Prada 2021秋冬女装系列发布
理念更迭，无限可能
Miuccia Prada与Raf Simons共同创作的Prada 2021秋冬女装系列灵感源于理念的更迭与变化，展开无限可能。不同主题与意图互相融合，映现人类本质：笃信男性与女性兼容阳刚与阴柔特质。此系列旨在探索两极对立的中间地带——简约与繁复；优雅与功能；束缚与释放，唤醒嬗变潜力。
材质运用表达矛盾对立，传统性别化织物重塑语境。结构装饰精致简约，面料组合与并置唤起张力。多重纹理质地轻裹模特身躯，反映此一理念。Rem Koolhaas与AMO设计的人造毛皮和大理石空间与Richie Hawtin aka Plastikman创作的音乐形成对比，模特置身其间，翩然起步。鲜明组合意在挑战服装意图边界，展现有形的差异汇合，寓意自由。
Gucci艺术家Ken Scott印花系列
承载与自然的联结
Gucci于Epilogue时装系列中特别呈现艺术家Ken Scott印花系列，谱写缤纷色彩与浪漫生机的自然颂章。美国艺术家Ken Scott被誉为时尚界的园艺大师，他用生动笔触将牡丹、玫瑰、虞美人、向日葵等绚丽花卉植物调和成独具一格的斑斓印花，以浪漫且浓烈的方式奏响自然乐章。
Gucci创作总监亚力山卓·米开理(Alessandro Michele)从Ken Scott档案库中选取多款缤纷花卉印花，使其成为Epilogue时装系列中出人意料的焦点，Ken Scott十分擅长创作印花面料。他为花朵注入浪漫精神，使之成为流行文化中的具体意象。
CARVEN卡纷推出2021春夏系列
棕榈之下，自由所往
CARVEN 2021春夏系列以海滨花园为重要灵感，绿色和白色的基础色调流淌出悠闲慵懒的氛围。舒适的自然植物色彩表现了卡纷女孩的清新活力，呈现出摩登而惬意的假日画卷。
春潮涌动，对海边假日的向往早已无法阻挡。棕榈光影下，新的旅行记忆在三月焕然而生。CARVEN 2021春夏系列将带来海浪与珊瑚礁碰撞的声音，以及热带植物释放的清新氧气。
TASCHEN × Virgil Abloh × Nike合作新书首发
创意重塑，再次颠覆潮流文化
新年伊始，TASCHEN推出的重磅新书《Virgil Abloh. Nike. ICONS》，成为了2021年全球最受瞩目的出版项目之一。Off-White™品牌创始人、Louis Vuitton男装艺术总监Virgil Abloh和Nike通过合作项目“The Ten”，用无与伦比的创意重塑了Nike从Air Jordan 1到Air Presto的10款经典运动鞋，彻底颠覆了运动鞋的时尚文化。
新书极力带领我们体验这次独创性的设计项目和Virgil Abloh极具研究性的创作过程，诠释“每一双鞋都是一件工业设计作品，是一件现成的雕塑，同时也是一件实穿的物品”的理念。
Rado瑞士雷达表再度荣获2021年德国设计奖
为品牌的历程再添佳作
Rado瑞士雷达表True Thinline真薄系列幻彩高科技陶瓷腕表包含九款风格独特的高科技陶瓷表款，以此致敬勒·柯布西耶(Le Corbusier)这位富有远见的建筑师及其传世巨著中所建立的色彩理论。
德国设计奖评委会的评奖理由为：“该系列高科技陶瓷腕表设计风格简洁隽永，与彩色高科技陶瓷所独有的鲜活色调相得益彰，一同构成了迷人而和谐的腕间美学。同时，该系列腕表的色调明快绚丽，极富年轻活力。这一惊喜之作为Rado瑞士雷达表的经典形象平添了年轻活力的一面。”
Layered推出Petite系列地毯
用地毯激发想象力
来自瑞典的Layered推出了新系列Petite，该系列是一组地毯包括两款长方形地毯Playground Rug和Canvas Rug，以及一系列小型簇绒地毯，接受更换和定制。用户可以根据自己的需要在进行叠加。
该系列的灵感来源于 我 们生 活中不 断接 触到的 反作用。 设计师希望 通过设计， 鼓励大众 采用更具 触 觉 和现代 感的方法 和世界接触 。 这一组地毯充满着 创造力与 想像 力 。
Nespresso浓遇咖啡举杯迎新春
举杯团圆，迎春焕新
Nespresso浓遇咖啡推出新年礼盒作为开启新年的钥匙，将浓情蜜意分享给挚爱的亲友。Nespresso十全十美咖啡礼盒中包含精心挑选的各色咖啡。
红色象征着新年的吉祥与喜庆，礼盒在辞旧迎新之际让咖啡爱好者亲自解锁大师级技艺，为家人和挚友传递愉悦的品享时光。东方朱红与浓香咖啡的结合，也为传统佳节增添一抹暖意。
Kauppi&kauppi为“Ohm”系列推出瓷灯系列
友好造型，生活伴侣
