作者：姜彦竹
《吐槽大会5》总算上了热搜，虽然靠的是空降嘉宾许知远。
第四期的吐槽大会有几个高光时刻：李雪琴以CP王建国为借口，大讲谐音梗；阎鹤祥拿出了相声基本功，改编经典“叫卖图”；许知远用“文化人”姿态指出在场每一个人“没文化”的表现；金星作为“毒舌前辈”像是做评委一样，上来就替网友们吐槽了节目力度不够。
“一起见证一个节目改版的失败”类似这样的口号从预告片到每一期的节目都反复地出现。到了第四期，前面用了五十分钟介绍赛制规则，还定制了“辣目洋子靠背叛回归”、“雪国列车CP再同台”情节。最后还是要靠#许知远有文化的吐槽#来占领热搜。
《吐槽大会5》作为网播“综N代”，既要面对众多喜剧综艺同期竞争，又要打破观众对固定模式形成的审美疲劳，还要继续承担前两季成为平台爆款之后，再无法追平纪录的压力。
因此，《吐槽大会5》增加了真人秀部分。但真人秀是一个长线铺垫，需要观众的耐心等待，才能看见一个情节丰富的完整故事：张雨绮队突发奇想集体上台“补刀”生出一种团魂，辣目洋子换队被说“背叛”，为了不成为被补刀的对象寻求结盟，会有人淘汰、会有队伍团灭、会险胜、会“才尽”等等。可是观众很多时候要的不是故事，要的是新鲜，所以这中间得提供额外的刺激才能让观众有动力等下去。
但从第四期的成果来看，观众对《吐槽大会》的热情依旧来自巧妙的文本、有态度的表达和出其不意的表演形式。这是弹壳、大张伟、许知远等表演能够带来讨论的主要原因。
用李诞调侃张绍刚的话来形容最新一季的改版再合适不过：“把废话说得这么正经”，《吐槽大会5》带着巨大决心改版，成绩却不尽如人意，究竟是哪里出了问题？
带着问题意识改版没有问题
节目第一期一开场，就把之前网友们质疑节目的问题用假装访谈的方式，“自问自答”了出来。其实就是想能借此和观众做一个对话，拿出诚意来，吸引观众的注意并引发讨论形成热度。
这一季的嘉宾被称为是“年度流行文化代表”：《演员请就位》组的黄奕、张大大、辣目洋子，说唱组的弹壳、姜云升，选秀遗珠陈卓璇、张颜齐，“德云皇后”阎鹤祥等等。他们在各自的领域里都有被讨论过的“故事”。还有些“有关系”的嘉宾：一起合作过的演员秦昊、马思纯，脱口秀大会常驻嘉宾大张伟、张雨绮，引起过标志性公众话题讨论的：易立竞、宋方金和蒙淇淇。首先解决了“嘉宾不认识”“国民度不够”的问题，先扣上帽子打上标签，让观众熟悉。落座后，在“自曝槽点”环节讲出自己的“事故”，帮观众为接下来的吐槽表演建立理解基础。
上一季就有网友对还不太脸熟的脱口秀演员提出过疑问：这个人是谁？他和明星什么关系？ 凭什么这么说？这次作为《脱口秀大会3》前五名登场的笑果员工们在真人秀环节与嘉宾们充分互动，不但可以展露自己的个性，还能在分组后的队伍里充当“指导教练”，甚至可以通过组CP为自己的表演增加角度和立场。这些故事背景一定程度上避免了“老梗”和尴尬。
在张大大做主咖，另外两个队派人吐槽的场次，杨笠从调侃自己有张大大这样的队长，是“骂男人付出的代价”，进而调转矛头反向吐槽起自己队的张大大，而不是替他说话。杨笠抱着赢比赛的心态这么做，动机充分，所以很容易被观众理解。如此配合加上张大大对自己黑料的“全盘接受”，就打破了“洗白”的诟病。
等到第四期，进行到第二赛段，即将整队淘汰。除了有“高光”选手补位，还新增主咖，原来的“队长主咖”也下场battle，甚至还进行临时“补刀”，这样就形成了“多主咖”的热闹场面，充分为演员提供了内容素材。
