能穿越时光成为经典的作品，必然有其过人之处。
比如，18年前的《大唐情史》。
这部剧能有8.1分，美女多、尺度大、风格新都是主因。
我们先来说美女。
那个时候还不流行什么网红脸，剧中从高阳公主到玳姬、从杨妃到武则天，都是各具风情、绝无雷同。
不少看过《大唐情史》的观众，将这部剧奉为“美的启蒙”。
作为跟僧人辩机谈情说爱，唐朝皇室丑闻的主角，高阳公主在过往影视作品中多被“妖魔化”。个性骄纵跋扈、生活奢靡混乱，是她给人的主要印象。
但在《大唐情史》中，观众看到了一个更“完整”的高阳。她的叛逆、疯魔背后，是对命运的不甘和抗争。
高阳公主出场前，剧中借长孙嫱儿（印小天饰）之口，发表了一通类似宋玉在《登徒子好色赋》中的言论，总结何谓真正的美女。
一番铺垫后，得出结论“最美的当然是高阳”。
而沈傲君扮演的高阳公主，也的确撑得住人物设定。眉目如画、雍容娇艳，尤其是属于她本人的那份温婉、娴雅，更是对高阳公主旧有印象的驳斥。
作为高阳公主的生母，玳姬（张彤饰）的美则是藏不住的风韵撩人与蚀骨销魂。
开篇“画像”一幕，就已经让观众先于李世民被“征服”。
继而，在秦王赴宴时，她撩开帷幕、妖娆出场，行动之间更是将魅力释放到极致。
只有这样的美，才能让秦王危机重重中还不忘对玳姬表白、明知酒中有毒还甘愿饮下的情节设定，具备足够的说服力。
但玳姬最美的不是她的妖娆，而是她不屈服于权势，不耽溺于荣华，只肯为情低头的傲骨。正是如此，才让李世民对她难以割舍、欲罢不能。
同是被收纳的“政敌家属”，杨妃（颜丹晨饰）则是温柔和顺。
作为隋炀帝之女，前朝的亡国公主，杨妃知道自己的身份有多敏感。因此，想要在新朝君主的后宫中安身立命，仅靠帝王的宠爱远远不够。她必须证明自己“无害”，以此消除唐皇君臣的顾忌。
杨妃为自保而不得已的隐忍，与颜丹晨清丽、秀雅的样貌相融后，变成了这个角色身上的美、惨属性，很容易引得观众怜惜。
剧中另一个大美女，是饰演武则天的秦岚。
从十四岁因“容止美”被召入宫，赐号“武媚”这点，就知武则天曾经有多美。那时秦岚刚毕业，虽然是初次拍戏，但她却抓准了角色特点。
比如面对李世民时，她展现的是自己的弱势，看起来十分楚楚可怜；
与李治在一起时，她展现的是自己的柔情，让对方相信爱他不可自拔；独处时，又将心里的欲望，借用眼神呈现给观众看。
除了高阳她们之外，剧中长孙皇后（赵倩饰）的端庄大气、文成公主（叶小闵饰）的俏丽甜美，同样也是养眼的存在。
再来说尺度。
单是将高阳公主和辩机和尚的“风月案”作为主线，就已经印证了主创的大胆。《大唐情史》这个剧名，也透着几分宫闱秘闻的香艳色彩。
更重要的是，它还不是“标题党”，是真的有料儿。
跟李世民相关的影视作品不少，有几部敢上来就让他“开船”？而且还是强制爱。
开场够猛，后面也没泄劲儿。
高阳和辩机之间没什么点到为止，该开车时就开车，不该关灯的时候坚决不关。情到浓处，满心的爱恋自然就成了出口的表白。
高阳和哥哥李恪之间，因为剧中的暧昧朦胧，多了几分CP感。有看过本剧的观众，直到现在还站这条线。
武则天和李治这一对儿，也是各种生猛。虽然相关戏份不算多，但足以让观众相信，他们是抓住一切机会，用实际行动表达谁也离不开谁。
李承乾和称心的故事我们不陌生，但让当事人这么吐露心声的，《大唐情史》之前没有，之后更是没见过。
虽然“大”场面多，但因为有着足够的情感铺垫，所以水到渠成、自然而然，不会让人觉得油腻、低俗。
这就是风流和下流之间的度。
最后来说风格。
李少红的《大明宫词》以“莎翁风”令人印象深刻，《大唐情史》走的也是这个路线，透着戏剧、诗歌的浪漫、唯美。
我们印象中，古人的情诗是“窈窕淑女，君子好逑”，或者“月上柳梢头，人约黄昏后”这样式的。
但剧中长孙嫱儿写给高阳的情诗，却是“圣洁的白莲，我愁思着美艳……我安能忘却你妩媚的形骸”这种画风。
辩机看到高阳哭泣时说“我无法阻止你的眼泪，就像我无法阻止一场大雨，一场山洪”，高阳依偎着辩机时说“翻书的声音真好听，是你，还是风”。
两个人最后生死诀别时，辩机还即兴来了一段“诗朗诵”，借用万物自然与佛陀，表述自己对与高阳相爱的无怨无悔。
除了这三个主因，《大唐情史》还赢在立意和格局。
多数宫廷言情剧，都被困在勾心斗角、争风吃醋中。但《大唐情史》从策划之初，就是将“以史为鉴”作为核心。所以，剧中既有贞观盛世的繁华，也有后宫的倾轧、朝堂的黑暗。多角度、多面性的展示，让整个故事更加丰富且贴近真实。
同时，剧中公主、皇帝亦或是佛门中人的放不下、求不得，让观众看到了一群被生活羁绊、困缚的普通人，继而与之共鸣、共情。
以上相加，才最终成就了《大唐情史》在国产剧中的口碑。