会负责任。
这是她的父母所做的最失败的一点，但我相信，至少在这件事上，姐姐不会重蹈他们的覆辙。
我也相信，无论做出了怎样的选择，最终她一定会学会如何接纳自己、与自己和解；也学会如何去得到爱，并且给予爱。
或许当这个女性视角的故事，最终依然能够超越了单一的性别语境，讲述个体的自我和解和自我实现时，才是最动人的。
本片将于4月2日正式上映，在此之前还能经历三轮点映，最早3月21日就能看到了。一起期待吧。