李可染 《观画图》
艺术创作要像写情书那样
充满感情
母亲的孩子如果被人杀害
她会咒骂一辈子
这是感情使然
画家画画也要情感充沛
一幅作品如果不能感动自己
又怎么能够感动别人呢？
没有情感的画不叫艺术
画家不能有感而发去创作
就是无病呻吟
惺惺作态
违背艺术规律
艺术就怕搔不到痒处
李可染《柏树》
有的人
一辈子精力从来没有集中过
因此做不好事
大科学家大艺术家
都是能够高度集中精力的
古人云：
“万物静中得”
静就是静下心来
思想高度集中
水分散了就浅
集中起来就深，聪明二字如何解释
聪是听的清，明是看的明
也就是思想能够集中的意思
李可染1963年作《阳朔一景》54cm×65cm
有人认为
大画家画画都是随随便便抹几笔
自己就漫不经心
以为从胡乱林中可以产生好画
创造奇迹
古人说
“若不经意”
我认为“若”字旁边应该打几个圈强调一下
或者更明确一点
在下面加上“经意之极”四个字
成为“经意之极，若不经意”
这和苏东坡所说
“始知真放在精微”是同样的意思
李可染《春雨江南图》
艺术要求精神
艺术形象不能是普普通通的
电影摄影师对着嘉陵江上自远而近
自近而远的行船
可以摄下几百个不同的镜头
但其中最美的只有几个
一张画要有最精粹之处
——所谓“画眼”
画眼一定要特别抓紧
不能与其他一切平均对待
李可染写生作品
艺术家不仅表现所见
还要表现所知和所想
中国古代艺术家描写的《仙山楼阁图》
就是把最美的建筑放在最美的环境里
这是艺术家根据现实的想象
是现实主义和浪漫主义的结合
李可染《黄山烟云》
我们现代的中国画
由于各方面条件的优越
有了很大的发展
我们要超越前代并非奢想
在某些文献甚至应当说已经超过了古人
但在笔墨和书法上
还远远赶不上我们的先辈
由于笔墨的功力差
往往使画面软弱无力而又降低了中国画特色
尤其是书法
可以说青年作者的大多数
没有在这方面下过苦功
在画上题上几个字
就象在一首优美的音乐中
突然出现几个不协调的噪音
破坏了画面
比喻总是瞥脚的
其实，我说“优美的音乐”
画面本身也往往因为笔墨
底气不足而大大逊色、
减少了“逼人”、“感人”的艺术力量
因此我们要提高中国画现有的水准
还必须同时在笔墨上下一番功夫
向传统、向我们的前辈认真学习
李可染《密林深处》41cm×36cm
诚然，
“知”要走在“能”的前面，
但是知不等于能。
相对地说，
知较容易，能却很难，
学可以知，能必须练。
懂得游泳术的人
离会游泳还有很大一段距离。
学习这个词很确切，
只学不习是不行的，还必须经常练习。
李可染 钟进十送妹图
中国的戏曲、
诗词、书法等很多优良传统
年轻人是接触的不够多
一个画家放松基本功
是对自己最大的摧残
对自己放纵
是对艺术极大的残酷
李可染 苏州拙政园
齐白石很喜欢青藤的画，
青藤的画是“写草书”，
但齐白石一辈子还在写正楷，
他还未来得及“写草书”。
契诃夫一辈子写短篇，
他的短篇是为长篇收集的素材，做的准备。
但他也未来得及写出长篇，
人生短暂的很，很多事情来不及做。
中国画家画菊花
绝不止于表现菊花
而是寄托了画家自己的感情
山水画不是照片
也不是风景说明图
风景画要比自然更美
从来人们说“河山如画”而不说“画如山河”
李可染写生作品
缝纫师给人们做衣服
不合身是最坏的
合身了还不够
还要使一幅能突出身体美丽的部分
和隐藏丑的部分
这才是最好的缝纫师
李可染写生作品
现在的城市生活
工业越发达
人的生活离大自然越远
我们很多人生活在“三盒”之中
在家里生活的房间是一个方形盒子
上班在路上乘公共汽车又是一个方形盒子
工作在办公室里还是一个方形盒子
生活的周围环境四面都是大楼
楼盖得越来越高
看天只能仰视，天越来越小
上海的院子更小
看天就如井中观天
故院子称为“天井”
对日升、日落这样的天体运行都淡漠了
更不要说了解其它自然变化景象了
李可染写生作品
我住的地方全是楼
我认为最美的就是楼前的那几棵歪脖树
因为它不是人造的
是由土里生长出来的
是大自然的产物，有强大的生命力
所以我天天看这几棵歪脖树
我看到它们
就好像看到大自然一样
我每天练气功时面对着的都是大楼
如果面对着的是浩渺无边的太湖碧波
那该是多么心旷神怡啊
由于人与大自然的距离越来越远
所以在心理上也就越发要求接近大自然
李可染《渔村》
一些大文学家
当他把人物写活了时
人物本身提出要求
这时往往改变原来写作计划
离开提纲
根据人物性格发展来写
例如托尔斯泰写《安娜·卡列尼娜》
女主角那个悲剧性结局就离开了预定的提纲
这结局是由人物性格、
行动本身的发展逻辑决定
因而也就更加真实感人
所以，
艺术家对客观现实应是忠实的
但却不是愚忠
真正忠于生活的结果是主宰生活
《醉僧书蕉图》
艺术应比真实更高
更集中
更概括
形象要真实与美统一
真实使人心眼
艺术性叫人感动
要运用自己的全部修养
把自然提高到更美的境界