糟糕的导视会导致低效、混乱，精彩的导视可以成为建筑、城市的名片，现存历史最悠久的导视专项奖SDA Award（日本导视设计大赏）如此评价导视的重要性：“今天的导视被视作将城市空间、经济活动与人联系起来的接口，在活跃环境和建立交流上发挥着必不可少的作用。”
作者 | 江婧怡
在熟悉环境和熟人社会，人们无需另一套系统的指导就能找到方向，因为有边界的经验范畴内，没有什么是陌生的。伴随经济发展，城市持续扩张，人口高速流动，环境不断变化更新，超多的信息量涌向城市居民，消除迷失感和重建秩序感的诉求催生了导视的诞生。
导视，一个看起来陌生的词语，但实际上我们每天都在接触它。生活在现代社会，尤其是城市中，你每天都必然会同很多套不同的导视系统打交道。
这些是导视。
这些也是导视。
通常来说，导视就是引导你找到目的地的一套找路系统。
导视的出现与人类社会经济活动的频繁有关。在熟悉环境和熟人社会，人们无需另一套系统的指导，因为有边界的经验范畴内，没有什么是陌生的。伴随经济发展，城市持续扩张，人口高速流动，环境不断变化更新，超多的信息量涌向城市居民，消除迷失感和重建秩序感的诉求催生了导视的诞生。
糟糕的导视会导致低效、混乱，精彩的导视可以成为建筑、城市的名片，现存历史最悠久的导视专项奖SDA Award（日本导视设计大赏）如此评价导视的重要性：“今天的导视被视作将城市空间、经济活动与人联系起来的接口，在活跃环境和建立交流上发挥着必不可少的作用。”
在中国，与其他一切设计相关的产业情况相似，导视设计处于逐步被重视但仍存在诸多迷思的阶段。“良好设计”是国内一家主打导视系统设计的工作室，2013年成立，目前已经服务过外滩SOHO、古北SOHO、民生美术馆、北京世园会国际馆、暖山生活等多个项目。
今天这期推送，城市OurCity与良好设计聊了聊在中国做导视设计的那些事。
OurCity
导视在中国
伴随国内商业地产的蓬勃发展，开发商对建筑的品质、完整性的要求逐渐凸显，导视作为最近人尺度的建筑服务部分，被越来越多人关注到。
2004年的北京建外SOHO导视设计是一个经典的案例。当时SOHO中国专门请了日本著名建筑设计师山本理显，导视则邀请了平面设计师广村正彰操刀，他是日本一度风行的9小时胶囊旅馆标识识别系统的设计者。设计上的先进性一度让建外SOHO被誉为北京“最时尚的生活窗口”。
▲建外SOHO的导视设计
在此之前，导视通常被交给标识工厂来做，负责生产标识牌的厂家顺便打包了设计业务。现在我们仍能观察到这段历史的痕迹：许多写字楼的楼层索引仍在使用啪啪卡扣的可更换指示牌。“能用，但不好看。”
诸如SOHO这样更现代的商用房地产开发模式显著提升了导视的地位，从产品设计的角度来看，重视导视有助于提升用户体验和产品附加值。于是，像良好设计这样以导视为主要设计业务的工作室开始出现，SOHO中国以及一些国外建筑师事务所成为其最重要的客户。
▲由上至下，分别是良好设计给古北SOHO、上海喜马拉雅美术馆、民生美术馆设计的导视
城市街区导视也有大量的设计需求，比如道路、交通枢纽等，但因多隶属市政工程，创意设计一直是有限地向市场放开。工作室所处的北京便是如此，虽然拥有全国最好的设计资源，但街区导视看起来依旧比较传统、凌乱。
不过近两年，良好设计观察到北京不同片区的街区导视设计正在发生变化。比如玉渊潭公园附近的街区导视换成了白底红字，三里屯、使馆区、朝阳门一带更新为黑底橘字，街区质感因为这小小的改动而有所提升。
这是个好的讯号，政府管理部门对城市街区细节品质的关注度和接受度正在提升，导视设计能更深入公共生活。近两年来，良好设计也陆续开始接到来自各地政府的项目，比如烟台市开发区街区、天津国家会展中心、世界园艺博览会国际馆的导视设计。
OurCity
导视设计师如何工作
与常规的平面设计工作略有不同，导视设计在视觉传达之外，同时还涉及建筑设计、环境景观、社会心理等领域，是一种综合性很强的信息设计工作。国内院校目前基本没有直接针对导视设计的专业，这部分工作现在大多由平面设计师承担。
除了通过鉴赏获取间接经验，在项目中磨练是导视设计师最快的成长方式。良好设计目前的两位主创设计师王宪、邵雯在七八年前刚进入良好时，就参与进工作室成立之初的大项目外滩SOHO，前前后后跟了三年半的时间。
因为涉及人群车辆的分流引导，导视设计师在建筑初期就要参与。外滩SOHO的建筑总平面图出来以后，设计师需要根据它生成一份导视系统地图，规划人行和车行的流线，布置标识的点位，地下车库的设计规范还需要和专门的交通顾问沟通。
布点位是最考验逻辑性的环节，减少遗漏的基础做法是给建筑环境分层级。楼体大字从远处就突出建筑物的存在，或横躺或矗立的精神堡垒像界碑一样标志人群已进入建筑群，进入园区会有一块总的索引牌，更深入会划分人行和车行的线路，楼栋附近出现更细节的信息，进入室内又有一套新的层级。
▲外滩SOHO的精神堡垒
代入感可以很好帮助设计师寻找合适的点位。好的导视是既显眼又隐蔽的，“简单来说，就是你需要找路的时候，你才能看到这个东西，你不需要看到它的时候，它就不会出现在你的视线里。”
