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◎西藏
我选择画西藏的原因是，在西藏人身上还保持有未被现代文明异化的人类品质。
善良、虔诚、简单、和谐于自然也和谐于心志是西藏对我们的启示。
肖像让我们触及灵魂。
肖像画是属于善良画家的题材，没有关怀就没有感人的肖像画。
被画的对象必须先成为我的朋友，要成为朋友就要通过一起生活，做到相互了解和信任。
我只画那些接纳我，配合我工作，允许我画的西藏人。
在画中挖掘自己本性里的佛性和古典精神。
我崇尚平实、敦厚的画风，认定最直接的方式是最好方式，相信“返朴归真是艺术的最高境界”这个道理。
渡二零二零
200cm×400cm
布面油画
2020年
阿日扎的小学生
186cm×200cm×4
布面油画
2008年
看飞机
200cm×400cm
布面油画
2012年
朗读
110cm×320cm
布面油画
2016年
200cm×400cm
布面油画
2019年
朝拜
230cm×240cm
布面油画
2009年
燃灯节
200cm×186cm
布面油画
2016年
降神师俄洛活佛
90cm×70cm
布面油画
2011年
斗改加
90cm×70cm
布面油画
2012年
才才和婴儿
90cm×70cm
布面油画
2015年
小夫妻夏吾才让和增太吉
90cm×70cm
布面油画
2015年
壮汉哲罗
90cm×70cm
布面油画
2015年
小僧人
150cm×90cm
布面油画
2016年
角巴措
90cm×70cm
布面油画
2018年
武江群培
90cm×70cm
布面油画
2018年
小卓玛
150cm×90cm
布面油画
2018年
新龙汉子
90cm×70cm
布面油画
2018年
扎西多杰
90cm×70cm
布面油画
2018年
◎新疆
与文字相比，文字出自大脑，总是说谎，或文不对心，画笔不会说谎，那些线条是心电图，画面是测谎器，它是最为真切的呈现，是一时一刻最直接感悟的记录，决无谎言。
它们忠诚于岁月又忠诚于心灵。
这便是绘画之快乐，所以让人停不下来，欲罢不能。
我们的感受力本该是越训练越敏锐的。
真实必是个性化的，那是模特的生命特征，它是肖像画的动力所在。
从学画一开始，它就是最核心的训练重点。
抓住了对象的个性也就激活了我们敏感于艺术创造的个性，技术为艺术而起步，绘画就有了生命的支点，变的妙趣横生，对模特个性的捕捉过程也正是对我们艺术个性的滋养过程。
对所画人物只是观察还远远不够，要变成对一个灵魂的体验，让情感驱动画面。
我称之为“手下留情”。
阿依莎汗的家人
200cm×186cm
布面油画
2011年
塔吉克高中生阿依努尔.卡姆巴尔
38cm×50cm
布面油画
2011年
艺校学舞蹈的女孩再努尔
50cm×38cm
布面油画
2010年
阿依莎汗
90cm×70cm
布面油画
2012年
亚美尼亚的乡村演员
150cm×90cm
布面油画
2016年
紫色
150cm×90cm
布面油画
2016年
阿曼古丽
90cm×70cm
布面油画
2019年
阿依沙汗和女儿
150cm×90cm
布面油画
2019年
达迪克和奶奶
90cm×70cm
布面油画
2019年
古丽扎旦
90cm×70cm
布面油画
2019年
尼亚孜铁木尔
90cm×70cm
布面油画
2019年
塔吉克新娘
90cm×70cm
布面油画
2019年
◎课堂
观看只是看见真实的存在，观察才是属于写生者的观看，在凝神屏气的那些时刻，写生者把自己个人化的情感判断深深地参与到特殊的观看当中，观察在这一时刻实现。
