文 恺哥
综艺《戏剧新生活》 中，节目嘉宾面临无人买票的窘境。
“戏剧不值一顿饭钱吗？”
忽然出现在热搜上的这个问题，就像抛下了一枚重磅炸弹，引发了戏剧迷与普通观众的激烈争论：
有人认为艺术是无价的，大家可以在力所能及的范围内，买一张票支持戏剧；有人认为掏腰包看戏剧纯属浪费钱，还不如看一场电影；也有人认为，这问题是个伪命题，人们爱不爱看戏剧，跟钱压根就没啥关系。
在这档综艺里，
人人都是当代鲁班
被誉为“亚洲剧场导演之翘楚”的赖声川、乌镇戏剧节发起人之一黄磊、乌镇戏剧节的评委吴彼……除了大名鼎鼎的乌镇戏剧节，还有什么，能将这些戏剧界的名人聚集在一起？
2020年，因为疫情的缘故，国内的戏剧市场发展受到重创，乌镇戏剧节也首次面临取消。对戏剧迷来说，《戏剧新生活》这档真人秀的开播，无疑是一个好消息——
继《声入人心》《说唱新时代》之后，《戏剧新生活》也聚焦相对小众的戏剧领域，将7位戏剧人聚集在一起，记录他们充满挑战的创作日常，目前在豆瓣上获得了9.2分的评分。
开播两周，《戏剧新生活》 获得了豆瓣9.2分的好口碑。
《戏剧新生活》一上来就将戏剧人的“理想与面包”摆在台面上，抛出了一个尖锐的问题：
做戏剧到底能不能挣钱？
这个问题，一下子就引出了戏剧人的苦水：管饱可能没问题，但戏剧还真的挣不了大钱。
因为发不出工资，刘晓邑的团队在2019年年底解散了，从北五环搬到73公里外的延庆，自己还跑去卖烤串；吴彼多年来卖过火车票、机票，也上过综艺赚外快；而90后导演刘添祺，唯一的一次戏剧收入还是乌镇戏剧节的青赛奖金，“但总不能每年都有这事儿发生”。
吴彼更是感慨，如果大家讨论的戏剧“挣钱”不是说挣大钱，而是说能活着的话，那这根本就不能算挣钱：
“如果是活着，干啥都能活着，没必要干这一行。我9岁就跟着戏班子唱戏，大学学费还要16500元，那个苦不是一般人能受得了的，要是我混完这么一大圈，最后落得一个‘活着’，那我凭啥说挣钱？干嘛不去扛大包？”
2020年的疫情，不可避免地对戏剧市场造成影响。然而即便没有疫情，戏剧人们也未必能“挣大钱”。
在《戏剧新生活》中，7位戏剧人面临着一系列挑战：
节目组要求他们在48小时之内，在没有经费、没有剧本、没有道具的前提下，紧急创作出一部适合养鸡场年会观看的儿童剧。
导演、编剧、演员、舞美、灯光......一切准备工作，都要由想法各异的7个人包揽，节目组从一开始，就给他们出了一个难题。
在没有经费的情况下，戏剧人选择利用纸壳自制道具，人人都是当代鲁班。
在节目的第二期，戏剧人又迎来了一个难题：
演出即将开始，没人买票看怎么办？就在这期节目播出期间，#戏剧不值一顿饭钱吗#上了热搜，并且引起争议：
7位戏剧人谈好了演出场地，排练好了几出戏剧，根据节目组的要求，他们还需要自己去街上找观众卖票。而这一期节目的嘉宾吴昊宸在帮忙卖票时，多次遭到游客的婉拒，其中有一次，100元一张的门票最后被砍到10元+合影，最终吴昊宸选择拒绝售票：“我没法10块钱让我的兄弟们演戏。”
难道戏剧真的不值一顿饭钱吗？
节目嘉宾不遗余力地为戏剧做宣传，然而游客脸上只掠过一抹尴尬的神色。
戏剧受众少，
只是因为贵吗？
“10元一张的门票都不愿意买”——