一些普适性的原则也可以提供参考，比如在交叉口这样人会出现迟疑的地方，一定要设立导视；比如较长的直路上相隔一定距离必须有所提示防止迷失。
最极致的体现在地下车库，光线昏暗，空间压抑，人在其中没有方向感，导视的存在感会变得很强。下车以后，柱面信息、墙面信息和半空的吊牌信息会同时指引人前往电梯厅，箭头、巨大的字母、强烈对比的颜色为人和车标识方位。
服务于空间的导视不可能脱离空间本身，品牌视觉设计通常也会归属导视设计之下。外滩SOHO是上海外滩核心地段最后一块可开发的商业用地，项目官宣之初就已经被架到“百年外滩收官之作”的位置上。从高耸冷峻、简洁锐利的建筑设计方案中，设计师提炼出钻石的概念“永恒经典”，新造一套用于LOGO和各级标识的瘦长特殊字体，呼应建筑语言的竖向线条。
▲外滩SOHO的导视字体和建筑形成呼应
SOHO导视是良好设计目前涉及的业务中耗费时间最长、设计也较为细致的，在办公区，人们尤其明确自己来这里的目的，导视的指路效率被着重强调，“他们在乎的是‘我的时间’”。在良好八年积累的项目经验中，办公综合体对高效的需求正越来越突出，导视标识的风格也因此愈趋简洁。
而做商场或者艺术馆的项目，人群聚集在这里是可以逛的，导视的重心则不再放在节省时间上。典型的例子是宜家，一套非常著名的有意引导顾客逛完商场每一个角落的导视系统。
功能性之余，这类项目会很重视品牌调性的呈现。之前台湾诚品书店团队委托良好设计做北京暖山生活的导视时，就明确提出自己想呈现自然、艺术、人文的经营理念。良好设计给出的方案是“山谷里的居民”，标识的材料使用金属加石材贴皮，模拟岩石的质感，户外的告示统一使用背漆玻璃，通过反射，自然和环境产生交互。
▲良好为暖山生活设计的导视
像北京世园会国际馆这样的政府项目，比较大的难题则在于，甲方往往希望设计师能使用国际标准的icon。既要符合要求，又要带点设计感，设计师其实只做了一点小小的改动：把标准icon肉肉的线条改得锐利了一些，与国际馆多棱角的建筑造型形成呼应。
规定范围内发挥想象力，这活他们熟。
▲良好为北京世园会国际馆设计的导视用icon形象
OurCity
什么样的导视是良好的导视
回答这个问题，刘凤华举了一个例子：北京西站。
2019年改造之前，北京西站的导视一直被诟病混乱。从B2上到地面，如果依赖原有的标识系统就会多走十分钟的冤枉路，尤其在着急赶火车的时候，人不能一眼就找到取票处和进站口的方向。
出门看导航，室内靠导视，非到不得已的时候不问路，刘凤华发现人们其实越来越希望通过自己来解决问题。导视提供的是指引，更是一种安全感，“就因为俩箭头的事，北京西站整体的品牌大打折扣。”
合格的导视，起码得把路指对，且让被指引的对象清晰地看到。
PAGEone三里屯店曾找到良好设计，希望能更新全店的导视设计。书店原本的导视牌和店铺的装修风格很契合，一块铜板印着黑色的字，钉在深棕色的木头书架上，被暖色的灯光照着，但最大的问题是顾客看不清信息，固定标识也影响销售团队灵活调柜。设计师最终把PAGEone整体的标识牌都换成了黑灰色纸张纹理底、白色文字的磁吸式可替换的柜标系统。
王宪认为，导视不是以设计为前提的设计，“第一是高识别性，其他的都要靠后”。先不说好不好看，首先一定是能让大多数人看懂且获得帮助的。包括字体的选择、排版的考虑，导视设计师首先要考虑大多数人的接受程度，能不能做到“所见即所得”。
功能性之余，第二层才是提升美感和呈现品牌气质。导视虽小，但对空间气质的影响是四两拨千斤。刘凤华提到，如今的“网红”三源里菜市场，最初能以时尚的样貌出现在社交平台上，和2019年宝马x腾讯新闻x三源里的联名活动密不可分。
一夜之间，菜市场的吊旗和各家店铺的标识都换成了荧光绿，“你马上就觉得，三源里很潮”，但把牌子摘掉，又是原来那个平民感觉的菜市场。
▲平日的三源里 VS 限定版荧光绿三源里
良好设计也曾促成过一个“网红”，是北京一家叫DOS的轻食餐厅。根据其郎园店尖顶、白房子的建筑风格，良好给过两个方案，分别是黄铜主题和黑白线条，“当时我们跟他说，一可能偏网红偏ins风，二稍微小众。业主一听网红，马上把一方案给否了。”
意料之外，冲着第二个方案来拍照打卡的人还是络绎不绝。不过这在良好设计看来并不算一件令人反感的事。王宪觉得能成为网红至少证明设计不差，刘凤华将其解读为一种关注，以及品牌意识的崛起。“大家都希望更年轻化、不一样、有卖点，这给设计提供了一个很大的空间。”
▲良好为DOS郎园店做的导视设计
但必须承认，导视设计的可发挥余地其实是很有限的，即便是出自大师之手，导视也从不以独立的作品形态出现。地位上来看，良好设计的角色是乙方的乙方，导视最终的效果很大程度上受制于项目方的强势，取决于其所依附的建筑、空间的气质，以及大众的审美。
王宪将自己的导视设计工作视作翻译，工作室的设计风格就是没有风格，或者直白的风格。正如她喜欢的一位日本平面设计师色部义昭的总结：艺术是创作者由内向外创作的，而设计则是外在的，乃创作者基于大家的观感，例如按客户的需要，而产生出来的。