离过年还有20天，单身的小李坐在广州珠江新城的写字楼里，正面对微信发愁：
第一条来自大姨：小李啊，你过年啥时候回来呀，我跟你妈商量过了，你回来去见见隔壁张婶儿的女儿呗，你们同龄人多聊聊......
第二条来自多年不见突然联系的同学：老李啊，我们同学会定在初四，一起聚聚呗，好久没见...
第三条来自同事：在？pdd帮忙砍一刀？
对于社恐的年轻人来说，日常最大的社交苦恼莫过于如何优雅的推辞别人。
拒绝别人的饭局、拒绝甲方各种无理的要求、拒绝软件点击..... 在现代人际交往越来越多的当下社会，拒绝人也越来越难。说起拒绝，当然还是要看那些洒脱不羁的艺术家们，在推辞别人的过程中“各显神通”。
推辞词：坚决不加班
导师：卢西安·弗洛伊德
拒绝同事还算容易，那拒绝领导可能是道“送命题”。而这位推辞学导师直接拒绝了英国女王。
他就是被称为“20世纪毕加索之外最伟大的艺术家”卢西安·弗洛伊德。
卢西安·弗洛伊德（1922.12.8 ~ 2011.7.20）
这位导师因拒绝为他不喜欢的人作画而出名，他每天要画画14个小时，要是谁不尊重他的创作习惯，卢老师就会和他“杠”到底！
他的祖父是大名鼎鼎的精神分析理论创始人西格蒙德·弗洛伊德，从小到大，弗洛伊德都被认为难以相处。特别是成为艺术家后，他将自己处于孤僻和封闭的状态。
弗洛伊德为人画像，以裸体为多。他每次作画，一定要模特的“真实”面貌，无论名人和普通人，模特一律或坐或卧于画室里那张老旧的高背沙发上，与画家赤裸相对，他们形体孤独，却又暴露在注视下而毫无隐私。
这个场景很像是在复制他祖父西格蒙德·弗洛伊德的心理治疗室：病人躺在沙发上，老弗洛伊德隐坐在背后的椅子上，听取倾诉。
《沉睡的救济金管理人》1995年，
2008年在纽约拍卖了3300万美元
弗洛伊德画画很慢，往往同时开工两三件作品，一幅画要两三年才算完成，因为只要模特离开他的视线，他就不再在画布上落笔。
“坚决不加班！”
弗洛伊德——“抵制加班”第一人，前任教皇约翰保罗二世和已故的戴安娜王妃都曾吃过他的闭门羹。音乐剧大师安德鲁·劳埃德·韦伯用免费音乐剧门票诱惑他，也被拒绝了。
卢西安·弗 洛伊德青年时期
对这位导师来说，要么裸体，要么走出画室。
做他的模特，也有可以不脱的例外，比如英国女王。
女王是弗洛伊德画作的爱好者和收藏者，2001年在她登基50周年纪念日到来前，女王邀请弗洛伊德帮她画像。
据说当时英女王伊丽莎白二世派王室工作人员去请弗洛伊德到王宫，弗洛伊德正在画室里为一个乡下村妇画画，听王室人员说明来意后，头也没抬地说道：“我正忙着，如果女王实在想叫我画，那就请她到我这里来，我抽空给她画一张。”
女王听了弗洛伊德的回话后，兴奋不已。就像一个追星的少女等到了明星的见面会。
她推掉重要公务，穿戴整齐，来到弗洛伊德的画室。为了不打扰弗洛伊德工作，她轻手轻脚地走进弗洛伊德的画室，站在门口，谦恭地说：“我想请您给我画一张画。”弗洛伊德正靠在躺椅上，微闭着眼。他淡淡地说了句：“我正在休息，没有时间给您作画，请再等一段时间。”女王听了，谦和地笑道：“真对不起，打扰了，等您有时间再给我画一张吧。”
就这样，女王一次次满心欢喜地上门，弗洛伊德不是说他正在画画，就是说他正在休息，或者说他正在会客，总是没有时间，让她再等等。女王总是露出温暖的笑容，谦和地说：“没关系，我能等的。”
弗洛伊德为英国女王画像
弗洛伊德考虑了几个月，他最后答应下来， 尽管是为女王画像，弗洛伊德也还是无所掩饰地索求真实和内心，他要求女王必须来他的画室做模特，而且至少要72次。
一年半后，在他最终完成的女王的画像。
让我们看看这幅画，好家伙，女王皱纹满面，看起来年迈而阴郁，不是那个头戴皇冠仪态威严的女王，而是一个面部臃肿的老妇人。所有人都说他把女王画得冷漠而无情。
但女王本人就像捧着个宝贝似的，两眼露出惊喜的光芒，连连说：“画得好，画得太好了，您把我的内心世界都刻画出来了。”
弗洛伊德为英国女王画的肖像
23.5x15.2cm
推辞词：宁死不改稿
导师：伦勃朗
2019年，荷兰国立博物馆启动了对伦勃朗名作《夜巡》修复工作的线上直播，本次修复是有史以来最大规模的公开修复工程，项目耗资300万欧元，预计将持续数年。
第二位推辞导师就是《夜巡》的作者伦勃朗。伦勃朗的前半生可以说是顺风顺水，卖画创业成功不说还赚了大笔的钱并抱得了美人归。这件《夜巡》成为一幅可以和蒙娜丽莎比肩的旷世杰作，但也正是它，将伦勃朗从艺术生涯的顶峰，推向万劫不复的深渊。
伦勃朗与妻子妻子莎士基亚
1634年