乍一听，观众可能会为节目中的戏剧人感到憋屈，但仔细想想，嘉宾的推销方式也有一定的问题：
在推销的过程中，嘉宾先是跟游客说只需要占用他们半小时的时间，并强调7位戏剧人排戏剧、找场地辛苦不易，希望游客能够抱着捧个人场的心态，来支持鼓励一下；
在游客答应之后，又忽然提出要支付100元一张的门票钱，在游客婉拒后还说：“应该还是钱的问题，那我给你们打折可以吗？”
嘉宾急着完成节目组的任务，不希望兄弟的努力付之一炬，这可以理解。但把票卖不出去的原因都归到价格身上，未免就有点扯了：
既然是来乌镇旅游的游客，想必不会缺这100元。拒绝买票，大概率是与行程时间有所冲突，或是对话剧本身不感兴趣。在这种前提下，他们选择不买票也是情有可原的。
如果游客不买票，就说明话剧不值这个价钱的话，按照这个逻辑，我们同样可以得出“某纸质书不值一顿饭钱”“某音乐剧不值一顿饭钱”“某电影不值一杯奶茶钱”的结论，而话剧显然还不至于沦落到这种地步。
多数路人不买票的原因，很可能就跟这位商店老板一样，不是不愿意出钱，而是对戏剧不了解。
除了第二期的卖票挑战，节目组还设置了不少阻碍与考验，将戏剧人放在一个“非常惨”的处境下创作戏剧，比如要自己挣钱交房租、去街头卖艺拉赞助等等。
从好的一方面来看，节目组是出于对节目效果的需求，设置了一系列挑战，让节目更有看点，具有戏剧性、冲突性，大大降低了观众的观看门槛；
但从另一方面来看，这种挑战如果占据过多的比例，反而容易喧宾夺主，令观众感到不满，毕竟大多数人想看的是戏剧人如何创作出优质的内容，而不是看另一个版本的《极限挑战》。
戏剧人面临的各种生存挑战，本身也是节目的一大卖点。
同理，嘉宾在推销门票的时候，重点也不应该放在“我兄弟如何如何辛苦、多么多么不容易”上，毕竟路人没有义务平白无故地去为他人的努力买单。
正确的推销方式，反而应该是好好宣传戏剧内容本身——《鸡兔同笼》、《出山》，均是乌镇戏剧节的获奖作品，含金量可见一斑。
优质的原创内容，永远是吸引观众的核心要素。而这恰恰是目前戏剧界面临的一大问题：
我国的戏剧原创剧本数量和质量都远远不够，《雷雨》、《茶馆》、《暗恋桃花源》等脍炙人口的出圈剧目，都是上世纪的作品；而近年来颇受好评的《安魂曲》、《奥德赛》等口碑之作，都是引进自国外的戏剧作品。
经典的作品，固然值得反复观看。但戏剧市场如果一直没有新的出圈作品出现，要靠什么来吸引越来越挑剔的年轻观众呢？
《暗恋桃花源》，首次公演已经是在上世纪80年代了。
“做戏剧，很大程度上是为爱发电”，此言不虚。
在过去几十年来，戏剧一直都是一个相对小众的领域。
在形式上，比起能在线观看的电影，注重与观众交流的戏剧，往往会受到演出时间、城市场地等多种因素的限制，对潜在的观众来说，并不友好。
在内核上，不少优质的戏剧本就是“曲高和寡”的艺术，如果为了降低观众的观看门槛，走向过度商业化的道路，还容易反被业内诟病。
孟京辉的新版《茶馆》，从亮相之初就争议不断，而喜欢的人则认为这部戏剧极具颠覆性、先锋性。
开心麻花就是一个例子：
2015年，以话剧为基础进行改编的电影《夏洛特烦恼》一经上映，便以近14.5亿的票房成绩夺得国庆档票房冠军，成为现象级的话剧改编电影。
