文 | 大雨798
朱尔斯·约瑟夫·勒菲博尔（Jules Joseph Lefebvre 1836—1911年）法国人物画家、美术教育家、理论家，出生于法国塞纳河畔马恩省的图尔南恩布里。
父亲的支持
勒菲博尔的父亲是一个面包师，但他以自己的远见卓识，鼓励他对绘画充满浓厚兴趣的儿子追求自己的理想，并为勒菲博尔的求知之路提供一切力所能及的支持。
▲《奥菲莉娅》
1851年父亲将勒菲博尔送到巴黎学习专业绘画。
来到巴黎一年后，勒菲博尔顺利考入了法国国立高等美术学院，跟随老师莱昂·科涅特（LéonCogniet 1794—1880年）学习油画。
莱昂·科涅特是法国著名的历史题材及肖像画家，他所教授的学生中有一百多位在后来成为了颇有名气的画家。如：托尼·罗伯特·弗莱里（Tony Robert Fleury 1837年—1911年）
▲《戈黛瓦夫人》
立志罗马大奖
1855年勒菲博尔的作品在巴黎沙龙首次亮相，接下来的几年里，他一直在追求令当时的年轻画家都趋之若鹜的罗马游学大奖，此奖项为年轻画家赢得去往意大利罗马五年学习的所有费用，这在当时几乎是年轻画家艺术事业成功的保证。1859年，勒菲博尔以微弱优势屈居大奖第二名。
两年后的1861年，他的历史题材画作《普里亚姆之死》为他赢得了罗马大奖赛冠军，勒菲博尔如愿以偿，开启了他的艺术之旅。
在罗马美蒂奇别墅学习期间，勒菲博尔逐渐找到了自己的艺术定位。勒菲博尔如饥似渴的研学文艺复兴时期大师的作品，他被那些自己所仰望的大师所折服，尤其是安德烈亚·德尔·萨托（Andrea del Sarto）的绘画作品，勒菲博尔不厌其烦地研摹大师的作品，如果你仔细端详他的画作《画面具悲剧的男孩》（1863），可以看到安德烈亚·德尔·萨托的影响力。
像其他的学院派画家一样，勒菲博尔以历史题材的作品开始了他的职业生涯。
直到在他的绘画创作逐渐成熟之后，具备了游刃有余的高超技艺，方才专注肖像画的创作，尤其是女性肖像作品。
人生低谷
勒菲博尔将他1866年创作的《格拉奇之母科妮莉亚》送到沙龙画展。然而，未成想这幅作品却受到专家们的冷遇，并遭到压倒性的批评。
不幸的是，同年，他的父母和姐姐相继去世。个人生活和绘画创作中的这些负面事件使他陷入了严重的抑郁。
经过一年的痛苦煎熬，勒菲博尔从抑郁中走出来，回到巴黎，对艺术有了更加深厚的认知，对题材的兴趣也发生了变化。他显然对传统的程式化绘画方法不再抱有幻想，而是转向更精确的生活渲染。
▲《侧卧的裸女》
终有所成
1868年，他再次参加沙龙的展出，这与他上一次的作品不同，《侧卧的裸女》得到评委的一致赞誉。
两年后，的作品《真理》获得了巨大的成功。一个美丽的年轻女子，左手紧握一根绳子，右手高高举起一面镜子——真理的寓言，这个符号，被设置在画幅的顶端，当你看到那面耀眼的圆镜时，你的眼睛必然已沿着画幅中央修长的女性柔美曲线，浏览贯穿，方才延伸到画幅顶端。少女纯净的眼睛凝视前方，体态匀称，曲线流畅，富于青春活力。
这幅画作的成名后不久，他被授予为荣誉军团骑士。
此后，法国雕塑家弗雷德里克·奥古斯特·巴托尔迪（Frédéric Auguste Bartholdi 1834—1904年）受油画《真理》的启发，设计制作完成了自由女神像。
随后几年，勒菲博尔创作了众多女性题材的著名作品，如1876年的《抹大拉的马利亚》、1877年的《潘多拉》、1879年的《狄安娜》、1883年的《赛琪》等。
在19世纪70年代，勒菲博尔任教朱利安学院，著名的绘画专业工作室，这里打破传统，十多年间，培养出包括女性艺术家在内的众多专业画家，这里毕业的女性画家，之后也被允许进入巴黎艺术学院。据说，在那里，他向学生们强调了严谨素描的重要性。在那里，他成为来自世界各地学生所最受尊敬和追捧的老师。
1855年至1898年间，勒菲博尔在巴黎沙龙展出了72幅肖像画作品。在他漫长的职业生涯中，共获得过三枚艺术沙龙奖章，1891年，勒菲博尔荣登法国艺术学院院士，并获得了荣誉军团指挥官头衔。
1881年巴黎沙龙的一位评论家对朱尔斯·约瑟夫·勒菲博尔这样评价道：
“只要提到他的名字，朱尔斯·勒菲博尔，就会了解他比任何人都更善于用精确而又稳健的画笔描绘女性形体的优美曲线”。
朱尔斯·约瑟夫·勒菲博尔于1911年2月24日在巴黎去世，享年75岁。
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