在这个过年的假期里，存在感最高的莫过于贾玲。
大年三十儿晚上，砍掉了多半语言节目的牛年春晚上，贾玲带着她的团队定时定点出现，并向守在电视机前的妈妈奶奶们安利了自己的红色毛衣⬇️
有了这件衣服，春节集五福也就是十来分钟的事。
等到了大年初一，大家开始嫌假期太无聊的时候，《你好，李焕英》就成为了很多人走进影院时的首选。
喜剧片、故事老少皆宜，且新面孔较少，不用在电影院里给父母解释演员都是谁。
虽然这部电影刚上映时并不具备“爆款相”，没有天价特效和电影咖阵容的卖点，也不是观众熟悉的IP，就连导演贾玲在预售票直播时也说《唐人街探案3》依旧是大哥。
但它，却意外成为了春节档电影中的一匹黑马。
豆瓣评分 8.1、连续十一天票房过亿、票房累计突破42亿，打开微博和抖音也处处都是《你好，李焕英》的消息，没看过这部电影的人，会在朋友聚会上被间接剥夺话语权。
前半段喜剧，后半段煽情虽然是贾玲团队惯用的“老套路”，但观众还是架不住其中真挚的情感表达，面对这样一部作品，没有人可以不破防。
凭借着这部影片，初次当导演的贾玲斩获“中国票房最高女导演”，她让中国电影市场看到了女导演更多的商业潜力；
原本只是来友情出演的沈腾，被“硬生生”剪成了男主，在片中贡献了大量的笑点的同时，也一跃成为了中国票房最高演员；
而几乎包揽贾玲作品中所有美女角色的张小斐，则是凭借这部影片成为了“国民妈妈”，粉丝接机时喊妈已经不是个别现象了。
别的女演员美出圈，大多是收割了一大批“男友粉”“女友粉”，张小斐不一样，她那儿都是“女儿粉”。
有人说，张小斐终于翻身了，电影镜头不光捕捉到了她的美貌，更记录下了她优秀的演技。她虽然年轻，但却演出了母亲的慈爱，和成熟女性身上温柔的气质。
她的长相虽有棱角，下颌骨微微外翻，五官也相对锐利，但以妆容和性格进行协调，则会让她看起来几乎毫无攻击力，温婉又秀气，正如我们心目中对母亲最美好的印象。
图源：@荔枝别秃头
而首先发掘出张小斐特质的人，不是观众和粉丝，而是贾玲。
就像张小斐说的，贾玲是她人生中的贵人，两个人虽然不是姐妹，但胜似姐妹。在长久的相处中，贾玲自然知道张小斐的美是特别的，具有年代气息的，把她放在八十年代的背景里，再合适不过。
女导演对于女性的观察，往往不止于皮相，她们更愿意去观察不同女性的气质、性格，同时，她们也会更加看重角色的可塑性和潜力。至于五官是否精致、年龄是否吻合，其实都是后话了。
女生更懂女生，知道外貌背后的价值更加珍贵。
许鞍华
在许鞍华的审美体系中，美丽的女人应当是清醒的、独立的，她们不追求外界的认同，只追求逻辑自洽。
所以在她的电影里，女演员们未必要通过妆容和光线去展示美，而是通过神态和语言，去吸引观众的注意。
因此在她作品中，我们往往关注的是角色，而不是演员。
《黄金时代》里饰演萧红的汤唯，并不是观众印象里那个文艺女神的形象，她扎着两个突兀的麻花辫，穿着臃肿的棉袄，吃完东西下意识地用袖子去擦嘴，然后露出一个俏皮的笑容，说是一代才女，更像是小镇姑娘。
虽然造型不够美观，但许鞍华用了很多篇幅去展现她灵动自然的美，让观众打心底里觉得这个人可爱。
比起硬拗出一个才女形象，许鞍华更愿意先尊重事实，然后再去发掘美。
萧红流亡过不少于七座城市，跟随过四个男人，抛弃过一个孩子，她的人生和行事风格让很多人无法理解，而她的文学风格更是不同于同时代的女作家，行文冷静直白，不拘泥于儿女情长。
所以说，许鞍华对于这一故事、这一角色的处理方式是高超的。而汤唯那张被评价为“挑角色”“限制多”的脸，也在《黄金时代》中呈现出了不一样的风格。
许鞍华曾说“萧红的问题就是我的问题，把萧红的问题解决了，我自己的问题也就清楚了。”
那时，她正在面对着事业上的压力，而在拍《桃姐》的时候，许鞍华则是面临着年龄的压力，她试图用创作去探究衰老的本来面目。
2011年上映的《桃姐》，让许鞍华从原来的“怕老”，转变为了“不怕衰老与潦倒”，也让女主角叶德娴迎来了事业巅峰。
在一年的时间里，她接连捧起威尼斯国际电影节最佳女演员、金像奖最佳女主角和金马奖最佳女主角等六座业内重量级奖杯。