可以说，开心麻花用商业化的手段，将小众的话剧了搬进影院，也让更多人了解到了话剧，甚至有观众表示“看完电影之后想去看原版话剧了”。
但也有业内剧评人认为，开心麻花的电影的娱乐化，消解了戏剧的价值，反而失去了戏剧原有的内涵。
简单来说，就是“不够高级、缺乏深度”。
戏剧的出圈与入圈
《戏剧新生活》能不能带火国内的戏剧市场？
事实上，戏剧市场近几年来都呈现出了良好的发展态势。灯塔研究院的年度报告数据显示，从2013年至今，我国话剧演出市场规模一直在不断增大，从2013年的15.94亿元增加至2018年的26.2亿元。
2019年，我国话剧音乐剧演的出场次数比前一年提升了41%，越来越多观众愿意花钱买一张票，走进剧院去观看一场话剧。
而2013年首次开幕的乌镇戏剧节，为全球的戏剧爱好者、普通观众们提供了一个认识戏剧、交流戏剧的平台，仅用7年的时间，就在国内各大艺术节中站稳脚跟，不论是剧目数量、投资规模还是发展势头都远超其他戏剧节。
乌镇戏剧节，可以说在普及戏剧的路上走了很大的一步。
疫情给戏剧产业摁下了暂停键，但是也让它迸发出前所未有的生机：
国外的NTlive（国家剧院现场）模式，采用线上多机位转播的方法，满足了大量观众的线上观看需求；在2020年，这一模式走进了国内：
王翀导演通过分屏直播、弹幕评论的方式，在线上直播了戏剧《等待戈多2.0》；上海话剧艺术中心则在B站直播《热干面之味》；《永不消逝的电波》《陈奂生的吃饭问题》等优秀剧目，也逐一在线上播出。
很难说线上直播会不会成为人们在未来观看戏剧的主流模式，但它在尽力保证观众参与感的前提下，无疑大大降低了人们的观看门槛，使戏剧成为一种更容易被大众接受的艺术。
另一方面，“明星效应”也是普及戏剧的重要推手之一。
早在2005年，戏剧《琥珀》就凭借刘烨、袁泉、许巍这种金牌明星阵容，吸引了不少粉丝，还刷新了香港艺术节33年来的票房纪录；戏剧《暗恋桃花源》在优质的剧本之外，也有观众耳熟能详的黄磊、孙莉、何炅等演员作为实力担当；
不少明星也愿意沉淀下来去演一场戏剧，磨练自己的演技：比如胡歌出演戏剧《如梦之梦》、倪妮出演《幺幺洞捌》、郝蕾出演《曾经如是》……
中戏实验剧团的副团长孙亮就曾经表示：“明星回归参与到戏剧制作和演出中，会促进戏剧市场发展。只要明星能够正确选择剧目，并且以专业、职业的精神来对待戏剧舞台的演出，观演双方都会受益，当然最终受益的，也是受益最多的是戏剧市场。”
胡歌出演《如梦之梦》，完整一场戏下来要8小时，对演员的素质要求极高。
同样偏小众的音乐剧领域，综艺《声入人心》播出后，一定程度上带火了国内音乐剧市场的发展。
《戏剧新生活》自然也希望达到这种效果。在已播出的两期节目中，青年戏剧人@刘添祺就凭借亮眼的表现吸引了一批观众 ，并凭朴实克制的话剧《鸡兔同笼》获得了戏剧迷的认可，圈粉不少。
戏剧人出圈，才有利于吸引观众入圈，也许就像赖声川说的那样：
“这里有真正的戏剧人，一群专注在话剧舞台上工作的朋友们。能够让这个行业里的人发光，甚至让这个行业本身发光，这是很重要的事。”
当然，前提是《戏剧新生活》用心地、好好地将节目做下去，少一些噱头，多一些内容。