画家袁松年：诗中有画,画中有诗

袁松年 秋江泛舟 立轴 设色纸本袁松年 渔村晚泊 镜心 纸本袁松年 春访草堂图 立轴 设色纸本袁松年 山阴访戴 镜心 设色纸本袁松年 巫峡横云 镜心 设色纸本

袁松年（1895—1966年），又名袁十，字鹤文，广东番禺（今属广州）人，寓居上海。民国时期的海上著名山水画家，在当时的海上书画中占有一定地位。

早年就读于上海圣约翰大学，学习西洋画。当时康有为，吕澄，陈独秀等主张利用西洋画法，变革中国画。袁松年受到他们的影响，毅然放弃西洋画，专事国画创作。并提出了“国画合理化”主张，做了许多借西洋画法新国画面目的尝试。

袁松年先生的山水画作，寓古于今，继承传统的同时，又吸收新时代的审美观念进行创作。与同时代的传统山水画家比，西洋画背景出身的袁松年先生更注重写生与创作。

深厚的西画功底使他在山水画创作中始终保留着西画透视比例、色彩光影的运用，同时又吸收了中国传统山水画的养分，取法荆浩、关仝、李成、范宽，旁及李唐、刘松年、马远、夏圭，技法中多用短皴。彩色水墨层层渲染，山石方折坚硬，水面嶙峋柔和，或皴或染，层次分明，色彩艳丽脱俗，画风厚重古朴。

袁松年先生喜用硬毫小笔以焦墨勾以山石轮廓，再以小斧劈皴或雨点皴绘出明暗，间施赭石、石青、石绿，浓墨点苔。树木枝叶的刻画一反传统，根据树木枝叶的品种，以不同颜色细致描绘，极少使用传统点叶法。

在技法上，他的画既汲取了西画的养分，又吸收了传统山水画的优点。同时，在山水画创作中袁松年先生始终秉持着中国文人以诗书入画的传统，在其山水画中大多有诗文，并大多为自己的诗文。“诗中有画，画中有诗”，诗文入画进一步提升了画作的涵养层次。