让我们说回《桃姐》，这部电影充斥着导演许鞍华的个人风格。
电影的英文名字叫做《A simple live》，在这部两个小时的影片中，主演叶德娴和刘 德华一直传递着简单、温暖又心酸的感觉，向观众展现着我们都在经历的平凡生活。
它将生活中琐碎的小事放大出来，让我们得以看到那些容易被忽略的细节，体会到发自内心的感动。以小见大，这正是许鞍华最擅长的表达方式。
《桃姐》里的叶德娴，眉梢眼角依旧带着从前的美人模样，也保留着年轻时的锐气。
影片的前半段，她坚持自己的烹饪原则，即便是在主人面前也不会低下头来，到了菜市场更是自带杀手气息，挑剔又仔细地寻找食材。
而在中风后的片段中，她则是贡献了教科书式的表演。
刚进入养老院时，她还是一个自信且有尊严的老太太，而在看到了许多言语怪异的老人后，她开始变得恐惧，姿态也逐渐放低，换言之，衰老的恐惧感正在一点一点瓦解她。
叶德娴与许鞍华的这次合作，为影坛贡献了一个层次丰富的、写实的老年女性形象，片中的桃姐个性鲜明，不是那种用“和蔼”“慈祥”几个词语就能概括出来的老太太。
她个子小小的，挽着曾照顾过的少爷Roger（刘德华饰）时有些吃力，但却笑得好美好甜，看得人鼻子一酸。
你看，许鞍华眼中的美人，是不局限于样貌与年龄的。她们就像许鞍华的电影一样，平淡中藏着魅力与感动。
张艾嘉
无论是作为演员还是导演，张艾嘉始终都离不开“爱情”这个命题，或许是因为她这一生中的爱情，本来就丰富到像是一部电影。
在很多人眼中已经是大哥的李宗盛，在张艾嘉那里却是“小李”，两个人传过很多段绯闻，也有过不少交集，李宗盛更是为张艾嘉创作了《爱的代价》。
罗大佑也曾为张艾嘉痴迷，脍炙人口的歌曲《童年》是罗大佑创作了五年的心血，但他却把首唱的机会给了张艾嘉。
张艾嘉坦言自己爱才子，她身边也从来不缺少才子与爱情。有人说恋爱中的女人是不一样的，或许张艾嘉明白这种感受，才能创作出那么多有关女性与爱的影片。
2017年上映的《相爱相亲》里，她一口气讲述了三段爱情故事，其中最让人难忘的是由吴彦姝表演的那一段。
这个名字你或许不熟悉，但你一定见过这张面孔。《流金岁月》里嘴硬心软的蒋南孙奶奶、《失恋三十三天》里教会黄小仙什么是爱情的奶奶玉兰，都是她饰演过的角色。
奶奶看上去什么都不懂，实际却是恋爱专业户了。
在《相爱相亲》中，她为一段封建时代的婚约守了一辈子，她对于爱情的理解是传统的，不必日日耳鬓厮磨，但心中一定要牵挂着对方。所以多年未见的丈夫寄钱过来让她做件袄的事情，她记了一辈子。
翻看丈夫寄来的信件、照片的时候，她的眼里是有光的，因为在她眼里，这些“宝贝”是能够证明爱真实存在的；
而在得知丈夫与城里老婆生的亲生女儿要过来迁坟，让自己与丈夫不能“死同穴”时，她则完全放下颜面，拿着拐杖见人便打，极力阻挠迁坟一事。
恋爱中女人的单纯与执拗，在吴彦姝奶奶身上展现的淋漓尽致。
在电影《心动》中，张艾嘉则试图表达爱情的流动性，这里的爱情是一种难以预算时间的缘分，而每个人的每一段爱情都会有不一样的地方，所以它是特别的。
这种充满爱意的凝视，眼神里饱含期待与甜蜜的表演风格，一看就知道是张艾嘉的手笔。
出演这部电影时，梁咏琪的长相还处于少女阶段，如果要用一个词来形容，那就是清甜。
她的面部立体度较高，看上去有一种疏离感，不笑的时候则显得睿智冷静，笑起来的时候则会拉大反差感，让人觉得惊喜又难得。
演出恋爱中的喜悦与幸福，是梁咏琪的拿手好戏，她的气质+张艾嘉的导演风格，完全可以把恋爱这点事给你讲的明明白白。
让我们说回女导演这个话题，她们仿佛有一种共通的天赋，就是发掘出女性身上更多层面的美，而这种美大多时候是一种状态，是灵活可变的。
虽然女性导演并不像男性导演那样高调，但她们却总能够用独特的视角呈现出更温柔、细腻的作品，给我们更多思考的空间。女导演中的前辈们是这样，贾玲也是这样。
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