没想到啊没想到，被打脸了，而且还是最狠的一巴掌。
这次被打得不冤，贾玲通过《你好，李焕英》，传达出了一种近年来相当少见的“真诚感”，这种真诚不单只是创作态度和自我心绪上的诚实可信，也是脚踏实地做好移情转换的有效共情。
都把人打动到这份上了，剩下的问题似乎也都无足轻重了吧。
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有一说一，某种程度上，先前我对《你好，李焕英》的预判是对的，它确实松散、拖沓，缺乏明显的主干结构。
贾玲作为新人导演，把小品改编电影容易犯的错误都犯了，比如零碎的笑料包袱，比如脱离角色和主场景便立刻失色的镜头感，比如不连贯、缺调度的节奏失衡等等。
在最终的高潮前，影片剧情的推进都是由段子式的“小品集”组合而成，观影过程中我大概看了三四次手机来确定时间进度，换平时看其他电影都是等结束了再掏手机……可见此片的不连贯和拼凑感。
但与此同时，《你好，李焕英》好笑也是真的好笑。
这大概是小品演员 草根出身、贴合大众的喜剧人贾玲的特有优势，在八十年代时代滤镜的加持下，影片的许多包袱都抖得十分自然，买电视机后的喜悦、打排球赛的波折、搞相亲时的羞怯和雀跃，再加上足够生活化、接地气的细节运用，（例如沈光林那一盒爱心毛豆），笑果非常之好。
最集大成者的要数文艺汇演上的二人转，这场戏笑点丰富、层次感强，从起初众人不懂笑点的尴尬，到压抑憋笑过后的反弹，再到厂长离场、表演渐入佳境时的酣畅，循序渐进的同时，也融入了许多能令人会心一笑的点，像是主持人自以为是的热心，厂长无以言表的权威、沈光林反复横跳的变脸等。
值得一提的是，这场戏不单纯是笑点——再结合结尾时李焕英欢笑中眼含的泪水，更会有回味无穷的余韵。
当然，就算《你好，李焕英》再加上一段感人的亲情，也仅仅是用料正确的煽情喜剧而已……影片能够拥有现在的境遇，珍贵就珍贵在它真诚到无法复制、仅此一份的“真情流露”，因为它所怀念的对象，是导演兼主演贾玲的母亲李焕英。
话虽如此，贾玲在影片里还是给自己与李焕英之间的母女关系，配置了许多富有大众共性的特点：印象中母亲一直是家庭妇女的形象、自己总是淘气而不争气的童年/少年期，母亲一边数落责怪一边包容宠溺的做派等等，无疑能戳中无数人柔软的心窝。
这个动机的演变不仅带有悲剧性，也具备了许多父母孩子都曾想过的“假如当年我和***结婚…？假如当年父母没生下我…？”的广泛性和普适性。
面对这个大家都有的问题，母女俩喝酒的那场戏已经给出了答案，贾晓玲希望李焕英未来的孩子能够“有出息”，高学历、好工作、挣大钱，而李焕英只希望孩子能“健康快乐”就行了。
人心都是肉做的，相信只要有所感同身受、存在亲情的人，都会被这一幕打动，即便是一些讨厌被煽情的观众（比如我），在明白这份感动的真实性后，也不得不接受影片切实存在的强大内生力量。
说到这里要额外提两句，我觉得《你好，李焕英》能够获得成功，有三成功劳要归于张小斐饰演的李焕英，她在片中的形象和演绎，把影片渲染效果放到了最大。
多数人对于张小斐的印象（如果有印象的话），都是喜剧小品里“一个长得不错的女演员”，她出演电影的履历不值一提（多数只是在烂片里跑龙套），哪怕是在《你好，李焕英》原作小品中出演李焕英，其表现也谈不上太出彩……
但放到电影这个镜头容易聚焦放大的载体里，张小斐身上某些特质反而被激发、释放了出来，她脸型方正、身形修长、落落大方的人物形象，非常符合上世纪八九十年代的社会审美，再搭配上两根麻花辫、或素或花的长裙、始终在线的微笑以及普通人的工作生活，更是符合无数人记忆中或幻想中自己母亲年轻时的“女神”形象，当有那么多人喊着“看到张小斐就想喊妈”的戏语，我就知道《你好，李焕英》这部电影成了。
贾玲的这次成功其实充满了偶然，春节档特殊时期的光环，新导演跨领域的经验起了效果，对母亲独一无二又含有共性的感情贡献了满满泪点等等……我甚至认为，贾玲属于出道即巅峰，刚成为“中国影史票房最高女导演”的她，未来很可能再也无法拿出更好的电影作品来了。
但是，贾玲的这次成功又存在着某种必然，她质朴、赤诚、平凡、豁达、接地气、不油腻的特性，让《你好，李焕英》蕴含了一种“天道酬勤”的宿命感，而这种“纯粹性”，恰恰是许多富有经验或才华的优秀导演已经忘却的精神品质。
说到底，《你好，李焕英》只是一部良好的温情喜剧，但把眼光放高、放远一些，它的意义恐怕远不止一部电影而已。