2020年底，虚幻引擎技术开放日Unreal Open Day活动在线上举办，为大家分享了新一年的虚幻引擎发展战略、技术详解与展望、游戏开发的经验之谈，与行业应用领域的技术前瞻。
其中，虚幻引擎在传媒娱乐领域的应用受到了人们的广泛关注，包括影视行业与汽车、建筑、舞台等其他行业的跨界合作案例等。
一直以来，虚幻引擎最为人所津津乐道的，就是它的实时技术。
比如应用在广播媒体领域的实时转播，主持人站在绿幕前讲话，工作人员会用电脑对人物进行实时抠像，并将其与虚幻内容实时结合起来，这样展现在观众眼前的就是比较生动有趣的展播画面了。
在影视行业，由虚幻引擎衍生而来的虚拟制片技术，更是为全球影视行业者打开了未来影视创作的新视野。
2020年，无论是大制作的电影，还是小成本的剧集短片，“实时引擎”已经逐渐在影视制作领域广泛应用，虚幻引擎的实时技术正在一步步突破影视制作的边界。
▼虚拟制片2020集锦▼
而提到虚拟技术在影视领域的应用案例，脑洞大开的美剧《曼达洛人》一出即为经典。
为了得到一个近乎完美的拍摄空间，工业光魔联合Epic Games专门搭建起了一个22.86米宽、6.4米高的全LED虚拟片场——The Volume。
The Volume的内部除了地面，其余全被巨型LED屏幕包围，包括用来模拟天空的LED天花板。
这么大的阵仗，那么在The Volume里进行拍摄究竟可以得到什么呢？
说起来很简单，那就是所见即所得。
投射在LED墙面和天花板上的画面，是影视应用级别的高质量3D画面，而这些画面及其中的元素，都是事先以“最终画面”的高标准开发好、同步交给后期处理的。
也就是说，无论是现场拍摄的导演、演员、前期工作者，还是后期的工作人员，甚至电视机前的观众，大家眼中看到的场景都是一样的。
The Volume里共设有七台虚幻引擎设备，可以实时驱动LED背景墙上的场景，工作人员拿着iPad就可以实时调整场景的曝光、色彩、动画回放、补光等。包括光照效果、背景中的元素、甚至是改变场景设计——把一座山从场景的这端整体移到那端，在现场就能实时完成，分分钟给曼达洛武士换场景。
除了更换LED背景，他们还会利用道具、投影和LED光照，把一个场景打造成导演想要的任何模样。比如为了增强画面的层次感，工作人员会把几块石头从场景图中“抠掉”，再在相应位置放上实体的石头道具——你看是不是瞬间有那味儿了？
此外，如果有需要，LED墙还能有更多可能性——比如把其中一块限定尺寸的屏幕变成绿幕......
所见即所得，这对于习惯了传统影视拍摄方法的创作者来说可谓是意义重大。与此同时，以The Volume为代表的虚拟LED片场不仅贡献了很多新鲜“玩法”、激发了艺术家们更多“奇思妙想”的创意之外，更重要的一点是，它还带来了影视创作流程上的革新。
虚拟制片应运而生。
虚拟制片 (Virtual Production) 是一个含义广泛的术语，指一系列计算机辅助制片和可视化电影制作方法。维塔数码团队 (Weta Digital) 将其定义为：“虚拟制片是现实和数字世界交融的区域。”借助虚幻引擎这类实时工具可以将传统的线性流程变为并行流程，模糊前期制作、制作和后期制作之间的界限，使整个流程具有更高的流动性和协作性。
▼传统制片与虚拟制片工作流程对比▼
虚拟制片虽然带来了新的影视制作流程，但它与传统制片并不是割裂的，而是在原制作流程的基础上进行了丰富和提升。不过，作为影视行业的新兴技术之一，虚拟制片还有很长的路要走。
不止虚拟制片，我们也期待虚幻引擎未来能够在各个领域中释放科技力量，带给人们更多新奇体验。
目前，全球虚幻引擎用户数已突破1000万人，其中中国开发者位列第二，仅次美国。
2021，把握机遇，释放创造力。
「导筒」微信号directube2016