IföElectric在2021年春季发布会上介绍了经典的改装灯泡，设计为E27灯泡量身定制了一个通风、透明的玻璃造型，能被安装在墙壁，天花板和桌子上。该设计扩充了Kauppi＆Kauppi屡获殊荣的照明产品系列。
Kauppi & Kauppi的设计灵感来自于旧时代的瓷质绝缘体，同时也庆祝了斯堪的纳维亚唯一的压瓷生产商的材料和百年传统。自2019年推出以来，Ohm系列得到了全球的认可，并获得了多个著名的设计奖项，是一种现代而又经典的表达方式。
Tobia Zambotti使用废弃口罩作为沙发填充物
以创造性方式强调环境问题
意大利设计师Tobia Zambotti使用废弃的一次性口罩作为沙发的填充物，意图以此来引起人们对冠状病毒大流行所产生的塑料废物的关注。所有地方的公共场所都必须使用面罩。大部分出售的口罩作为医疗废物，不能通过传统的回收设施回收，它们被焚烧，产生有毒烟雾，加剧气候变化。
Tobia Zambotti将几立方米的浅色口罩被收集起来，用臭氧彻底消毒之后，把它们可回收水晶PVC模块围巾的特殊填充物。这款沙发的形状不规则，与大多数一次性口罩的 "冰冷 "颜色一起，让人联想到冰山的美学，它是全球变暖的标志性符号之一。
摄影艺术家史国威推出个展《重·现》
跨界艺术，微妙平衡
近日，摄影艺术家史国威推出个展《重·现》（The Drawn Out Moment），该展览由上海摄影艺术中心 (SCoP) 荣幸呈现。本次展览汇聚了艺术家从2006年至今创作的21幅作品，是史国威的首次大型回顾展，也是他迄今为止在国内举办的最大规模展览。
史国威将自己的作品形容为“摄影-绘画”，他小心翼翼地游走于摄影与绘画两种艺术形式之间，保持着一种微妙的平衡。他选用的创作方式需要耗费数月甚至更长的时间才能完成，艺术家必须在极高的眼手协调下，全神贯注地一层层叠加水彩颜料，且没有后悔的余地。因此，史国威的作品是无法修改和复制的。
展期： 2021年2月6日–2021年5月30日
开放时间：周二-周日 10:30-17:30（最后入场17:00）
地点： 上 海市徐汇区龙腾大道2555号
Studio ViktorSørless工作室合作设计博物馆
阶梯结构，生态建筑
Studio ViktorSørless工作室已受委托与墨西哥EstudioJuiñi一起为墨西哥丛林中的研究博物馆设计主体建筑。博物馆包含一栋主楼，以及一个由科学家领导的地面研究所，可用于充当特色展览的场地和艺术空间。
设计启用了阶梯式的金字塔结构，和使用土木的生态建筑方法。博物馆内的所有设施都旨在调查该地区的多样性和社群知识，并通过艺术和研究传播给社会。
KPF为伦敦设计三座相互连接的摩天大楼
以公共景观改善办公环境
位于Gracechurch街70号的33层项目计划已获得伦敦市规划与交通委员会的批准。项目将会建设出一组摩天大楼，成为伦敦东部建筑群的 “新声音”。这三座摩天大楼包括KPF的Scalpel塔，RSH+P的Leadenhall大厦，以及Rafael Viñoly的Walkie Talkie。
该综合体项目将提供高质量的办公空间，29层和30层提供了一个带有冬季花园的公共观景廊，能改善公共领域、创造更大的通透性。三座大楼以更有条理的建筑，创造了不同元素的优雅组合，同时也整合了城市绿化。
WS GALLERY推出新展“浮生·物语”
浮生野趣，文化印记
WS GALLERY策划展览，以浮世绘为主题，展出一系列画作，传达于细微处洞察画意的生活美学，于方寸之间，观世界之大。
四百年前生活在江户时代的日本画师，想必也是凭借着相似的趣味，从生活中的所见所闻中取材。本次展览展出的画作在咫尺之间，通过木版画的形式颇具诗意化的呈现独特时代、社会和文化印记的浮生物语。
展期： 2021年2月7日–2021年3月31日
开放时间：周一-周日 11:00-18:00
地点： 上 海市 黄浦区淮海中路1298号
Erez Nevi Pana使用死海盐作为建筑材料
原材料的蜕变与隐喻
Crystalline 2020将是世界上第一批委托的盐基建筑作品之一。在这件作品中，他研究了基本原材料的蜕变，将其转化为一种刻意的精致构图，将水晶生长和自然过程诠释为一种建筑实践。
系列包括四个雕塑元素：梯子，巨石，台阶和人行道。这个探索性的建筑作品，旨在表现从水到陆地的旅程。该作品直接表达了对周围死海地区修复的需求，并假设盐基建筑可以为住房、旅游和公共工程引入新的、更可持续的模式。
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