1642年，正是荷兰“海上马车夫”时期。荷兰市民有钱，荷兰的“市民自卫队”更有钱，因为他们承担着保护市民的义务，就相当于荷兰的军队。这一天，自卫队的班宁柯克连长和手下民兵宫18个人每人出了至少100盾请伦勃朗画一幅集体像。面对这笔钱，伦勃朗答应了。
很显然，伦勃朗没有认清同时面对18个甲方的严重性。
最初完成的画中一共有34个角色，其中除去付钱的18人，还有16个支撑画面结构的“模特”，伦勃朗为每个人都设计了不同的动作，还通过明暗的光影去营造戏剧的氛围，让整个巡逻的场景，变得如同一场正在上演的舞台剧，画中每一个人仿佛都有了生命。
从现在的美学角度来看，这幅画绝对是一幅杰作。
《夜巡》
然而，有人对画中人物位置并不满意：画面的中央，是队长班宁·科克和他的中尉，这两人之所以能站C位，是因为他们答应付双倍的价钱，其他民兵们每个人都付了相同的价钱，有人却在画里只露出了半张脸，你让他怎么想得通？
这幅画里，还有个很大的吐槽点，那就是画里还有一个散发着金光，腰上挂着一只鸡小女孩？
民兵们要求画家重新画一幅肖像。可是出于一个画家的艺术感，他坚持自己的艺术主张和创作方法，绝不答应重新画一幅。
“不要问、我不听、就不改！”
伦勃朗忘记了，他不是单单是在交付一幅画，也是在交付一件产品，有些“产品准则”达不到标准，那就只有走法律了。
面对伦勃朗的“三不”原则，出镜较少的民兵，就联合起来将伦勃朗告上法庭，而这场官司持续了8年。甲方们发动亲戚朋友攻击伦勃朗：《夜巡》是“矫揉造作的幽暗的画作”。从此伦勃朗的名誉受到影响，再加上当时新的画派诞生，很少有人再来找他画肖像，最终破产住进了贫民窟。
看到这儿，你肯定会问：“欸？伦勃朗岂不是拒绝失败了吗？怎么成为导师了？”
拒绝失败了吗？课代表，再朗读一下伦勃朗简介！
“伦勃朗·梵·莱茵，17世纪荷兰最伟大的画家之一，一生留下600多幅油画，300多幅蚀版画和2000多幅素描，以及100多幅自画像。法国19世纪画家兼批评家弗罗芒坦称伦勃朗为‘夜光虫’，用黑暗绘就光明。”
而《夜巡》也被 荷兰阿姆斯特丹国立博物馆珍藏，现代散文家、画家丰子恺先生说：“在这幅画中，伦勃朗采用强烈的明暗对比手法，用光线塑造形体，使画面层次丰富，富有戏剧性。打破了巴洛克艺术中那种极其豪华、强调运动、讲究排场的法则，更多地关注人物的内心活动。”
伦勃朗晚年自画像
推辞词：拒绝是礼貌的距离
导师：卡罗丽娜·科霍恩
提到社恐，“北欧不爱社交”已经是老生常谈，其中芬兰人的社恐画风突变，堪称“精芬”。 在这个气候寒冷、三分之一的国土面积位于北极圈内的国家，已经被大家内定为是一个内向之国。
有一则自嘲社恐性格的笑话在芬兰特别流行：一个内向的芬兰人在和你说话时会看着他自己的鞋子，而一个外向的芬兰人会看着你的鞋子。
第三位导师有点特殊，她是芬兰画家卡罗丽娜·科霍恩。和前两位不一样，她没有拒绝别人的经历，但她把这群最不擅长拒绝的人作为灵感，创作出系列漫画《芬兰人的噩梦》。
一张广泛流传在互联网中的梗图，很形象地说明了芬兰社会中人与人之间的距离感
“芬兰人的噩梦”就是：拦错了巴士， 却又不好意思不上车；有人在公共场所大声跟你说话；电梯里只有你自己和一个陌生人；你想尝尝免费样品，可又不想和销售员说话；当众发言的时候；求职时不得不为自己说些好话；同事找你闲聊，不得不假装自己很忙……
以细腻可爱的笔触，讲述了芬兰人在社交生活中的自我拉扯。描绘了主人公马蒂，一个低调内敛、喜欢安静、重视私人空间的典型芬兰人的日常。
内向、害羞的性格，在某种程度上，也不是芬兰“特产”，其实全世界都有这样的人，特别是当代的年轻人。因为他们不会拒绝，那避免拒绝的方式就是防止产生交流的机会，变成社会恐惧症。
而这本漫画的诞生，让全世界的“社恐”们分享彼此的故事，有了一个共鸣的平台：“原来全世界不止我一个人是这样呀”，更像是一种心理上的“集体治疗”。
艺术家卡罗利娜说：“社恐并不一定是坏的。比如人们的说话和交谈很亲切，不是美国式的那种自来熟，但它是真诚的。同时我们都有各自的分寸感，以一种礼貌的方式保持恰当的距离。”拒绝别人，保持距离也是一种的礼貌。
卡罗利娜（右一）
上海建投书局举行的读者见面会上
在生活中，每个人都是独特鲜活的个体； 在艺术中，最富有意义的部分即是技巧以外的个性。 我们的拒绝掉不愿意做的事，是不想舍弃掉那份最富有意义的个性，为了保护我们的自由，去做自己的想做的事情。
不妨在劳累的生活之后，去欣赏艺术吧，因为艺术的初心就是休憩心灵。
THE END
编辑｜里木