常想起佛经里的“能关与所观不二”。
画家的观察就是“能关与所观不二”，写生的过程竟然奇妙地接近了修行者的觉知训练与观照状态。
高中生
186cm×200cm
布面油画
2010年
旧沙发和女孩
150cm×90cm
布面油画
2009年
藤椅和女孩
150cm×90cm
布面油画
2010年
抱猫的沛文
150cm×90cm
布面油画
2013年
女生丹丹
100cm×80cm
布面油画
2013年
冬至
150cm×90cm
布面油画
2016年
两个十九岁
150cm×90cm
布面油画
2016年
我能加你微信吗
150cm×90cm
布面油画
2017年
两个时代的女孩
150cm×90cm
布面油画
2018年
小猴玩具
90cm×70cm
布面油画
2019年
着衣的任娜
90cm×70cm
布面油画
2019年
雷羊同框
90cm×70cm
布面油画
2019年
临摹委拉斯凯兹小侏儒
100cm×80cm
布面油画
2007年
临摹委拉斯凯兹教皇英诺森十世
130cm×110cm
布面油画
2018年
◎素描
绘画象生命现象一样，任何一个局部也不可能脱离整体而存活，更不能脱开整体而谈美丽。
格式塔心理学告诉我们：“整体大于局部之合”，局部必在整体中才能发挥更大的效力，“格式塔”即完形之意，完形是指完整的形象，是研究造形整体问题的科学。
对整体的把握和调整属人类行为的本能部分，是造化的赐予，因为人类的文明走错了方向，使得我们现在的人类只会局部的、分化的、机械的、分析的、拆解的认识事物。
进而局部的个人化的小聪明算计着利益的得失，因而有了同类相残，有了战斗和争夺，有了世界大战、环境的破坏、民族的仇恨、有了美国和伊拉克的战争。
整体感是我们每个生命天生具足的佛性，是我们每个生命个体的真实“自性”，即是自然大道和宇宙宏理，即是和平。
它就在我们的生命中。
绘画要指向它，唤醒它，强化它，发展它，绘画的核心问题是整体问题，在整体的光辉之下素描变成了一个“大素描”的概念。
古人早已悟出书理、棋理、画理与禅机、剑法、音律及安邦治国都是相通的，都是整体的问题。
“开悟”的时刻是与宇宙整体合一的时刻。
才本加
棕、红、黑德国天鹅粉彩笔
法国阿诗丽芙BFK版画纸
索斯色底 橡皮提白
38cm×28cm
2019年
凯丽比诺
棕、红、黑德国天鹅粉彩笔
法国阿诗丽芙BFK版画纸
索斯色底 橡皮提白
38cm×28cm
2019年
银措卓玛
棕、红、黑德国天鹅粉彩笔
法国阿诗丽芙BFK版画纸
索斯色底 橡皮提白
38cm×28cm
2019年
巴基斯坦的猛男
棕、红、黑德国天鹅粉彩笔
法国阿诗丽芙BFK版画纸
索斯色底 橡皮提白
38cm×28cm
2020年
两个小美人儿
棕、红、黑德国天鹅粉彩笔
法国阿诗丽芙BFK版画纸
索斯色底 橡皮提白
38cm×28cm
2020年
于小冬，1963年生于沈阳，1984年毕业于鲁迅美术学院国画系，曾在西藏工作十三年。现为天津美术学院油画系教授，中国美术家协会理事，天津美术家协会副主席，鲁迅美术学院客座教授。
六次入选全国美展，两次获全国美展铜奖和优秀作品奖，应邀四届“北京国际双年展”，六次获天津美展一等奖，应邀六次国际交流展，十余次参加国家级大型美展，多幅大型创作收藏于中国美术馆、国家博物馆、青海美术馆、西藏美术馆。
出版《藏传佛教绘画史》《于小冬三堂课》《于小冬讲速写》《于小冬讲速写十周年纪念版》《于小冬绘画作品集》《于小冬素描集》。
来源：于小冬工作室，特此鸣谢！
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