《侍神令》，已然成为春节档最大输家。
从预售成绩不理想到现在票房垫底，完全是血本无归的程度。
争论四起，有网友看完吐槽：陈坤哪是主角啊，完全为新人抬轿了。
出品方听到言论赶紧发声明要告这些不实言论。
在网友看来是急眼了，因为陈坤粉丝五刷后发现陈坤时长确实差了点。
导演也发长文让大家珍惜最后的排片，可就算是这样仍旧难挽《侍神令》的败局。
同档期其他作品一天能卖出一个亿的成绩，而它的最终票房却被预测为2.6亿。
距离网传投资成本6亿，还相差甚远。
甚至，被网友调侃称这是陈坤周迅电影生涯中亏本最惨重的作品。
从备受期待的大制作到赔到不忍心看，《侍神令》怎么走到了这一步？
01
必须承认，叔也曾对《侍神令》抱有很大的期望。
毕竟，它的出身看起来太尊贵。
改编自2016年最火爆的游戏，演技又有陈坤周迅加持。
还是好久未见的东方奇幻题材，心中幻想它是另一个《捉妖记》。
在预告中，就能感受到细节上的用心。
对妖的还原非常逼真，尤其是雪女出场的画面，至今还让人印象深刻。
场景中也能看出电影对视效和美学的追求。
到了正片中，这些曾被看好的点没有令人失望，每一个场景细节都经得起推敲。
制作团队为了更好的视效效果，作品中百分之九十的镜头都是棚内拍摄。
摄制组搭建了一个5000平的摄影棚，袁柏雅与鬼赤争斗的角斗场、晴明幽静的庭院都是在这里取景。
对妖呈现的细节也很精细，一瞥而过的河妖们，晴明的镰鼬们毛发是看得出的细腻。
场景就更不用提，开场郁郁葱葱的原始森林，一条看不见尽头的小道。
充满古风的妖域，都证明制作组的努力没有白费，有被看到。
只是，一部电影的成功不仅仅是依赖于特效。
再强硬的特效碰上拉胯的剧情都如同鸡蛋碰石头，一击就碎。
陈坤与周迅的名气带不动《侍神令》。
炸裂的特效也带不动毫无特色的剧情。
这部电影的致命伤是忽略了人物塑造与情节冲突。
02
某种意义上讲，人物塑造担当着整部作品的灵魂价值。
既是灵魂，必得丰满。
可在《侍神令》中，所有人物写满了单薄二字。
百旎（周迅饰）年纪轻轻就成为了掌案，执掌整个阴阳寮，还是女性的身份。
她究竟为何能在众多师兄弟中脱颖而出？
无人知道。
只知道这位女掌案和晴明关系很好，青梅竹马。
至于能力究竟怎样，成为了一个问号。
让人问号的还有整个阴阳寮，所有阴阳师仿佛都是撑人场的工具，每次战斗都是死伤众多。
而关于晴明身上的卖点没有交代他特殊血统的由来，身上的故事也未讲述明朗。
慈沐更像是恶人中的工具人，因为受到晴明攻击后，发誓也要获得妖界的力量。前后转变理由难以说服观众。
比起这三位身上的迷点，最让观众困惑的当属袁柏雅（屈楚萧饰）和神乐（沈月饰）。
整部电影争议最大的两位角色。
与其说观众愤怒于他俩出场时间太长，不如说他俩戏份太不出彩。
单薄平淡到砍掉他俩的支线剧情，也丝毫不影响整部作品的观看。
无论是在日版《阴阳师》中，还是在郭敬明的《晴雅集》中，源博雅一角都是非常出彩的。
和晴明之间从不熟到兄弟的相爱相杀，尤其是日版的博雅透露着一股憨憨可爱的气质。
（日版海报，傻乎乎的博雅站在晴明身边↑）
在《侍神令》中，源博雅的名字变成了袁柏雅，一起改掉的还有他身上讨喜的感觉。
袁柏雅对晴明的讨厌总是给人一种发自内心的感觉，身上的正义感让他恨不得立马把晴明捉拿归案，就地正法。
他一直对晴明厌恶至深，最终因为误入晴明庭院和晴明喝了一顿酒彻底改观。
关键是那顿酒，大家也没推心置腹敞开心扉啊！
神乐，因为小时候的境遇认准了晴明是她的主人，死活要寻找晴明，要做他的式神。
在寻找晴明的路上遇到了袁柏雅，两个人在经历中产生了感情。
看到没，他俩身上比起与晴明的羁绊，更多的是要自己发展支线。
在一部讲述阴阳师故事的电影中，要看四五十分钟的支线人物从相识到相恋的剧情，观众能不炸么？
搞错了人物刻画重点，让原本该突出的剧情被弱化了，
该弱化的剧情被突出了。
就好像写作文时跑题一样，无论多文采飞扬，洋洋洒洒，从跑题那刻就注定拿不到分数了。
更何况，它整个剧情水波平静，毫无波澜。
03
坦白讲，如果仅仅是人物塑造空洞，《侍神令》或许并不会到今天这一步。
毕竟，精致的特效加上燃情的剧情，还是蛮能鼓动观众的。
可，从人物空洞那一刻，剧情就注定无法支棱起来了。
故事从晴明被误解要盗取妖王化成的鳞石，被迫逃离阴阳寮开始。
流落在外时，晴明收留了一批和他一样无家可归的小妖，一起在庭院中度过安稳的小日子。
镰鼬偷了袁柏雅押送的贡品，由此和袁柏雅结下梁子。
鳞石被盗，被镰鼬服下，又牵扯出来阴阳寮和妖域两条线。
晴明探访妖域和海坊主做交易，带回了受伤的百旎。百旎离开后撞上雪女，然后妖界大乱……
在明知有众多妖与阴阳师的前提下，观众最期待的必然是大战。
最后守护平安京的场景，不能不说燃，可以说是逗小学生的燃。
众妖齐上吊桥要涌进平安京，晴明院子里的妖们自发走到桥上阻拦。
这群小妖平时在院子里训练出拳都出不稳，怎么抵抗个头那么大的妖？
全靠桃花精现原形，凭借一己之力打造了一个屏障出来。
另一部分小妖咬断了吊桥，只是既然作为妖，缺了一块的吊桥真的能难住他们么？
最终是晴明牺牲了自己，保全了所有人。
就……最令人期待的时刻，短暂的结束了。无特定高潮，就很难引起观众的情绪。
整部作品起伏不大，造就了观众看完就算有用心的画面，也无其他记忆点的尴尬境地。
叔很明白观众的愤怒点。
电影作为大众文化，不能仅仅追求一项卓越，要无明显短板的符合观众喜好取向。
观众看《侍神令》奔着的是陈坤周迅，奔着的是阴阳师与式神的羁绊。
可，看完正片发现陈坤周迅出彩戏份几乎无，阴阳师与式神之间的羁绊也未表达深刻。
只留下一脸懵逼和满地叹息。
叔也明白导演的焦急。
谁也不能否认制作团队为了这个作品付出的心血，每一个场景都是用心后的呈现。
但一部作品只有场景美是远远不够的。
而对于制作者们来说，电影不是你们付出了心血观众就必须买单的作品。
而是付出了心血并把这些心血全部融入进作品，打造出一部高质量作品，观众才会买单。
当付出努力变成制作者们博得观众注意的噱头时，并不能引起观众的关注，相反会得到观众更多逆反心理。
毕竟，努力并不能成为绑架观众的借口。
而想要得到观众的认可必定是真诚的作品中带着不可撼动的力量。