展讯丨化色——天津当代艺术家作品展·2021

主办单位：天津美术学院、深圳市福田区公共文化体育发展中心

承办单位：福田美术馆、深圳市千寻文化传播有限公司

展览时间：2021年1月31日—2月28日

展览地点：福田美术馆（深圳市福田区梅东二路福田美术馆二楼1、2号展厅）

策展人、学术主持：夏可君

艺术总监：张闯

执行策展：方艺婷

参展艺术家：张京生、邓国源、王元珍、孙建平、陈九如、祁海平、王爱君、王琨、贾建东、袁文彬、刘军、张莞、李江峰、沙志国、唐甜、方艺婷

化色：绘画的集萃

文/夏可君

绘画是颜色的节日，是生命纯粹的欢愉，绘画越是纯粹，就越是进入内在色彩的灿烂与流动之中，只有绘画纯粹沉浸于自身的物质表达，色彩的内在能量才可能释放，如何让色彩的能量得到自由的释放，既保持油性的强烈与厚度，又有着自由的呼吸，乃至于中国艺术的韵味，这一直是中国油画改造的任务。而作为天津美院的几位在绘画语言上有贡献的代表艺术家，在如何改造油画，赋予油画的色彩以自由的表达，让油画获得从未有过的表现力与自由的呼吸，让绘画不再仅仅是描绘，而是“化色”，让笔触消化色彩，色彩又融化物象，在写意与抽象之间获得了新的形式，既有着教育学的价值，又有着艺术语言的贡献，本次展览的艺术家们给出了自己的回答。

一幅画就是一个色彩的世界，一种风格就是一个世界的敞开，一旦个体艺术家的性情与精神融入其间，个体的色彩就会凸显出来，精彩就更为纷呈，色彩就开始歌咏。本次展览的艺术家基本上来自于北方，但他们的色彩却吸纳了水性色彩的中国味道，甚至是吸取大海的元素性活力，把颜色向着生命的元素还原，无论是大海的涌动还是景色的沉静，都让绘画的色彩与精神的强度获得极致的表达。绘画对于他们，不再仅仅是描绘，而是融化，是化色，是色彩融化颜料，色彩融化凝视，是色彩的歌咏，是色彩的磁场与感知的再造。

张京生老师的风景绘画，既有着物象塑造的精确性，又有着笔触的微妙变化，以色彩与光线的细微变化塑造出事物的景深层次，体现出无比美妙的驾驭能力，有着老大师的气息与沉着，有着一个浸淫色彩几十年的老画家对于绘画的独特理解。绘画在这个时代的价值就是其笔触的肌理触感是任何图片技术无法取代的，无论厚重还是轻盈，无论写生还是诗意，无论整全还是局部，都要让油画的质地显现出来，这就是孙建平老师的绘画，把中国传统艺术的气息与气韵带入自由表现的笔触之中，具有书写的韵势与鲜活感。

邓国源的绘画让色彩如同浪花盛开，这是色彩在呼吸，在不止息涌动中打破已有的形象，也打破具象与抽象的区分，让色彩获得跃动的形态，让节奏的欢愉主宰画面，给予视觉从未有过的强度与自由。与之相应，祁海平的绘画似乎就是大海的波涛来到了画面上，颜料似乎自身开始了自由的涌动与歌唱，这是大海的歌谣，绘画的笔触似乎获得了大海波涛的韵律，绘画与自然获得了共感，画面回旋着大海的旋律。因此，对于他们，绘画不再仅仅是观看，而是倾听，倾听世界原始喧嚣的回响，是在绘画上建构一个色彩的磁场，是在看似无序的搅动中，让色彩获得节奏的微妙控制。让绘画进入自由的呼吸，又有着节奏的变化，而且保持整体的诗意，这是在抽象与自然之间的来回震荡，在似与不似之间的快速变化，颜色与形态都被化开，绘画成为化色的自由表达。

我们也在王琨老师的静物画上，还感受到他带入了中国文人美学的含蓄，把中国花鸟的柔美诗意融合到油性色彩的强烈之中，简约的构图与淡泊的意味，让色彩获得了日常生活的形而上学诗意，隽永而耐人寻味。袁文彬老师的作品也体现出一种中国新表现的特色，在写意与塑造之间，捕捉个体生命灵魂出窍的时刻，色彩大胆而饱满，宛若眼前，生动鲜活！

王爱君的水色绘画，也是把水性颜料的内在表现力发挥到了极致，让水性颜料在一层层的晕化中获得了内在的色度，其美妙的晕色具有油画的丰富性，但又具有水性的柔软，绘画不再是描绘，而是色彩自身的呼吸与化色，画面上的形态有待于观者自己去想象，它们保持着变化的生成状态，有着柔和的幻美。

我们还在本次展览的其他艺术家那里，也看到了相同的追求，无论是人物画的凝练还是水墨画的图像，都在色彩的纯度与细微的色层上，在油画的强烈与中国画的细腻之间，寻找着自己个体结合的方式。

本次展览把这些艺术家作品汇聚起来，让我们对天津美院的绘画贡献有了一个整体的认识，这些艺术家们在绘画的色彩与形态上，都有着几十年的探索过程，有着独一无二的辨识风格，让我们感受到中国绘画的贡献，这些作品不仅仅具有审美的享受，而且还有着教育学的价值，体现出天津美院几代艺术家在绘画教育上的独特理念，这就是对于绘画本体语言的坚定持守，并且以个体精神的强度与鲜明的气质，赋予色彩以生命的诗意与自由的呼吸。因此，本次展览，乃是绘画的一次精彩集萃，乃是色彩的一次多声部合唱。

部分展览作品