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水墨画家|他,竭尽所能,大力弘扬中国画的笔墨精神!

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聊聊孩子 2021-02-27 14:09

水墨画家|他,竭尽所能,大力弘扬中国画的笔墨精神!

笔墨的表现形式,在某种意义上规范着画家的作画心态。以笔墨的纯正来作为水墨画的表述语言,绘画往往简单地被画家表现的直观物象所取代,无疑,笔墨语言丰富的内在意义与艺术价值被简单地转换为模式化的直观语言或画家语言。

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然而,无论哪种绘画,由笔墨所勾画出的直观物象其结果又具一定的抽象意义(即白纸、平面、散点透视或由墨色而分化出的效果),而这种意义是以某种形状的痕迹出现的,是一种自发的、无意识的、客观的、需要受众去挖掘的抽象意义,是一种表层的抽象意义。

即使画家有意利用这种痕迹表达某种意趣,传达某种深层意义,但是,由于画家多以传统的笔墨技法与绘画程序去感受物象,是一种直觉表层、墨守成规的对物象诉求,以某种形状的类似作为诉求目的,所画形状痕迹缺乏一种内在精神的严格性和准确性,所展示的痕迹与物象呈现出松动感、随意感,以一种松散形状痕迹与物象的表象意义来代替深层的绘画意义和价值追求,其结果仍然没有达到内在绘画精神的追求,绘画载体的内涵又被笔墨的表层效应所遮盖,并因此代替了画家所真正意于表达的本意。

很显然,笔墨所依附的物体形状并没有完成自身形状的审美意义。反之,如果由水墨形状构成的直观物象不再沉溺于构成客观直观物象的形状印迹之中,水墨形状印迹敢于抛开直观物象的形状印迹,而以笔墨性能构架出的审美要求为宗旨,那么,其审美趣味,中国绘画的意义及作用则深广得多,自由得多,艺术价值功能不再囿于山水之美、佛道之体,而呈现出一种创造性的、生动活泼的、多元审美价值意义的表现。

由于笔墨样式在作品中所展现的特殊价值,画家在营构自己的艺术氛围时无不受到水墨技能的制约,画家的立意情感在潜意识中归位到由笔墨样式所限定的范围之中,因此,画家的艺术氛围构造及精神追求,必须考虑笔墨的表现方式,笔墨样式所构成的审美趣味与画家精心构造的创作意图成正比。

——刘进安谈笔墨节选

刘进安

1957年生人。首都师范大学美术学院教授、博士研究生导师,中国美术家协会理事,全国艺术专业学位研究生教育指导委员会委员,文化部美术专业高级职称评审委员会委员,中国美术家协会中国画艺术委员会委员,第五届、第六届北京国际双年展策划委员,中国国家画院研究员,北京美术家协会中国画艺术委员会副主任,第三届全国中青年德艺双馨文艺工作者,中央美术学院中国画学院特聘教授。

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