「艺术中国双年展」——著名画家刘伟

刘伟，1962年9月生于山东省济南市，本科学历，高级职称。号砚池，三千狮虎主人，堂号“乐石斋”。现为：中国书画家研究会会员，中国艺术研究院文化艺术市场研究中心调研员，中国人民对外友好协会艺术交流院特邀画家，山东省美术家协会会员，山东省收藏家协会办公室主任，齐鲁书画研究院副院长，山东东方艺术院副院长，走向世界书画院院委，山东文博书画研究会理事，山东戎翰书画院艺术顾问。

1991年，创作《猴年》国画作品十二幅，由山东友谊出版社印制挂历并出版发行。1995年，创作《罗汉伏虎图》，参加在日本东京举办的第三届国际书画艺术作品展，获银奖。1998年，创作《虎年奉献》国画作品十二幅，并印制挂历出版发行，山东电视台录制专题片“虎年画虎”。2019年，创作国画作品《孔雀》《浣熊》《绿头鸭》《群鹿》等作品，由美国、法国、荷兰、比利时四国联合发行邮票套册，并在全球发行。

茶文化与中国书画艺术之浅见

刘伟国画作品赏析

王裕晏陈艳民

在中国五千年文明发展的历史长河中，茶是一种与世无争的树叶，而茶又有独特的内涵和韵味。茶，它不似酒那般浓烈，茶，喝的是一种情调，欲语还休的沉默；茶，低调而内敛，茶，多了许多回味甘甜；茶，水是沸的，心是静；，一几，一壶，浅酌慢品，任尘世浮华，氤氲缭绕，飘散。所谓“禅茶一味”，儒、释、道各有见地，古往今来文人雅士对茶情有独钟，从品茗中探寻接近自然，享受生活，人生真趣与艺术灵感。

▲《盛世和鸣》尺寸：143cm×359cm

中国书法与绘画，同根同源，一脉相承、不可分割而论，从中国先民留存至今的古岩画和象形文字的产生来看，书既是画，画也是书，是记录当时人类生活与大自然的真实写照。艺术是从生活中逐步进化形成的，其功能从记录生活，赞美自然升华到实用器皿的装饰图案，产生视觉审美的享受。甲骨文的出现是证明以书刻记录为生活要务和描述自然现象的开始，文字的独立成形为书法最早的书体。随着人类文明的不断进步，书法与绘画得到空前的发展，并形成各自的发展轨迹。

▲《齐飞》尺寸:68X90cm

齐鲁文化在历史长河中，有举足轻重的文化背景和历史地位。历朝历代文人墨客层出不穷，在此，不一一叙述。

近几年，山东中年画家刘伟的国画作品，逐步走进人们的视线。刘伟是一位综合艺术修养比较全面的画家，十四岁从师著名画家王立志先生学画，打下坚实的造型和色彩基础。后又得到著名花鸟画家郭志光先生多方教导。九十年代初，从师著名文字语言学家、书法篆刻家蒋维崧先生学习书法篆刻艺术。

四十多年来，刘伟不断在书画艺术上下苦功，勇于实践，广泛吸收各艺术门类精华，为绘画创作打下扎实的基础。从刘伟的作品中可以清楚的看到他注重师造化，以自然为师，已物象为师，以通俗的艺术语言向大众表达自己的思想情感和审美感受，既注重形象的生动性和情节的趣味性，也十分重视绘画内容的艺术性和哲理意义。

▲《祥瑞气象》尺寸：95X178cm

刘伟的人物画作品，给人以祥和空灵的感觉，平静又不失雅致、端庄，立意如茶一般与世无争的淡雅，细细品来，又有别样的内涵和韵味，人物造型俊美而不艳俗，画面整体构成用点、线、面组成，极具中国画构成要素。刘伟擅以清润的笔墨，简远的意境，把自然物象融入其中，把人物刻画的极有生命活力和至美之境，恰到好处地把写实和写意相结合，将平实的内容赋予了鲜明的艺术美感。

▲《山路》尺寸：68X136cm

刘伟的动物画作品下功夫很深，动物画传统的称谓是翎毛走兽，自古以来，历代大家辈出，尤其中国近现代美术史开派巨匠，动物画一代宗师刘奎龄与其子刘继卣为高峰。现代国内擅画动物画的高手众多，刘伟既是其中之一。刘伟有坚实的造型和色彩基础，以经营位置为前提，在艺术创作中不断的总结、修正、积累，提升的空间很大。刘伟的动物画作品，把自然物象表现的淋漓尽致，达到“物象浑厚、草木华滋”的境界。刘伟在构图上十分注重“留白”，充分体现国画艺术独特的意境表现方法。善于处理画面虚与实的关系，中国画的意境不仅是情与景的融合，也是画家思想、观念、理想和客观景物的融合。在平和、雅致的画面中产生诸多联想和回味。