如此一来，为之前的“洗白”、尴尬等老问题，都设计了环节，有针对的调整，进行有效的弥补。只是第四期到来之前，始终给人一种“重头戏还没来”的感觉。节目已经做了这么大力度的改版，每期节目都会给人两个意外之喜，可还是热搜寥寥，播放平平。
真人秀，秀得不如说得好
改版增加的真人秀部分，在第四期“变本加厉”到近五十分钟 。就算假设观众耐心看完了前三期，第四期复杂到让人搞不懂的赛制，随意变换的选手，都让原本就只是为脱口秀内容服务的真人秀过于啰嗦，破坏掉节目整体的节奏感，显得拖沓和混乱。
颇有娱乐精神和脱口秀气质的张颜齐和张雨绮都莫名离队，本来被淘汰的辣目洋子却回归换队，还凭空增加了好几个笑果演员，“李诞从交际圈搬来”的卡司更是随意空降。新卡司确实能带来新鲜感和更丰富的话题：许知远知识分子式的讽刺和圈内大姐金星突破冒犯尺度都带来了不错的效果。
这么说的话，真人秀完全失去了存在的意义。只要脱口秀内容由具有强烈风格特征的明星艺人进行表演，就能达到应有的效果，根本不必依靠真人秀。像说唱歌手弹壳，自带不吝气质和东北口音，立住了“批判一下我所在的娱乐圈”的态度；“综艺老手”大张伟用擅长的音乐带动气氛把握节奏，不完全依赖文本，就算夸张地调侃也不会尴尬；许知远综艺首秀，淡定地说出一些他才有资格说的梗：北大的门槛，李诞出书的水平，金星的家长里短。
实际上，很多吐槽点以及“含沙射影”来自于新卡司和新梗。比如李雪琴（对许知远）的“是你对时代的愤怒让你不洗头吗”；马思纯用“张爱玲体”把吴亦凡和王建国分别比喻成白月光和蚊子血。
至于真人秀的场外信息，需要很长一段时间之后，“人设”真的树立起来了，才能被很好的使用。类似于杨蒙恩、王勉这样，没有李雪琴和王建国的“地域梗”、“炒CP”、“谐音梗”这些比较深入人心的设定，就没法让观众代入共情。
总结下来，面对观众的反馈《吐槽大会5》改版必须抓住两个问题：“新不新”和“敢不敢”。为观众提供源源不断的信息增量和意想不到的新奇角度。同时，回到最初的敢说、敢冒犯、敢突破界限上。无论如何弱化编剧和文本，走向表演、故事情节和综艺感，都不能脱离《吐槽大会》是一个语言类的喜剧综艺的本质。
笑果在焦虑和压力下，解决问题迫在眉睫，选择改版可以理解。只是改版归改版，要看到自己的核心竞争力，继续专注在擅长的脱口秀形式就好了。追求“别的综艺有我也要有”的真人秀，反而多此一举。真人秀虽然有种种效果和优点，但也不是“包治百病”。改版还是得对症下药才行。
当然，如果寄希望于像《脱口秀大会》一样，让大众对笑果的几位核心演员有更多了解，也对“什么是好看的脱口秀表演”有更多认知，这么做无可厚非。经此一役，“憨憨神算子呼兰”，“老谋深算王建国”“卖主求荣杨蒙恩”“直男克星杨笠”“铁岭学霸李雪琴”“打入明星圈王勉”都是这个故事里值得期待的形象。许知远强逻辑、有讽刺内涵和思考空间的、克制的美式脱口秀和金星不拐弯抹角的、有强烈个人语境的传统喜剧表演，都潜移默化传递给了观众。
不过， 比起培养演员和教育受众，当务之急是让节目的可看性更高——“看得下去”，帮助观众表达释放情绪——“笑得出来”，进而产生话题关注度，才能让节目有更长久的生命力。
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