他既着意于视觉智慧的开拓，也敏锐洞察当代人的生存价值。如果从这些水墨人物的背后抽象出某种共性，那就是画面潜藏着象征，既暗示某种生存状况或社会现象，也投射出他的个人情绪。
实际上，华三是在画一种现代文人画，悠闲的韵致总能感受到一股儒雅的文人情怀。画面人物被置于当下语境，以一种受过传统水墨训练的眼光观察、表现、反思当代人的生存心态。
——潘力
观赏黄华三的作品，首先让人感受到的是其相当扎实的学院艺术功底。从1980年他进入中央美术学院附中学习，到1990年于中央美术学院中国画系研究生毕业，他在这所富有深厚教学传统和学术优势的艺术殿堂里求知和钻研，打下了扎实的绘画功底。在学习期间，他主修水墨人物画，曾先后得到卢沉、姚有多、姚治华、李少文、蒋采萍等当代艺术名家的指点。
上世纪80年代是中国艺术焕发新生机的时代。指点过黄华三的这批教师当时都正值个人艺术的鼎盛时期，富有相当深厚的教学经验。同时，中央美术学院中国画系在教学上注重传统、写生、创造三位一体的方式，以及师生之间密切切磋技艺的良好教学氛围，使黄华三深入步进水墨人物画艺术的堂奥。
所以从他的作品中可以看到，其在人物造型上拥有十分敏锐的感觉，也有独特的观察与表现的角度，还有扎实的功底。在长期的学习过程中，他画了大量的素描、白描与水墨人物写生。
正是在无数次对人物形象的悉心观察和体会的基础上，他的人物造型呈现出一种富有时代特征的面貌。他既能准确地刻画人物的动态特征，又能高度提炼人物的个性神采；既能取大势作整体造型，又能细微地刻画画面细节。在他的笔下，人物形象总是有着来自现实生活的生动感，造型不落俗套。
虽然从中可以看到他对传统的学习和对古代经典名作的研究，但是他已经从传统中逐步脱身出来，更多凭借对生活的感受和体验，形成了自己别具个性的造型面貌。
——范迪安
华三先生是诗人。但他不是壮怀激烈、豪迈雄放，手持铁板铜琶唱“大江东去”的一类，他的浪漫是闲雅飘逸的，是婉约的。
他婉约得很彻底，从他“绣阁系列”里那柔情深种的玲珑帘幕中，从那“暗香浮动”月色黄昏的悠悠萧声里，从柔曼桌角的清花瓷瓶中那袅袅的一枝梅，从“秀阁风帘动”里那如悄然嫣然一探头的芭蕉叶，从竹椅里、船篷上或含笑凝眸、或浅吟低唱、或晓妆云鬓的那些体态婀娜、气质娇柔如弱柳扶风的修长女子们……那里我们都能感到画家华三笔下的浓浓古意与款款诗意。
这种遥接古代“绮罗人物”的画风诗意让人特别想起婉丽绮糜的“花间词”派。
是的，来自蜀国的华三君对于故乡的巴山蜀水、竹椅、竹帘、莲蓬、渔舟以及湿漉漉雾蒙蒙的旖旎风情都有着铭心刻骨的记忆与回忆，于是天然地和一千多年前生长在他故乡泥土里的五代西蜀之“花间词”派相亲相契就一点也不奇怪了。
五代蜀人赵崇祚编篡的《华间集》十八家中即有十四家是蜀人或者是寄寓蜀地之人。千百年来，作为开启了曲子词艳科一派的花间词以“家家之香径，春风宁寻越艳；处处之红楼，夜月自锁嫦娥……则有绮宴公子，绣幌佳人，递叶叶之花笺，文抽丽锦；举纤纤之玉指，拍按香檀。不无清绝之辞，用助娇娆之态”（欧阳炯《花间集》序）备受人们喜爱，也备遭人们微词甚至谴责。
华三先生却大大方方，泰然自若地尽情点染着女子们的淡淡腮红、额角的点点石绿，正是花间派词人之冠温庭筠诗句所现：“蕊黄无限当山额，宿状隐笑砂窗隔”、“萱草绿、杏花红、隔帘栊。双鬓翠霞金缕。一枝春艳浓，楼上月明三五，锁窗中。”也是后蜀词人欧阳炯所说“庶使西园英哲，用资羽盖之欢；南国婵娟，休唱莲花之引。”可见华三先生的无畏与真诚。
是啊，鲜花美人谁不爱？那流淌心间的点点心悸那牵动魂魄的脉脉深情，不正是谁都有过的心跳吗？天道谁无情怀，风来浪也白头！于是才有《栩庄漫记》里所言：“《花间集》在词中的地位，正如同《国风》在诗里的地位。”
——王文娟
黄华三
中国画学会理事，中国美术家协会美术教育委员会委员。
中国人民大学艺术学院教授，跨媒介艺术工作室主任，美术馆馆长。