张大千是近代著名书画家，他从9岁开始学习书画，而后为了提升审美能力，又去学习古典诗词。在他30岁的时候，就已经名扬画坛，被赞为“三绝”才子。徐悲鸿称他为“五百年来一大千”。纵观张大千的创作历程，可以笼统地划分为前后两段。他早年临摹了大量传统名作，继承了历代名家的精妙技法。尤其是在他40多岁的时候，远赴甘肃莫高窟，追寻隋唐画风，让他成为那个时代，古典技法最全面的名家之一。
张大千溪山行旅
张大千远渡海外之后，随着眼界的打开，再加上他眼睛患病，通过笔墨变法，完成了艺术上的蜕变，让他一直站立在东方艺术的潮流浪尖。这样一位画坛大师，一辈子留下了约三万幅书画作品。纵观这些各式各样的作品，可以看到大师的艺术追求。古人总结过画坛有“十三科”，张大千几乎画遍了所有题材，内容涉及山水、人物、花鸟、仙佛等门类。概括起来，张大千的作品有四个特性。
张大千观泉图
其一，张大千以古为师，作品中充满了古典韵味。上面这幅《观泉图》模仿的是五代名家关仝的画风。下面这幅《秋猎图》模仿的是唐人壁画风格。这两幅作品在技法上跨度极大，但都能做到古香古色，生趣盎然。尤其是画中设色，带有一种浑厚纯粹的美感，显示了张大千对色彩的敏锐理解。
其二，张大千在创作中强调包容，这一点很像清初画家石涛提到的“我用我法”。自己的方法从何而来，当然要从传统中来，而后才能自出机杼，走入超凡脱俗的艺术殿堂。还是以这幅《秋猎图》为例，画中远景山水采用了“没骨”技法。这种技法传说是唐代名家杨昇完善的山水技法。张大千在临仿唐人壁画的时候，用唐人技法画远山，让作品中充满了唐人意蕴。
张大千秋猎图
其三，张大千在创作中追求唯美。张大千追求的美，不是传统国画中的装饰性风格，而是具有现代审美特征的完美主义。比如他笔下的花鸟画形神兼备、雅俗共赏，让人看完之后心生快意。张大千认为，画家的创作过程就是“创世纪”的过程，画中的也有天地，也能让人走入画中游玩。
张大千工笔牡丹
其四，张大千在创作中敢于创新。他晚年开创了彩泼风格，让国画山水充满了抽象梦幻的现代美感。他遵循师古而不泥古的理念，画出来有时代特征的国画。他的成功为国画家开创了一条崭新的创作道路。他不但超越了自己，也超越了他自己所处的时代。
张大千山居图
当然，仅用几幅画谈论张大千作品的多样性，难免出现以偏概全的遗憾。但是，换一个角度想，哪怕是管中窥豹就能得出这样的结论，如果看尽张大千的作品，那只能去虔诚地膜拜这位大师。
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